VVK: 20€ zzgl. Gebühren
AK: 25€

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Website: lukesitalsingh.com
Facebook: facebook.com/lukesitalsinghmusic

 

Luke Sital-Singh

 

Wenn ein bis dato noch unbekannter Singer-Songwriter mit seiner Debütsingle bereits ein ganzes Genre aufmischt, endlich „Leben in eine müde Form bringt“ (The Guardian) und diese es prompt in eine Folge der mehrfach ausgezeichneten US-Serie Grey’s Anatomy schafft, dann weiß man: Diese Musik geht tief ins Herz und bleibt dort auf lange Zeit. Knapp sechs Jahre ist es nun her, dass der britische Singer-Songwriter LUKE SITAL-SINGH das erste Mal von sich hören ließ und bis heute Jahr für Jahr mit seinen intimen und ehrlichen Texten sowie düsteren, schmerzerfüllten aber auch hoffnungsvollen Tönen weltweit begeistert. Als BBCs Sound of 2014 gekürt, zeigte er hierzulande mit seinem Debütalbum „The Fire Inside“ im Gepäck bei seinem Auftritt in der Sendung Inas Nacht, dass seine Musik Grenzen überschreitet. Nach einigen Jahren auf Weltreise und Auftritten als Special Guest bei Bands wie Villagers, The Staves, Martha Wainwright oder Angus und Julia Stone, wurde es Zeit für neue Musik, neue Gedankengänge und neue Erkenntnisse. Der beste Beweis dafür: Seine neue Single „The Last Day“, welche herzzerreißend und doch lebensbejahend seine Vorstellung vom letzten Tag auf dieser Erde und den Umgang mit der Sterblichkeit thematisiert.

Nachdem LUKE SITAL-SINGH im September als „besonderes Highlight“ (The Independent) beim HowTheLightGetsIn Festival in London dafür sorgte, dass vielen Besuchern der Atem stockte, wird er im Dezember 2018 auch in Hamburg und Berlin live zu erleben sein.

Support: Vioetta Ziloni

Facebook: facebook.com/OfficialViolettaZironi/

Tickets VVK tbc, AK tbc

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

Facebook: facebook.com/LonkerSee
Bandcamp: lonkersee.bandcamp.com

 

LONKER SEE

Lonker See is a project that was generated as an ambient duo of Joanna Kucharska and Bartosz Boro Borowski (1926, Kiev Office). After the recording of the first EP, the band decided to invite two jazz musicians – Tomasz Gadecki and Michał Gos, to change the music formula, exploring a wider spectrum of genres. In Lonker See you can hear among other: jazz, space rock, psychodelic rock. Their music is full of space, based on long forms and has a lot of room for improvisation. The band is promoting now their third album  „One Eye Sees Red”.

 

„An immersive journey from start to finish (…)“
– THE QUIETUS

 

„(…) the four-piece deliver psychedelia so utterly intense that it feels as if the universe is about to collapse.“
– THE QUIETUS

“Lonker See arrive on the Main Stage at what is undoubtedly the hottest point of the festival, with temperatures at some uncomfortably high levels, and deliver one of the standout performances of the weekend. Such is the charisma of epic pieces like opener ‘Lillian Gish’ that the crowd braves the sweltering heat to be handsomely rewarded with a slow-burning and hypnotic set.”
– THE QUIETUS

Tickets: VVK  tbc AK tbc
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Website: alessiobondi.com
Facebook: facebook.com/alessio.bondi.official.page

 

 

Alessio Bondi

ALESSIO BONDÌ und seine Band stellen das zweite Album “Nivuru” in Berlin vor!

„Nivuru“ ist der Titel von Alessio Bondìs zweitem Album. „Nivuru“ bedeutet „schwarz“ auf Sizilianisch und ist das Ergebnis aller so unerwartet wie spannenden Erfahrungen und Einflüsse, die Singer-Songwriter Bondì seit seinem gefeierten Debüt-Album „Sfardo“ gesammelt hat.

Nach „Sfardo“ begeisterte sich Bondì für brasilianische Musik und lernte Portugiesisch. Zwischenzeitlich zog er für ein paar Monate nach Barcelona und lernte dort Spanisch, schrieb weiterhin Songs und experimentierte mit neuen Sounds.

Die letzten Jahre waren für Alessio Bondì eine einzige Reise – eine musikalische Forschungsreise, Dialoge in anderen Sprachen in anderen Kulturen, neue Klänge, neue Gedanken und Offenbarungen. Als Folge dieser Reisen ist  „Nivuru“ eine Brücke zwischen dem ursprünglichen Sizilien, Afrika und Lateinamerika. Weit entfernt von folkloristischen und traditionellen Stimmungen. Der Sound bewegt sich zwischen Afro-Funk, Soul, Musica Popular do Brasil, wobei dessen sizilianisch-italienische Seele nie vergessen wird.

Bondì spricht und singt sizilianisch; und seine Konzerte sind intensiv und leidenschaftlich – Gitarre, Stimme und viel Herz sind die Zutaten auf seiner melancholischen Reise, die Freude und Zurückhaltung gleichermaßen paart.

VVK: 18€ zzgl. Gebühren
AK: 22€

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Website: jacobleeofficial.com
Facebook: facebook.com/jacoblee

 

 

Jacob Lee – Philosophy Tour

Trotz seiner bisher 23 Jahre kann Jacob Lee eine Erfolgsbilanz vorweisen, die mancher
Künstler in einer lebenslangen Karriere nicht hinbekommt. Seine Laufbahn ist aber
genauso eine Geschichte übers Weitermachen und den unerschütterlichen Glauben an
sich selbst. Als er mit 17 in der australischen Ausgabe von ›X-Factor‹ mit den Worten nach
Hause geschickt wurde, noch nicht bereit zu sein, wurde er 2012 Teil der vom australischen Radionetzwerk Sea Fm zusammengestellten Boyband Oracle East. Als Mitglied der Band erlangte Jacob Lee erstmals öffentliche Wahrnehmung, bewarb sich 2014 bei The Voice Australia, wurde Teil des Teams um Coach Will.I.Am und erreichte Rang sechs. Die hohe Aufmerksamkeit der Sendung verhalf seiner Debutsingle ›Chariot‹ zu Radioeinsätzen und über 200.000 Spotify Streams – und stellte so die Grundlage für seine weitere Laufbahn.
Seine EPs ›Sine Qua Non‹ (2016) und ›Clarity‹ (2017) manifestierten seinen Ruf als
kommender Singer/Songwriter und sorgten dafür, dass sein Name bald nicht nur
Plattenfirmen A&Rs in Australien ein Begriff war, sondern begann, zunehmend
international Kreise zu ziehen. Zudem begann Jacob Lee sich als Texter für andere
Künstler wie beispielsweise dem DJ Duo Social Hooliganz, Tom Enzy, Trifo oder Swede
Dreams einen Namen zu machen, denen mit Lees Lyrics große Hits gelangen, die sich
wochenlang an der Spitze der australischen Charts hielten.
Doch damit nicht genug: Statt darauf zu vertrauen, irgendwann von einer großen
Plattenfirma gesignt zu werden, entschloß Jacob Lee sich 2017 kurzerhand, sein eigenes
Plattenlabel namens Philosophical Records zu eröffnen, auf dem sein passend betiteltes
Debutalbum ›Philosophy‹ in Kürze erscheinen wird, das ihn endgültig etablieren wird.
Neben dem Schreiben neuer Songs, dem Betrieb des Labels und seinen Reisen um den
Globus engagiert sich Jacob Lee als Jugend-Botschafter bei der gemeinnützigen US
Organisation ›Stand 4 Kind‹, die sich für ein größeres Bewußtsein für Mobbing und
suizidale Gedanken bei Jugendlichen einsetzt und für ein freundliches Miteinander in
Grund- und Oberschulen als auch Universitäten wirbt.
Mit seinem Talent, durch seine Musik, seine Texte und seine Bühnenpräsenz immens
viele Menschen berühren zu können, ist Jacob Lee nicht nur ein perfekter ›Stand 4 Kind‹-
Botschafter, sondern ein Songwriter, dem Aufmerksamkeit und Erfolg niemals so wichtig
sein werden wie seine Songinhalte, die er seinem Publikum vermittelt.
Nicht wenige sehen ihn in seiner Heimat dafür bereits jetzt als einen der wichtigsten
Songwriter seiner Generation.

Tickets VVK tbc AK tbc
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 19:30 Uhr

Website: roedelius.com
Facebook: facebook.com/Roedelius

 

Roedelius

Heute berufen sich Techno-Musiker und Elektronik-Avantgardisten von Detroit bis Tokio auf die hypnotischen Klangexperimente von Roedelius. Maßgeblichen Einfluss hatte er schon auf die britische Popszene der 1970er Jahre um David Bowie und Brian Eno, der Harmonia damals als „wichtigste Rockband der Welt“ bezeichnete. Bis heute arbeitet Roedelius an zahlreichen Band- und Soloprojekten.

 

Zuletzt veröffentlichte er 2018 die Alben „Imagori II, produziert mit Christoph H. Mueller ( Gotan-Project ) und „Elemente“ mit den „Qluster“ Mitgliedern Onnen Boch und Armin Metz.. Über die Musik hinaus kann Roedelius auf ein bewegtes Leben zurückblicken: So saß er als Republikflüchtling im berüchtigten DDR-Gefängnis Bautzen ein, arbeitete als ausgebildeter Physiotherapeut in den 1960er Jahren als Prominentenmasseur und gründete eine Nudistenkolonie auf Korsika.

 

Nun kommt der großartige Roedelius für eine Erstvorstellung seiner bisher öffentlich ungehörten Schätze nach Berlin.
Im Auster Club wird er seine eigenen Stücke bzw. die in der Zusammenarbeit mit Koryphaen der zeitgenössischen Dance-und Technomusik, wie etwa mit „Gotan“ Mastermind Christoph H.Mueller aus Frankreich, dem Griechen Nikos Arvanitis, dem Briten Brian Eno, dem US-Amerikaner Tim Story (einst für einen Grammy nominiert) dem Deutschen Stefan Schneider („torococorot“) „Kreidler“ etc. und „Seltsames“ von Cluster mit Dieter Moebius präsentieren.

Eine Uraufführung der besonderen Art, die wohl bisher kaum jemand in einem solchen Kontext gehört hat.

Tickets: VVK tbc, AK tbc

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Website: caamptheband.com
Facebook: facebook.com/CaampBoys

 

 

Caamp

 

 

CAAMP wurde von den Sandkastenfreunden Evan Westfall und Taylor Meier in Athens, Ohio, gegründet. Ihr Indie-Folk Sound ist u.a. von Ray LaMontange, Justin Vernon und Trampled by Turtles beeinflusst. Im März 2016 brachten Caamp ihr erstes, nach der Band benanntes Album heraus. Die Band führte den kompletten Veröffentlichungsprozess in Eigenregie durch und ihr Song „Ohio“ schaffte es  auf Platz 4 der US Spotify Viral Charts. Mittlerweile haben sie ca 2Millionen weekly listeners bei Spotify, mit Matt Vinson einen zusätzlichen Bassisten und für das Frühjahr 2019 ein neues Album geplant, dass über AWAL erscheinen soll.

Tickets: VVK 18€ zzgl. Gebühren
AK tbc
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 19.30 Uhr

 

Facebook: facebook.com/TEMPOREX
Soundcloud: soundcloud.com/temporex
FB-Event: Temporex | Berlin

 

Temporex

“Yo yo yo the it’s me TEMPOREX and I’m here 2 say, I hope u have a real good day” – mit diesen Worten begrüßt der Nachwuchskünstler Temporex auf der eigenen  Facebookseite seine Besucher und Fans. Und dieser Satz beschreibt ziemlich gut die Musik des erst 18 Jahre alten US-Amerikaners – chillige Beats treffen auf eine sanfte Stimme die versucht, auf angenehme Weise über Themen wie Liebe und Freundschaft zu singen. Das gelingt ihr auch.

 

Im nächsten Jahr kommt das Ausnahmetalent endlich nach Deutschland. Im Gepäck hat er sein Debütalbum „Care“, das er letztes Jahr mit gerade mal 17 Jahren veröffentlicht hat. Natürlich wird er auch neue Stücke präsentieren, wie die Single Georgie, die ganz in Temporex-Manier entspannende Vibes mit Dream-Pop Elementen mischt.

 

In jedem Fall sollte man sich einen dieser Live- Termine nicht entgehen lassen.  Der 18-jährige Joseph versetzt die Zuhörer und Konzertbesucher mit seinem positiven Sound in eine Stimmung, die nur als glücklich beschrieben werden kann. Das Drumherum wird vergessen, denn man versinkt komplett in der beruhigenden Musik. Eingereiht werden kann der Sound des jungen Künstlers neben Downtempo und Chillwave Größen wie Bonobo und Tycho. Außerdem hat er einen bekannten Fan: den Rapper und Produzenten Tyler, the Creator, der den jungen Mann in höchsten Tönen lobt. Auch Spotify hat ein Auge auf ihn geworfen und  sein Album kürzlich auf die „Fresh Finds“ Playlist gepackt. Man kann es nur erahnen: dem jungen Produzenten steht Großes bevor.

 

Temporex produziert nicht nur seine Musik selbst, sondern gestaltet auch eigene Artworks für seine Singles und LPs. So ziert das Albumcover von „Care“ beispielsweise ein gemaltes Männchen, das einen Pullover mit der Aufschrift „Love“ trägt und einer lachenden Blume einen Daumen hoch zeigt. Die Message: kümmere dich um deine Umwelt und schenke ihr Liebe und Zuneigung. So kitschig das klingen mag, so schön ist es aber auch. Genau diese Botschaft –  mit den dazugehörigen Emotionen – wird auch bei einem seiner Live-Auftritte auf den Konzertbesucher übertragen. Und wenn man am Ende den Raum verlässt, klingt noch ein Hauch von Glückseligkeit und Liebe nach.

Tickets: VVK 10,00 € zzgl. Gebühren
AK tbc

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Facebook: KIOL
Website: www.kiolmusic.com

 

KIOL

 

Seinen Künstlernamen hat er aus Irland: „Ceol“ – ausgesprochen KIOL – ist gälisch und bedeutet nichts anderes als Musik. Das passt doch ganz hervorragend zum belgischitalienischen Singer und Songwriter Alessandro Bossi. Mit seinen gut 20 Jahren hat er bereits 40 Stücke voller Pop-Melodien, Alternative-Folk und bluesigen Rhythmen geschrieben. Beeinflusst von Künstlern wie Paolo Nutini, Tom Odell oder James Bay gehört KIOL zu der jungen Garde von Musikern, die dem Genre neue Impulse geben und moderne Einflüsse in ihre Produktionen einarbeiten. Dazu gehört auch, dass der junge Mann seine jüngste Single „Hard Things“ im Grouse Lodge Studio in Irland aufgenommen hat, wo zu seiner großen Begeisterung auch schon Größen wie Michael Jackson, Muse, Editors und Bloc Party gearbeitet haben, und dass mit Dani Castelar derselbe Produzent hinter den Reglern stand, der auch schon Nutini diesen warmen Klang verpasst hat. Das Stück ist der fünfte Song nach der EP „I Come As I Am“, die im vergangenen Jahr erschienen ist und ist ein Versprechen auf mehr, wie er betont. Wann er allerdings noch Zeit hat, neue Lieder aufzunehmen bleibt bei dem umfangreichen Tourprogramm sein Geheimnis. 2017 allein hat er europaweit um die 70 Konzerte gespielt, die zahlreichen Auftritte bei den Festivals nicht mitgerechnet. 

Tickets: VVK 20,00€ zzgl. Gebühren
AK tbc
Einlass: 19 Einlass
Beginn: 20 Uhr

Website: stevemasontheartist.com
Facebook: facebook.com/stevemasontheartist
Facebook Event: https://www.facebook.com/events/255646368641525/ 

 

Steve Mason

Steve Mason gehört zu den innovativen Musikern, die nicht immer den Stellenwert zuerkannt bekommen, den sie verdienen. Um es mal zurückhaltend zu formulieren. Der Schotte war Gründungsmitglied von The Beta Band, die in den Neunzigern einen ganz eigenen Sound entwickelten und wahlweise den Space Pop erfanden, den Folk revolutionierten – im Genre Folktronica dürften sie ziemlich lange die einzigen Vertreter gewesen sein – oder SampleTechniken ins Singer/Songwriter-Gewerbe brachten. Alles zu dieser Zeit noch so neu und unerhört, wie man es sich heute kaum noch vorstellen kann. Aber wer sowohl Oasis als auch Radiohead zu seinen Fans zählen kann und im Film „High Fidelty“ namentlich und lobend erwähnt und gespielt wird, wird schon ordentlich Einfluss gehabt haben. Nach der Auflösung machte sich Mason unter so schönen Künstlernamen wie King Biscuit Time und Black Affair selbstständig, bis er 2010 endlich sein erstes Solo-Album „Boys Outside“ auf den Markt brachte.

Jetzt hat der erklärte Mod wieder einmal einen neuen Weg gesucht: Nach zwei weiteren Platten unter eigenem Namen erscheint Anfang 2019 „About The Light“, ein Werk, das er sensationeller Weise einfach so mit einer großen Band mit Backgroundsängerinnen komplett im Studio eingespielt hat. Und doch hört sich schon der erste Schlagzeugschlag der ersten Single „Stars Around My Head“ gar nicht so an. Aber was zunächst an Grandmaster Flashs Auftakt von „New York New York“ erinnert, entwickelt sich zu einer großen Hymne und gibt den Weg vor zu einem Sound, der so nah wie möglich am Live-Erlebnis eines SteveMason-Konzerts ist, wie es nur geht. Das verspricht einen großen Abend, wenn der Meister im Februar für eine exklusive Show nach Berlin kommt.

 

Tickets: VVK 20,00€ zzgl. Gebühren | AK tba

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Facebook: facebook.com/MadelineJuno
Instagram: instagram.com/madelinejuno/

 

Madeline Juno – Acoustic Tour

Die Faszination, die Singer/Songwriter umgibt, liegt – wie so oft in der Kunst – im (vermeintlich) Einfachen ihres Auftritts. Sie performen ihre Lieder in aller Regel allein auf der Bühne und begleiten sich dabei selbst. So gerät ein Singer/Songwriter-Konzert unweigerlich zur Prüfung auf Herz und Seele – für den Song, aber auch für seinen Sänger/Komponisten. Denn die reduzierte Bühnen-Performance erlaubt nicht nur maximale Authentizität – sie verlangt sie auch. Für so eine intensive Live-Herausforderung müssen beide gemacht sein: Sänger und Song.

 

MADELINE JUNO und ihre Songs sind dafür gemacht. Die Sängerin aus Offenburg absolvierte zahlreiche TV- und Radioauftritte, eröffnete Konzerte für Adel Tawil oder Philipp Poisel und ging auf Headliner-Tour mit ihrem Album „DNA“. Darauf sind ihre deutschsprachigen Pop-Titel, die millionenfache Views und Streams auf Youtube und Spotify verzeichnen und sich in der Tracklist des “Fack ju Göhte”-Soundtracks finden.

 

Ohne Frage ist MADELINE JUNO das, was bei Songschreibern gefragt ist: Eine Geschichtenerzählerin. Die 23jährige erzählt ihr Gelebtes und Erlebtes, ihre Wahrnehmungen und Gefühle so, dass es leichtfällt, mitzufühlen und einzutauchen. Eindringlich und natürlich verwebt sie sprachgewandte Sätze mit packenden Bildern.

 

Songs wie „Schatten ohne Licht“, „Borderline“ oder „Waldbrand“ halten, was ihre Titel versprechen und den Hörer dicht an Handlung, Herz und Handwerk. Deshalb ist das Händchen der MADELINE JUNO auch bei Kollegen so gefragt. Die Musikerin schreibt viel für andere Künstler. Mühelos bedient sie hier das Synthie- und Indie-Pop-Genre oder ihreeigene radiotaugliche Song-Klasse.

 

Diese wird MADELINE JUNO im Februar 2019 für eine Tour in das oben geschilderte Singer/Songwriter-Format überführen: Zerbrechlich, wahrhaftig, unwiderstehlich, live.

 

Tickets: VVK tbc AK tbc
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

About Songs: aboutsongs.de/youngbloods/

 

 

Zum siebten Mal nehmen wir drei großartige Künstler auf unsere About Songs Youngbloods Reise. Die August Tour 2018 wurde von kulturnews.de sogar auf Platz 6 der Konzerte des Jahres gewählt. Youngbloods soll neu entdeckten KünstlerInnen eine Plattform bieten. Hinsichtlich der Tour ziehen dafür drei Songwriter gemeinsam los. Diese spielen jeweils 30 Minuten, so dass eine Konzertlänge von ca. 90 Minuten entsteht.
Das Line-Up besteht diesmal aus Onk Lou (AT), PR Newman (US) und Gunnar & Smith (CA).

 

 

Onk Lou

Ein kleiner bärtiger Mann betritt die Bühne, stimmt seine Gitarre, blickt prüfend in der Raum und beginnt mit seinem ersten Song. Der Raum verstummt und lauscht ihm gebannt. Am Ende, tosender Applaus und zahlreiche Fans mehr. Aber wer ist dieser Onk Lou überhaupt? Lukas stammt aus dem kleinen Kaff Ollersdorf in Niederösterreich und war in den letzten Jahren in ganz Europa als Straßenmusiker unterwegs. Songwriterfestivals in Dänemark, Russendiskos in Moskau, Wohnungsparties in Berlin oder Italiens Straßen – teilweise knapp 100 Konzerte gibt der sympathische Künstler pro Jahr. Onk Lou war auch einer von fünf Songwritern, die ein kleines Konzert am Wiener Donaukanal spielen wollten, auf FB eine Veranstaltung erstellt haben und plötzlich 7000 Leute kamen. Zufall? Im letzten Jahr hat er an seinem Debütalbum gearbeitet, ist bis nach Kuba gereist, um seine Musikvideos zu drehen und war Toursupport von Granada. Nun ist das Album da, ein ganzes Leben gepackt in 16 Songs, die sich musikalisch zwischen Frank Turner, Jason Mraz und Rag n Bone Man abspielen. Mal findet man einen Hauch Karibik, mal eine nordische Note, dann wieder Gipsy-Einflüsse und über alles zieht sich die einzigartige Stimme von Onk Lou. Man hört die Reisen des jungen Musikers aus jeder Note heraus, die Erlebnisse, die Geschichten.
Immer ein Lacher voraus, so klingt auch sein Album „Bogus“ (VÖ 28.4.17, Karmarama):
Humorvoll, voller Energie und Unerwartet. So wie das Leben.

Website: onkloumusic.com
Facebook: facebook.com/onk.lou

 

PR Newman

Nach unzähligen Erfahrungen mit diversen Bands hat sich Spencer Garland dazu entschlossen, endlich sein Ding durchzuziehen. “Turn Out”(VÖ 20.07, DevilDuck Records) ist das erste Ergebnis als PR Newman und auch wenn er selbst seine Musik einfach nur als amerikanisch und “Modern Rock`n`Roll” beschreibt, so hat sie doch diesen typischen Austin-Sound, der sich durch eine gewisse Leichtigkeit und Einzigartigkeit auszeichnet. Textlich ist das Debütalbum übrigens geprägt von Garlands geändertem Gemütszustand und seinen Erfahrungen in jüngster Zeit. Es geht um Geschichten über gewisse Abhängigkeiten und Emotionen, stupide Besessenheiten der jüngeren Generation, Liebe, lustige Anekdoten und Erwachsenwerden. Im Grunde geht es also um das gesamte Leben des Spencer Garland aka PR Newman, vielmehr “Punk Rock Randy Newman”, denn diesen Spitznamen bekam er von seiner alten Band Berkshire Hounds verpasst. Nun, der Punk an sich mag bei seinem Solo- Projekt etwas ruhiger geworden sein, aber der Rock ist definitive nach wie vor mit von der Partie(y).

Website: prnewman.com
Facebook: facebook.com/PRNewmanTX

 

Gunner & Smith

Hoffnung und Erlösung. Philosophie und Folklore. Die Musik von Gunner & Smith war schon immer eine Sammlung von feurigen Elementen, die glühende Gitarren, kräftige Rhythmen und ausgeprägte Vocals zu fest zusammengefügten Rockhymnen verschmelzen ließen. Aber auf dem zweiten Album „Byzantium“(VÖ 22.9.17), köcheln und brodeln die Songs mit einer neu entdeckten brütenden Energie, die auf die dunklen Seiten von Liebe, Verlust und Menschlichkeit blickt. Verankert durch das hartnäckige Songwriting von Frontmann Geoff Smith, hat die sich ständig verändernde Natur der Band wieder eine weitere Entwicklung erfahren, mit einem talentierten Kader von Musikern, die sich dem Frontmann am Steuer anschließen. Mit einem sich ständig erweiternden Sound, der Indie-Rock, Alt-Country und knisternde Psych-Americana kombiniert, wird „Byzanz“ von einem tieferen, dunkleren Ort getragen. Nach dem Debüt 2014, tourte Geoff mit seiner Band mehrmals durch Nordamerika und durchquerte die Highways, die durch trostlose Gebiete führten, von denen der Frontmann seine Inspiration erhielt. Aufgenommen in Saskatoon, umgeben von ländlichen, offenen Ebenen und verfallenen Gebäuden, schaffte es das Team von straßenerfahrenen Musikern, in nur sechseinhalb Tagen das ganze Album aufzunehmen. Das Resultat ist eine literarische Verschmelzung von Verfall, Glaube und Ehrgeiz.

Website: gunnerandsmith.com
Facebook: facebook.com/Gunner.and.Smith

Tickets: VVK 7 EUR + Gebühr //  AK 10 EUR
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

Website: www.dielieferanten.com
Facebook: facebook.com/dieLieferanten/

 

Die Lieferanten

 

Die Lieferanten sind ein Lieferdienst aus Liebe für und zur Musik aus Münster. Nach der Gründung im September 2016 haben sie zusammen mit einem ungewöhnlichen Bandnamen auch ihren eigenen Stil gefunden: Schabernacksoul! Dabei treffen deutsche Texte auf Motown-Grooves, moderne Indie-Elemente auf mitreißende Pop-Melodien. Schabernacksoul ist aber nicht nur eine Stilbezeichnung, sondern vielmehr eine Lebenseinstellung, die sich in den oft ironischen Texten, den verspielten Arrangements und den energetischen Bühnenauftritten wiederfindet. Schwere Zeilen mit leichtfüßigen Gitarrenklängen. Alter schrottiger Tourbulli mit glamouröser Inneneinrichtung. Gesellschaftskritik und Instagram-Blödsinn. Die Lieferanten sind voller Widersprüche und grau in seinen buntesten Facetten, genau wie ihre Musik. Nachdem sie im Januar 2017 ihre erste EP „Eine Frage der Begeisterung“ veröffentlicht haben, erschien im November 2018 ihre zweite Platte „Alles was du hast“. Darauf sind vier neue Songs zu hören, die im Frühjahr 2019 auf der gleichnamigen Deutschlandtour (u.a. Berlin, Hamburg, Köln, Leipzig, Münster) mit der üblichen Portion Schabernack präsentiert werden, der zu den schwingenden Hüften noch ein Grinsen in jedes Gesicht zaubert!

 

Leo Grande – Unpopuläre Popmusik aus Berlin Was die Welt im Innersten zusammenhält? Richtig, Nudeln mit Soße! Zumindest wenn man dem gleichnamigen Debutalbum von Leo Grande glaubt. Deutschsprachiger Indie Folk könnte man auf dessen Verpackung schreiben. Die Zutaten: breit angelegte Klangwelten aus Gitarre, Kontrabass, Synthies und Schlagzeug, ein sensibles Gespür für emotionale Schwingungen und geistreichwortwitzige Texte auf Deutsch. Hinter dem Namen Leo Grande verbergen sich vier Musiker, die sich im Getümmel der Hauptstadt gesucht und gefunden haben: Antonio, Raffael, Andrea und Jonathan. Die vier Wahlberliner trafen sich 2016 zu ihrer ersten Session in einem Proberaum auf dem Gelände des stillgelegten Flughafen Tempelhof. Die Chemie stimmte, es folgten Proben, erste Auftritte, eine erste Tour und schließlich die Aufnahmen für ihr Debutalbum „Nudeln mit Soße”. Dank der Unterstützung ihrer wachsenden Fangemeinde konnte die komplette Produktion über eine Crowdfunding-Kampagne finanziert werden. Leo Grande verschmelzen Elemente aus Folk, Pop und Jazz und untermalen diese mit Synthesizer Klängen. Ihr sphärischer Sound ist sorgfältig ausbalanciert, was dem ausdrucksstarken, oft zweistimmigen Gesang genügend Raum verschafft. Die Texte sind voll von Wortwitz und Ironie, zugleich aber persönlich, tiefgründig, oft politisch und nah dran am Geist der Zeit. Inhaltlich, wie künstlerisch gelingt ihnen der Spagat zwischen Unterhaltung und Anspruch. Live überzeugen die vier Indie-Musiker durch feinfühliges Zusammenspiel, unprätentiösem Auftreten und spontaner Kommunikation mit dem Publikum. Über hundert Mal haben sie das in den letzten zwei Jahren unter Beweis gestellt, sie sind regelmäßig in ganz Deutschland unterwegs um ihren einzigartigen Sound zu präsentieren. Reinhören kann man auf Spotify, mehr Infos gibt’s auf www.leogran.de.

VVK: 8 € zzgl. Gebühren
AK: 10 €

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Website: http://treetopagency.com/artists/banner.html
Facebook: https://www.facebook.com/bannermusicNL/

 

Banner

Tickets: VVK 8,00€ zzgl. Gebühren
AK 10,00€

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr
Facebook: facebook.com/thebigideaofficial

 

The Big Idea

The seven-piece group from La Rochelle arrived in the capital three years ago and quickly unearthed the artistic potential of their new home in the outskirts of Paris. On the ground floor, they built their own recording studio, giving them full autonomy to explore the depth and breadth of their sound. This gave rise to two EPs in 2016, XXXVII and ESS-95. The band then returned to seclusion to work on the composition and recording of their most ambitious project, a two hour quadruple album called La Passion Du Crime 3 exploring multiple musical universes (garage, acoustic pop, psych rock, experimental music…) in a detective story that unravels across the streets of London. The release was followed by a unique show at the Péniche Antipode where the songs were brought to life by an on-stage dancer choreographed in collaboration with Alain Marty.

 

A year later, the septet returned with a second self-produced LP, Daytona!, a record/board game that introduces 13 songs with matching players, who are taken along in a big race around the board, where all the worlds pertaining to the band are grouped together.
Composed and recorded between July and November 2017, Daytona! lends itself to an urgent and spontaneous garage-punk sound, reflecting their live performances.

 

Aside from practicing and recording, the band’s work is distributed via the headquarters of Meteor Show Production, the homegrown label operated from the first floor of their house.
Always ready to go, their van takes them to play at venues everywhere in France and all over Europe. The living room mustn’t be overlooked: it hosts nightly live sessions, which adds to the DIY feel of the house. As well as the garage, the magic also happens in the garden. For three consecutive years, The Big Idea have organised the Cremafest, a truly homemade festival that has hosted around twenty bands (Lysistrata, Bad Pelicans, Th Da Freak, Mezerg…) and unites over 150 people every year. Indeed, the fait maison touch is
something dear to The Big Idea.

 

Support: Shybits
Website: www.facebook.com/shybits

 

Tickets: VVK 16€
AK tbc
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr
Facebook: facebook.com/HugoBarriolmusic/
FB-Event: Hugo Barriol

 

Hugo Barriol

 

Hugo Barriol hat als Straßenmusiker in Bahnstationen angefangen. Doch seit der 28 Jahre alte Musiker den Métro Music Award gewonnen hat, hat sich so einiges getan. Als Support-Act des französischen Sängers Alain Chamfort bei seiner 2017er Tour, wurden auch größere Massen auf ihn aufmerksam. Auf seinem 5-Track-Release mischen sich majestätische Streichinstrumente mit dem holzigen Klang der Folk-Gitarre und seiner warmen, bauchigen Stimme.

Tickets: VVK 13,00€ zzgl. Gebühren
AK tbc
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Facebook: facebook.com/orvillepeck
Website: orvillepeck.com/

 

 

Orville Peck

Orville Peck ist ein rätselhafter Typ, der ebenso enigmatische Musik macht. Sein Gesicht versteckt er stets hinter einem Cowboyhut mit langen Fransen. Obwohl, verstecken stimmt nicht ganz: Als er im Interview gefragt wurde, was die Sache mit der Maske solle, antwortete er nur ganz trocken: „What mask?“ Die Sache mit der Musik ist ähnlich schwer zu klären. Dieser düstere Country-Sound, die twangige Gitarre, die in den Tiefen raue Stimme, die ruhigen und langsamen Songstrukturen, sowie die langgezogenen Melodiebögen machen den Outlaw zu etwas ganz besonderem: Er ist ein Cowboy aus dem Ödland Amerikas und ein Crooner gleichzeitig. Seine Songs nehmen den Zuhörer mit auf staubige Highways und durch eine Welt, wo er abgewrackten Spielern, Straßenhunden und liebeskranken Gangstern begegnet. Mit seiner ersten Single „Big Sky“ ist Peck ein wundervolles Wiegenlied an all seine verflossenen Liebschaften – einen unnahbaren Biker, einen missbräuchlichen Boxer, einen überfürsorglichen Gefängniswärter aus den Florida Keys – geglückt. Nach der unvermeidbaren Trennung landen sie alle am Big Sky des Musikers. Im kommenden Jahr erscheint das Debütalbum des geheimnisvollen Fremden Orville Peck und im März kommt er erstmals für eine exklusive Show nach Berlin.
Präsentiert wird die Show von MusikBlog.de.

VVK: 12 € zzgl. Gebühren
AK: 14 €

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Website: lucavasta.com
Facebook: facebook.com/lucavastamusic/

 

Luca Vasta

In Westdeutschland der Jahrtausendwende als zweite von vier Kindern einer ausgesprochen lebhaften Familie aufgewachsen, sang Luca Vasta von Kindesbeinen an im Chor. Mit dem Vater am Klavier versammelten sich die Vastas regelmäßig in einem mit Instrumenten vollgestopften Zimmer, um gemeinsam Musik zu machen. Dabei ging es nie um das Durchexerzieren biederer Hausmusik, sondern immer um den puren Spaß an der Freude – eine begeisternde Leidenschaft, die Luca sich bis heute erhalten hat.

 

„Wir haben zu Hause viel italienische Musik gehört“, erinnert sie sich mit einem Hauch von Wehmut, „und der erste Song, den ich je gesungen habe, war von Laura Pausini, einem italienischen Popstar. Sie war mein absolutes Idol!“

 

Je größer Vastas Liebe zum Pop wurde, umso besessener gab sie sich ihr hin, unter anderem, indem sie einen Großteil ihrer Zeit mit dem Wörterbuch verbrachte und englische Songs ins Deutsche übersetzte. Dabei erweiterte sie ihr Vokabular mit ihrem Horizont: auf Michael Jackson folgten TLC, die wiederum führten sie zu Lauryn Hill. Außerdem begeisterten sie schon in jungen Jahren die Songs von Velvet Underground und Joni Mitchell.

 

„Musik war immer mein Zufluchtsort. Ich kann mich nicht einmal mehr erinnern, wann ich meinen ersten Song geschrieben habe“, versucht sie sich, an dessen Ursprung zu erinnern. „Vermutlich habe ich es einfach immer schon getan“

 

Kein Wunder also, dass ihr 2014 erschienenes Debüt-Album Alba mit der Hitsingle „Cut my hair“, „Black tears, white lies“ und „Imperial“ so vielältig, komplex und überzeugend ausgefallen war. Luca Vasta prompt vin ITunes für die New Artist Kampagne 2014 ausgewählt wurde und sie zu einer der vielversprechendsten Newcomerin ernannte.

 

Nach Tourneen in Europa und Canada, reifte die Idee zu einem italienisch inspiriertem Album. Mit Songs, die nicht ausschließlich auf italienisch sind, auch wenn Luca Vasta die Sprache als ‚gebürtige Halb-Italienerin‘ fließend beherrscht. Es geht vielmehr um die vielfältigen italienischen Einflüsse – zum einen den Sound, dann die Sprache oder auch die Verwendung bestimmter Musik-Instrumente.

 

In Zusammenarbeit mit dem deutschen Produzenten Philipp Steinke (u.a. Boy, Bosse, Earth wind&fire, Robbie Williams) entstand ein Album, dessen Veröffentlichung für 2019 geplant ist.

 

 

 

 

Tickets: VVK 8 EUR zzgl. Gebühren , AK 12 EUR

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

Website: sugarcandymountainband.com
Facebook: facebook.com/sugarcandymountain

 

Sugar Candy Mountain

 

Sugar Candy Mountain’s Mystic Hits is a space-age blast of psychedelic pop and Tropicalia that sounds like it could have reverberated right out of Phil Spector’s echo chamber.

 

If Brian Wilson had dropped acid on the beach in Brazil and decided to record an album with Os Mutantes and The Flaming Lips, it would sound like this.

“Sugar Candy Mountain feels like something unearthed from a box of records found in your dad’s garage, glowing wistfully with vintage inspired tones rambling organs, fuzzed out guitars, shimmering keys and sprawling drums. Reiter’s woolly voice croons with icy warmth of Francoise Hardy, while Halsey’s tender Lennon-esque vocals uncoil with easy languor. Recorded with Jason Quever of Papercuts, the bands sits comfortably between 60’s Laurel Canyon bliss and more modern production of Dave Fridmann (Flaming Lips/Tame Impala).”

 

 

“Lush, near-narcotic with a wicked sense of humor”
– SPIN

 

“Psych that seems to pull equally from ’60s acts like The Free Design and modern purveyors like Tame Impala and The Flaming Lips.”
– BROOKLYN VEGAN

 

“Sugar Candy Mountain melds sweet harmonies, fill-crazy drumming, big pop hooks and the occasional jazz odyssey. Very groovy stuff.”
– BROOKLYN VEGAN

 

“An absolute delight”
– IMPOSE

Tickets: VVK tbc
AK tbc

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Website: henryandthewaiter.com
Facebook: facebook.com/henryandthewaiter/

 

Henry and the Waiter

Es scheint, als würden Henry And The Waiter immer noch einen draufsetzen: Schon die Debütsingle des Frankfurter Trios, »Safe Coast«, wurde seit dem Herbst 2017 alleine auf Spotify über 950.000 Mal gestreamt – und die im Juni diesen Jahres mitsamt einer ganzen EP veröffentlichte Nachfolge-Single »Higher« knackte unlängst die zwei Millionen-Marke. Jetzt veröffentlichen Henry And The Waiter mit »Oh Boy« ihre nächste Single – und die steht den anderen beiden Hits in nichts nach.

Henrik, Sänger und Songwriter der Band, stammt aus Erfurt und fand genau dort auch die Inspiration für den Song. »›Oh Boy‹ handelt von einem jungen Mann, den ich aus meiner Heimat kenne und den ich seit dem Kindergarten bis zum Schulabschluss immer mal wieder in der Stadt getroffen habe. Er ist ein behinderter Mensch und spielte, egal wo man ihn angetroffen hat, stets mit einem Stück Papier«, erzählt Henrik.

»Er hat dabei immer sehr glücklich gewirkt und ich habe mich gefragt, warum man es immer wieder schafft, sich als nicht-behinderter Mensch in tiefe Traurigkeit über sein eigenes Leben zu stürzen. Objektiv geht es einem gut und man sollte sich bewusst sein, dass es einem den Umständen auch wirklich gut geht.« Die Message von »Oh Boy« ist klar: Jeder sollte sich vielleicht eine Scheibe von dem Mann aus »Oh Boy« abschneiden und öfter mal bewusst glücklich sein.

Mit treibenden Beats zwischen Indie-und Electro-Pop und melancholisch-mutmachenden Gitarrenriffs und dem eingängigen Gesang von Frontmann Henrik schaffen Henry And The Waiter es gekonnt, die Message des Songs einzufangen. All das macht »Oh Boy« zur perfekten Begleitmusik, um sich nicht in sinnlosen Sorgen zu verlieren, sondern einfach mal den Moment zu genießen und sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Genau das machen Henry And The Waiter nämlich auch – und kündigen für März 2019 ihre erste Tour an. Außerdem darf man sich ab Anfang 2019 auf neue Songs freuen, die man bei der Tour dann erstmalig live zu hören bekommen wird.

Tickets: VVK  15€ zzgl. Gebühren
AK 18€
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Website: thebreathmusic.com/
Facebook: facebook.com/thebreathband/

 

The Breath

“there is no point in holding your cards close to your chest, or hiding your various selves….this is just a document in time…” – The Breath

 

 

Ríoghnach Connolly and Stuart McCallum are the creative heart of The Breath.  They make an unlikely couple. Ríoghnach, known for her work with Afro Celt Sound System and Honeyfeet is a daughter of Armagh who has made Manchester her home. She has a gift for singing, a remarkable voice, a deep elegiac sensibility and a puckish, mischievous character. Stuart, by contrast, is a Mancunian urbanite who’s worked with Cinematic Orchestra  and is given to dry understatement and calm confidence.  Both seem poised on the brink of revelation 

 

Let the Cards Fall is the second album by The Breath.  It offers a continuous renewal of hope, catharsis and remembrance, and, as the title suggests, a new willingness to let go. Whereas the songs on their 2016 debut Carry Your Kin were honed over a number of years, Let the Cards Fall is a more organic affair. “All the material has been written on two local gigs, three days in Hull, a basement in Ramsgate and a garden in Reigate,” says Stuart, the guitarist/composer. It was a deliberate decision. For Stuart and Ríoghnach, writing is spontaneous and the words and music come quickly. It is part of what makes their music so special. On Let The Cards Fall they opted to put the songs front and centre, stripping away some of the layers and bombast from Carry Your Kin in search of a softer, more organic palate.  They choose to work quickly and hone closer to the creative spark which is at the heart of their music. To Let the Cards Fall.