Bei diesem „Sommerwetter“ bekommt man schon ab und an einen AUSrasTER. Da ist es wirklich ziemlich unnötig sich großartig draußen aufzuhalten. Kommt also lieber in unserem gemütlichen Keller vorbei, denn am 19.08. wird wieder gemeinsam ausgerastet!
Falls es dann spontan doch mal heiß sein sollte, gibt es genügend Kaltgetränke an unserer Bar zur Abkühlung. Für die Schnellsten unter euch halten wir auch einen Begrüßungsshot bereit!
 
An der Seite unseres bezaubernden Residents Floh, gibt sich dieses Mal der wunderbare DJ Iggy Nop die Ehre.
Durchdrehen zu Rock, Punk, Metal & Co. ohne Schnickschnack oder Zirkus drum herum, ganz wie in alten Zeiten. Die Musik ist und bleibt der Star der Partyreihe.
 
Einlass/Beginn: 23:00 Uhr
Eintritt: bis 24:00 Uhr 3 €, danach 6 €

 
Bei der zweiten Unique wollen wir mit euch die „DIVA!“ in all ihren glamourösen, schrillen, punkigen und skurilen Facette feiern.
Euch erwarten zwei kleine Shows bei denen euch Marlene Cat, Venus Verticordia und natürlich auch das Team von Trash Deluxe mit Gesang und Performance unterhalten werden.
Musikalisch werden wir von Gitti Reinhadt mit einem abwechslungsreichen Set bespielt.
Ansonsten haben wir uns noch das eine oder andere nette Extra einfallen lassen um euch zu unterhalten und zu überraschen…
 
Einlass: 21 Uhr
Shows: gegen 22 und 24 Uhr
 
Wer früher kommt, hat länger Spaß! (und zahlt in der ersten Stunde weniger) 😉
 
Veranstalter: Unique

Tickets: AK 5,00€
 
Einlass/Beginn: 21:00 Uhr
 
www.facebook.com/events/500302573651648
www.berlincoffeefestival.de
www.facebook.com/berlincoffeefestival
 

 
Wir feiern Kaffee. Lassen die Leidenschaft, mit der sich Menschen um guten Kaffee kümmern, hochleben. Feiern die rund tausend Aromen, die in der Kaffeebohne stecken. Davon kann eine Weintraube nur träumen. An diesem Freitag aber feiern erst einmal wir. Mit Kaffee, mit Craft-Beer. Mit Coffee-infused Craft Beer. Mit lauter guter Musik. Im Auster Club unter der Markthalle Neun beginnt das Berlin Coffee Festival wie gute Feste eben beginnen sollten, ausgelassen und gemeinsam.
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We’re celebrating coffee. We’re giving three cheers for the passion that people devote to producing good coffee. We’re saluting the some 1,000 flavours that each coffee bean contains (a grape can only dream of such complexity). But on the opening Friday, the first thing we’ll do is party. We’ll be in Auster Club beneath Markthalle Neun – with coffee, with craft beer, with coffee-infused craft beer, and with good music turned up loud. The Berlin Coffee Festival will begin like all good parties should: Exuberantly and with everyone along for the ride.

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://lokomotor.de
https://www.facebook.com/LMRmusik
 
LOKOMOTOR

 
Gibt es etwas aufregenderes als Widersprüche, die sich magisch anziehen? Wie der Zucker des Pop gepaart mit dem Pfeffer des Rock’n’Roll. Oder internationaler Sound, der auf deutsche Lyrik trifft. Oder ein Gewitter aus Klängen und Geräuschen und doch so zerbrechlich und wunderschön.
Und inhaltlich? Eine zärtliche Kampfansage. Ein Appell an die Menschlichkeit melancholisch verpackt und mit Lebensfreude injiziert.
Und LOKOMOTOR bringen alles mit, was man von den großen Bands der Musikgeschichte kennt: eine ungebrochene Freude an der Musik, langjährige Live-Erfahrung, erfrischend aufregendes Songwriting und nicht zuletzt ein unerschütterlicher Zusammenhalt, basierend auf ihrer sandkastenfreundschaftlichen Familienverknüpfung.
All das gibt dieser Band einen unverwechselbaren Charakter und garantiert ein edel anmutendes und zugleich eindrücklich ungestümes Live-Erlebnis.

Tickets: VVK 15,00 € zzgl. Gebühren
https://love-your-artist.de/de/auster-club/hold-tour-2017/
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://san2.de
https://www.facebook.com/san2soulpatrol
 
SAN 2 & HIS SOUL PATROL

 
Der begnadete Rhythm & Blues-Sänger San2 katapultiert die schwarze Musik der 1960er und 70er Jahre ins 21. Jahrhundert. Rhythmus und Melodie gehen ins Blut, dazu gibt’s eine passende Prise Pop. Und wenn San2 mit seiner Soul Patrol die Bühne betritt, dann immer auch als Entertainer. Seine Band ist eine Klasse für sich, der charismatische Frontman gehört heute zu den besten Bluesharpspielern Europas. Ein Soulman auf seiner Mission. San2 & His Soul Patrol sind die angesagten Erneuerer des Genres.
Neben zahlreichen Radio- und Fernsehauftritten sind San2 & His Soul Patrol auch durch gemeinsame Auftritte mit der New Yorker Brassband The Lucky Chops sowie als Vorband von Jazz-Weltstar Jamie Cullum einem größeren Publikum bekannt geworden.
Am 28. April 2017 erscheint ihr zweites Album Hold On neu – als extended edition, mit zwei außergewöhnlichen Bonus Tracks. Groß und plakativ klingen die Nummern auf Hold On, wie die Wiedergeburt der guten alten Motown-Ära. Und doch erfrischend anders.
Produziert wurde das Album in London von Geoff Gascoyne. Der Brite entdeckte bereits Jamie Cullum und hat in seiner Karriere mit zahlreichen namhaften Künstlern zusammengearbeitet, darunter Van Morrison, Georgie Fame und Gregory Porter.
Die beiden Bonus-Tracks springen mit ganz neuen Ideen auf San2’s Soultrain auf – Hey Baby punktet mit wunderschönen Mellotron-Sounds, ein gelungener Soundverweis an die Beatles. Bei Nice To Have Met You kommen zum ersten Mal Synths zum Einsatz, im Blues so sicher unerhört ungehört. Rhythm & Blues at it’s best.
Auf Hold On feiern Atlantic, Chess Records und Motown eine Party – aber eine in 2017!

 
Stefano Ronchi & Marcos Coll

 
In 2016 Italian guitar player and singer Stefano Ronchi and world famous harmonica player Marcos Coll published their first album Street Preachin‘ that mixes traditional Delta and traditional Blues with modern beats like Hip Hop. It’s a unique combination of two great musicians – supporting San2 & His Soul Patrol tonight, you should definitely come and check them out!

Tickets: VVK 10,00 € zzgl. Gebühren | AK 12,00 €
https://love-your-artist.de/de/auster-club/support-ailbhe-reddy/
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
www.roxannedebastion.com
www.facebook.com/roxannedebastion
www.facebook.com/AilbheReddy
 
ROXANNE DE BASTION

 
„Wenn du die Gelegenheit hast, sie live zu erleben – TU ES UNBEDINGT!“, dies empfiehlt in England Hayley Edwards vom BBC
Roxanne de Bastion kommt aus London und macht ihre ganz eigene Art von Folk-Pop: Zart und verletzlich auf der einen, heiter und kraftvoll auf der anderen Seite, presentiert mit unmaengen Charme und einer unverkennbaren Stimme.
 
Die britische Künstlerin mit Berliner Wurzeln geht musikalisch ebenso ihre eigenen Wege wie als unabhängige Singer-Songwriterin. Roxanne entdeckte früh die liebe zur Musik und nach dem Schulabschluß in Berlin mit einem one- way-ticket, ihrer Gitarre und einen Koffer nach England gezogen. Nach zahllosen Gigs in kleinen Kneipen oder intimen Wohnzimmer-Konzerten legte sie 2013 ihr erstes Album vor, «The Real Thing», unter ihrem eigenen Label «Nomad Songs». Seit dem tourt Roxanne quer durch Europa und sogar den Vereinigten Staaten, spielt im Schnitt 100 shows pro Jahr und hat bereits Radio und TV support in sowohl England (BBC6, Xfm, MADE TV, etc) als auch in Deutschland (RTL2 news, Eins Live, Radio Eins, NRW, Fritz Radio, etc) und hat 2016 Jahr sogar auf der ganz großen Festivalbühne, Glastonbury, gespielt.
 
Als erfolgreiche DIY Künstlerin wurde auch die traditionelle Musikindustrie neugierig, unter anderem sitzt Roxanne nun im Vorstand der FAC (www.thefac.org) und setzt sich zusammen mit Künstlern wie Imogen Heap, Radiohead und Pink Floyd für Künstlerrechte ein, spricht bei Musickonferenzen über die Zukuft der Musicindustry and hat sogar ihre ganz eigene Konferenz für DIY Musiker, FM2U, in London ins Leben gerufen.
 
Ihr zweites Studioalbum, Heirlooms & Hearsay, (Erbstücke und Hörensagen) beachaeftigt sich mit großen Themen. Es ist eine Hommage an den eigenen Großvater – und an dem Flügel, der im Familienbesitz geblieben ist. Dem Pianisten Stephen de Bastion ist auch das erste Lied «Run» gewidmet, in Erinnerung an dessen Leben in Ungarn während deutscher Besatzung und der Flucht nach England in der Nachkriegszeit.
 
Nationalismus, Menschenfeindlichkeit, Verhärtungen auf allen Seiten – Roxanne de Bastion greift die Eindrücke dieser under der jetzigen Zeit auf ihre ganz eingene Art und Weise auf und setzt ihre eigenen Kontrapunkte dagegen, behutsam, aber entschlossen und geduldig.

Tickets: VVK 15,00€ zzgl. Gebühren
www.dodotickets.de/detail/index/sArticle/3721
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
www.noahgundersenmusic.com
www.facebook.com/noahgundersenmusic
 
NOAH GUNDERSEN

 
Nach den hochgelobten Shows mit John Moreland im Mai diesen Jahres kommt NOAH GUNDERSEN für eine exklusive Show nach Berlin. Dort wird er sein neues Album „White Noise“ in intimem Rahmen noch vor Veröffentlichung vorstellen. „White Noise is a sensory overload,” erklärt GUNDERSEN. “Fear, anxiety, desire, sex, lust, love. White Noise is the place between waking and dreaming, where the edges blur and the light is strange. It’s a car crash, it’s a drowning, it’s everything all the time.”
 
Veranstalter: Trinity Music GmbH

Tickets: VVK 10,00 € zzgl. Gebühren
https://www.dodotickets.de/detail/index/sArticle/3313
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://www.nextstophorizon.org
https://www.facebook.com/nextstophorizon
 
NEXT STOP: HORIZON

 
NEXT STOP: HORIZON melden sich mit ihrem neuen Album „The Grand Still“ zurück. Für die Schweden ist das Album ein Experiment, geschaffen aus verschiedenen Sound-Welten und Kollaborationen mit talentierten Musikern. Herausgekommen ist eine einzigartige Mischung aus TAME IMPALA, ARCADE FIRE und UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA, alles garniert mit unvorhersehbaren Wendungen. Darüber hinaus sind Reminiszenzen an die 70er Psychedelia-Ära von PINK FLOYD und der Art Rock Phase von GENESIS unter PETER GABRIEL wahrzunehmen.
 
Für den letzten Feinschliff holten sich NEXT STOP: HORIZON den Produzenten Henrik Alsér (u.a. THE HIVES, SOUNDTRACK OF OUR LIVES, JOSEPHIN ÖHRN + THE LIBERATION) mit ins Team.
In den Jahren nach der Veröffentlichung ihres Debüts „We Know Exactly Where We Are Going“ (2011) und des Nachfolgers „The Harbour, My Home“ (2014) absolvierte das Duo diverse Europatourneen und Auftritte beim SXSW Festival in Austin, Texas.
Die Kreativität sprudelte schon einige Zeit, als Jenny und Pär von NEXT STOP: HORIZON sich im Frühjahr 2016 entschieden die Arbeit für ihr drittes Album zu konkretisieren.
 
In den Jahren nach der Veröffentlichung des beliebten Debüts „We Know Exactly Where We Are Going“ (Tapete, 2011) und des Nachfolgers „The Harbour, My Home“ (Tapete, 2014) absolvierte das Duo diverse Europatourneen und Auftritte beim SXSW Festival in Austin, Texas. Die Kreativität sprudelte schon einige Zeit, als Jenny und Pär von NEXT STOP: HORIZON sich im Frühjahr 2016 entschieden die Arbeit für ihr drittes Album zu konkretisieren. Doch diesmal sollte etwas anders werden. Von Anfang an war klar, dass beide neue Schreib- und Arbeitsweisen ausprobieren wollten. Anders sollte auch diesmal die Aufteilung der Arbeit werden, denn Pär und Jenny wollten bei diesem Album gleichermaßen schreiben und produzieren. Ein paar analoge Synthesizer wurden angeschafft sowie Pärs Kindertraum vom Casio CZ-1000 erfüllt. Da waren Sie also, zwei wunderbare Co-Produzenten und ein Haufen alter Synthesizer.
 
Tage wurden Wochen, Wochen verwandelten sich in Monate und langsam lernte man die neuen Synth-Freunde kennen und zu verstehen. Die Songs wurden beendet und doch wieder neu aufgelegt, bis sie sich schließlich bereit fühlten, weitere Mitglieder nebst Trompete ins Team zu holen. In einer warmen schwedischen Augustwoche war es dann soweit: Die letzten Overdubs und Vocal Recordings, jede Menge mixen und „The Grand Still“ war geboren.

 
Veranstalter: Trinity Music GmbH

Tickets: VVK 16,00€ zzgl. Gebühren | AK 20,00€
https://www.koka36.de/bootleg-rascal_ticket_86192.html
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://bootlegrascal.com
https://www.facebook.com/BootlegRascal
 
BOOTLEG RASCAL

 
The journey for Bootleg Rascal has been a wild ride thus far to say the least, and it’s showing no signs of slowing down.
 
In recent times they ripped through their first headline tour of Europe & UK, toured Oz a bunch of times selling out shows all around the country, re-invented themselves as a 2 piece acoustic duo supporting Sticky Fingers across the US & Canada, and had a line-up change. They’ve also just come off the back of Sureshaker’s Annual ‘Shake N Bake’ tour alongside; Boo Seeka, Gold Member & Lyall Moloney, where the band debuted new songs as well as their freshly streamlined, 3 piece flavour.
 
With a couple of months down time back at home, they’re currently working on their second album with long time collaborator, Ian Pritchett. The upcoming record emphasises their melodic knack and explores a recent Rascal obsession for 80’s synth sounds and crunchy, old school drum machines. With splashes of Kid Cudi and Massive Attack, their new record is set to be an extension of everything we’ve come to love about the band, while delivering a new depth of maturity and some of their best song writing to date.
 
Veranstalter: Loft Concerts

 
Tickets: AK 6,00 €
Einlass/Beginn: 23:00 Uhr
 
WHAT’S MY AGE AGAIN?
 
We’re kickin the floor and we gonna do it sumthin like this! Captain Jack wartet im Gangsta’s Paradise, Mr President likes to move it, Nirvanas Herz schlägt schneller – Saturday Night is Love! Diese Party ist Hammerhart und Larger than Life! Berlins bester – DJ OOOH YEAH – legt mal wieder seine Favorites in voller Lautstärke auf. Mit dabei, mit dem Antlitz eines Scatman John gesegnet, DJ Dr. Albern. That’s the rythm of the night!
 
WE DEFINITELY WANT YOU BACK!
 
Facebook Event: https://www.facebook.com/events/1449895848383005/

Tickets: VVK 13,00 € zzgl. Gebühren
https://www.eventim.de
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://lisawho.de/
https://www.facebook.com/whoislisawho
 
LISA WHO

 
Lisa Who war vor ein paar Tagen erst unterwegs und hat mit ihrer Musik die Fans sowohl im Vorprogramm von Hazel English als auch auf den Headliner-Konzerten mit ihren grandiosen Songs ihrer Debütplatte „Sehnsucht“ verführt und berührt. soundsandbooks.com beschrieb den Auftritt der Berlinerin so: „Lisa Who singt mit einer klaren, feinen Stimme, die Musik deckt die Spektren zwischen klassischen Singer-Songwriter-Arrangements und progressiven Rock ab.“ Ein ganz besonderer und besonders stimmungsvoller Auftritt führte sie sogar ins Berliner Zeiss-Planetarium, um „ihre Zuhörer für einen einstündigen Moment willenlos zu machen“. Jetzt hat Lisa Who bestätigt, wann sie im September/Oktober den zweiten, ausgedehnten Teil ihrer Tour absolvieren wird. Dabei muss man sich einlassen auf die junge Frau und ihren psychedelischen Popsound. Ihre sphärischen Klänge transformieren sich während des Hörens. Ihre Musik ist gewachsen aus Chet Baker, Billie Holiday, Pink Floyd und Air. Und hat sie auch manchmal etwas von der verträumten Melancholie einer Lana del Rey. Man merkt man schnell: Das ist etwas ganz eigenes, das ist etwas, dass es so bisher nicht gab. Mit ihrem neuen Album hat die Berlinerin nur eins gemacht, nämlich die Musik, die ihrem Herzen am nächsten lag. Musik ist für Lisa Who das Pendel, das immer wieder ausschlägt, das in ihr schwingt und sie treibt, das sie zum Mittelpunkt zurück bringt, wenn die Welt zu schnell und zu laut ist. Mit diesem Sound kommt Lisa Who im Herbst zurück in unsere Clubs.
 
Veranstalter: Loft Concerts

Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren | AK 15,00 €
https://love-your-artist.de/de/auster-club/w-nombe-usa-meadowlark-uk-fraser-chuchill-uk
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
www.facebook.com/NoMBeMusic
www.facebook.com/meadowlarkofficial
www.facebook.com/FraserChurchillOfficial
 

 
Bei Småll Sessions bringen wir unser Konzept auf die Bühne und präsentieren euch die Acts von morgen jetzt schon in Berlin – und das live!
Wir haben bereits mit herausragenden Band wie Years & Years, Rhodes, Anne-Marie oder Honne Akustiksets aufgenommen, die schon mehr als 3 Millionen Mal aufgerufen wurden.
 
2016 haben wir die Konzertreihe ‚Small Sessions Live‘ in Kooperation mit Sector3 Live Handpicked erfolgreich ins Leben gerufen. Das Motto lautet: drei Künstler – eine Bühne – ein Abend. Am 20. September wird es den dritten von vier Abenden in diesem Jahr geben, die euch Gelegenheit bieten, brandneue Musik aus aller Welt zu entdecken.
Gleiche Location: Der Auster Club im Herzen von Berlin-Kreuzberg. Mit freundlicher Unterstützung von FluxFM, Berlin [030] Magazin und Smoke & Echoes.
So präsentieren wir euch unser neues Line-Up:
 
NoMBe (USA) ////
R&B USA/D

 
When he was 19, Noah McBeth went with his class on a trip from Germany to Las Vegas. He never returned. He left his home, family, and friends behind to follow his one true passion: music.
 
This year, as NoMBe, he unveils his album, a tribute to all of the women that might’ve even loved him.Reminiscent of a diary, NoMBe’s forthcoming debut album, “They Might’ve Even Loved Me ”, is a brutally honest account of family, romance, sex and heartbreak. His initial singles have already caught the ear of Pharrell, who said, „He makes music for the subconscious with colorful layers and unexpected water slides. He writes and produces dream sequences. Recently named the first ever Sirius XM Alt Nation „Critical Cut“ artist watch out for NoMBe to breakout this year leading up to his debut album release in January 2018.
 
Watch: https://youtu.be/IAw23ZuDuZs
 
MEADOWLARK (UK) ////
ELECTRONIC POP / Bristol

 
Delicate, emotional, yet powerful songs, delivered beautifully from the minds of two incredible songwriters. Meadowlark are nothing short of outstanding. Spine tingling live performances, not to be missed!
 
Meadowlarks debut single ‘Eyes Wide’ in 2015 was added to BBC Radio 1’s Introducing playlist, XFM’s evening playlist and featured on Hype Machine’s Top 20. This lead to sessions on Dermot O’Leary’s BBC Radio 2 show, playing Glastonbury’s Introducing stage, as well as the Great Escape, MAMA festival in Paris, Dot to Dot (to name but a few!) This song also appeared on episodes of Vampire Diaries and Made in Chelsea.
In 2016 Meadowlark were embraced into the UK touring circuit to support the release of their 2nd EP ‘Paraffin’, and then later with their incredibly well received most recent single ‘Headlights’. Alongside this the band had another successful festival season which we are excited to build upon in 2017. Their summer Bushstock performance received a glowing review from Popped Music who said “their vocals never ever miss a note and you could hear a pin drop”.
 
With their debut album set for release this year through Believe Records campaign, 2017 is shaping up to be the best yet for Meadowlark.
 
Watch: https://youtu.be/aukHA92Czzo
 
FRASER CHUCHILL (UK) ////
Singer-Songwriter/UK

 
Fraser Churchill was born to music. He grew up doing his homework in jazz clubs, watching his pianist dad rehearse and often falling asleep during concerts. He sang in gospel choirs led by his father, also a professor at London’s Royal Academy of Music, learning a song a day by ear only. In addition, his mother was a singer and guitarist.
Now 24 and a seasoned performer – Gary Barlow has noted his “great connection with an audience”, he has performed with Roger Hodgson of Supertramp and written with Boy George – Fraser is ready to release his new material. With his regular three-piece band, this year he recorded three new self-penned tracks – Talk About You, Day By Day and Amber Light – in just 12 hours at London’s Livingston studios.
 
They have gained over one hundred thousand views on Facebook, leading to an invitation to perform at the prestigious MUSEXPO in LA in April 2016 and, leading up to that, to Nashville to collaborate with some of the city’s best-known song writers, including Rivers Rutherford (Tim McGraw, Keith Urban), Steve McEwan (James Bay, Carrie Underwood) and Tommy Lee James (Taylor Swift, Martina McBride).
 
Watch: https://youtu.be/7lGc52tIn8w

Tickets: VVK 9,00€ zzgl. Gebühren | AK 12,00€
https://love-your-artist.de/de/auster-club/16224
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
www.reubenandthedark.com
www.facebook.com/reubenandthedark
 
REUBEN AND THE DARK

 
Reuben and the Dark is a folk-rock quintet led by songwriter/vocalist Reuben Bullock. Contemplative, passionate, and expansive, Bullock’s songwriting has earned comparisons to contemporaries like Vance Joy, Matt Corby, and fellow Canadians the Strumbellas.
Reuben and the Dark has emerged organically from Canada’s stellar independent scene on the strength of often anthemic compositions that translate the language of emotion into song with haunting clarity.
 
Veranstalter: Handshake Booking

Tickets: VVK 14,00 € zzgl. Gebühren
https://www.dodotickets.de/detail/index/sArticle/3459
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
www.kfj-music.at
www.facebook.com/kfjmusic
 
KAISER FRANZ JOSEF

 
Stillgestanden, der Kaiser Franz Josef ist zurück! Mit dem österreichischen Trio tritt nun der neue, junge Adel an, veraltete Traditionen mit seinem royalen Rock-Sound gründlich von der Platte zu fegen und auf moderne, frische Art zu präsentieren. Nachdem Kaiser Franz Josef schon als gefeierter Support Act von AC/DC die Bühne in Schutt und Asche gelegt haben, legt die zu allem entschlossene Dreiertruppe aus Wien nun nochmal eine ganze Schippe oben drauf – getreu dem Motto ihres brandneuen Albums: „Make Rock Great Again“, das am 30. Juni erscheint. Nach zahlreichen Festivalauftritten im Sommer wird die Band zwischen dem 23. und 27. September auf Deutschland-Tour gehen, mit Konzerten in München, Köln, Hamburg und Berlin.
 
Das Jahr 2017: Überall auf der Welt werden die Karten neu gemischt. Was lange Zeit Gültigkeit besaß, das ist heute überholt und vergessen. So etwa die Auffassung, dass Bands aus dem deutschsprachigen Raum nicht mindestens so satt rocken können wie ihre amerikanischen oder britischen Kollegen: Die stilistische Abstammung von Kaiser Franz Josef lässt sich in direkter Blutlinie auf große Formationen aus fünf Jahrzehnten Musikgeschichte zurückverfolgen: Rock ’n‘ Roll, Heavy Rock, Doom, ein wenig Stoner Rock und natürlich Grunge – namentlich Bands wie Black Sabbath, Queens Of The Stone Age, Hellacopters oder Soundgarden, deren Einflüsse die Österreicher auf „Make Rock Great Again“ zu ihrem kaiserlichen High-Energy-Mix verbinden. Handgemacht, schnörkellos und ohne Umschweife mitten ins Gesicht.
 
„Make Rock Great Again“ ist auf den ersten Blick ein ziemlich großmäuliger Titel irgendwo zwischen Profilneurose, Größenwahn und Selbstüberschätzung, den die 2009 gegründete Formation für ihr neues Album gewählt hat. Doch Klappern beziehungsweise eine ordentliche Portion Selbstbewusstsein gehört bekanntlich zum Handwerk. Der große Unterschied: Sham (Gitarre, Leadvocals), Tom (Drums) und Pete (Bass) halten ihre Versprechen – und lassen gemeinsam nicht nur den Kaiser wiederauferstehen, sondern mit ihm auch eine goldene Ära großer Rockmusik.
 
Kaiser Franz Josef zählen zu einer neuen Generation von Rockbands, die zwar auf handverlesene Referenzen ihrer Idole zurückgreift, aber keinen besonderen Wert auf Wiederholungen oder nostalgische Vergangenheitsverklärung legt. Eine Einstellung, die dem Trio neben dem österreichischen „Amadeus Award“ bereits diverse TV-Auftritte, einen Slot auf dem renommierten Nova Rock Festival sowie Shows im Vorprogramm von The BossHoss, Daughtry und AC/DC vor mehr als 80.000 Zuschauern eingebracht hat. Kaiser Franz Josef liefern auf „Make Rock Great Again“ eine breite Mischung sämtlicher Spielarten des harten Rock ab und verbinden das Beste aus beiden Welten.
 
„Wir geben den älteren Fans, was sie von Rockmusik erwarten und der jungen Generation, was sie noch nicht kennt“, so Frontman Sham. „In unseren Augen herrscht heute ein Mangel an guten, authentischen Rockbands. Sehr viel von dem, was heute als so genannter Rock bezeichnet wird, hat im Grunde mit echter Rockmusik nichts zu tun. Wir fangen dort an, wo die Ära der letzten guten Rockbands damals zu Ende gegangen ist. Wir wollen den Rock wieder großmachen!“
 
Kaiser Franz Josef lassen die Amps glühen und haben auf „Make Rock Great Again“ die rohe Live-Energie ihrer schweißtreibenden Shows eingefangen. Statt seinen rotzigen Sound in teuren Studios durch eine Breitwandproduktion verwässern zu lassen, hat das Trio kurzerhand im Proberaum aufgenommen. Mit teilweise selbst gebauten Mikrophonen – Lo-Fi-Ehrlichkeit als vornehmste Kaiserpflicht.

Veranstalter: Live Nation

Tickets: VVK 17,50 zzgl. Gebühren
http://www.eventim.de/lot-berlin-Tickets.html
 
Präsentiert von: Kulturnews & Piranha
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://www.lotmusik.de
https://www.facebook.com/lotmusik
 
LOT

 
Lothar Robert Hansen, kurz Lot, ist ein Suchender. Veränderung, Aufbruch, die Sehnsucht nach einem neuen und aufregenden Leben waren bei ihm stets handlungsleitend. Nachdem 2015 sein erstes Album „200 Tage“ erschien, war Lotpermanent live unterwegs und arbeitete währenddessen ständig weiter an neuen Songs. Stets auf der Suche und immer unterwegs.
Mit seinem neuen Album ist er angekommen. „Der Plan ist übers Meer“ ist ein kraftvolles, nachdenkliches und besonderes Album, das die großen und kleinen Fragen des Lebens verhandelt. Lot findet für diese Fragen abwechslungsreiche Arrangements, eine mal üppige, mal dezente Instrumentierung, die seine Themen perfekt untermalt. Seine Musik ist zu gleichen Teilen modern wie zeitlos, intim wie bombastisch. Manchmal meint man in diesen Liedern den Einfluss von Jan Plewka zu erkennen, an anderer Stelle denkt man kurz an Thees Uhlmann.
„Der Plan ist übers Meer“ ist der vorläufige Endpunkt einer langen Reise ins Licht und zum musikalischen Selbst. Für einen kurzen Moment kann Lot nun durchatmen, danach geht es weiter. Und zwar auf großen Schritten in Richtung Tour 2017.
 
Veranstalter: Landstreicher Konzerte GmbH

Tickets: VVK 17,60€
https://www.tixforgigs.com/site/Pages/Shop/ShowEvent.aspx?ID=20893
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://www.trailertrashtracys.com
https://www.facebook.com/trailertrashtracys
 
TRAILER TRASH TRACYS

 
Over the course of their lush, strange, defiantly unclassifiable sophomore album “Althaea”, London duo Trailer Trash Tracys condense a number of disparate styles into music that thrillingly broaches the void between figuration and abstraction. While undeniably beautiful and quite often infectious in parts, this is certainly not pop music by any traditional definition; rather, it appeals to the more intuitive of mind and wild at heart. More than simply becoming a philosophical exercise however, the result is their most ambitious and idiosyncratic body of work to date, one which operates at the very limits of what pop music can be.
 
Their debut, “Ester”, released in 2012, manifested the band’s approach to making music as a fine balance between chaos and order, laying out a dense and dreamlike ecosystem of Sufi poetry, Solfeggio scales and, floating above it all, Susanne Aztoria’s otherworldly yet emotionally charged vocals. Early singles such as “Strangling Good Guys” and “You Wish You Were Red” proved to be outliers – rather than simply making lo-fi dream pop, the band were instead aiming for something far more subconscious and esoteric, extracting the essence of a perfect pop song and recasting it in a different light entirely. “It cemented what we are about musically: diverse, cinematic and with a pop curiosity”, the band muse now. “Making it was a very important process for us – “Althaea” sounding more mature like it does probably wouldn’t have happened if it wasn’t for “Ester”’s mistakes and beauty.
 
With “Althaea”, the band continue their investigations into the farther flung reaches of pop music, with stunning results. If “Ester” was adventurous and exploratory in nature, “Althaea” is its grown up and sophisticated older sister: having embarked on their singular artistic course, with the new album Trailer Trash Tracys consolidate their strikingly unique language and tonal style. “Our music has classic western pop sensibilities in terms of melody, but to offset this we play with the framework and like to push the structures, time signatures as much as possible”. To that end, the band drafted in some new players – the percussionist Bei Bei “Butterfly” Wang and Three Trapped Tigers’ Adam Betts among them – to add another dimension to the recording process, which consisted of adding “layer after layer of instrumentation on a trial and error basis and seeing what could fit”. The album as recorded in the band’s own home studio, Bangalan, in 2015, and mixed the following year by Dilip Harris.
 
Spanning 10 deeply esoteric tracks, “Althaea” sees the band drift futher afield from traditional song structures to create a new aural lexicon of their own, one as influenced by Filipino carnival music and Latin rhythms as it was by Japanese tropical music from the 80s. The songs demonstrate a characteristic fusion of melody and dissonance, but this time round, they are more amorphous in the way they occupy space, neatly colliding the elegance of modernism with sharply futuristic structures. Much like the ambiguous, seemingly random song titles – “Singdrome”, “Money for Moondogs” nothing in “Althaea”’s world is quite what it seems. Songs like “Smoked Silver” chase each other in an opulent haze of seesawing synths and stuttering beats, stubbornly refusing to resolve themselves, while others, like “Betty’s Cavatina”, seem to have been built on structures so intricate and fragile they seem in perpetual danger of collapsing in on themselves at any given moment. Even at their most outwardly pop – the pristine “Eden Machine” for instance, or the swooning “Kalesa”, there is a baroque splendour, and heightened sensuality, stemming from Jimmy Lee’s resolutely off-kilter instrumentation and the fact that quite often Aztoria seems to be singing in an alien language entirely of her own creation. “Jimmy defretted his guitar and bass, and towards the end he also started to use Hawaiian lap steel guitar. We were listening to acts like Tsugutoshi Goto and Mariah who inspired us to explore the use of instruments alien to us like the Xylosynth, water percussions and marimabas vibraphones that would be half programmed and half played live by Bei Bei”.
 
The interplay of light and dark, the foreign and the familiar, brings forth an album with manifold pleasures, one which rewards repeated listening and further exploration. And even though with ‘Althaea” Trailer Trash Tracys seek to disorient and upend traditional strictures of pop, they have, in their own way, delivered a modern classic anyway. “When people hear the record we want them to be transported to a place that’s romantic, exotic, unfamiliar but real and welcoming”, they muse. “Someone also mentioned that our album could have been the soundtrack for a film like Wong Kar Wai’s “Days of Being Wild” or Ishamel Bernal. If people feel like this when listening to our music then that’s more than we have ever anticipated”.
 
Veranstalter: Melt! Booking

Tickets: 13,90€ inkl. Gebühren
https://gastspielreisen-tickets.wlec.ag/helgen-tickets-274.html
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
präsentiert von Zitty
 
http://helgenmusik.de
https://www.facebook.com/helgenmusik
 
HELGEN

 
HELGEN nennt sich die Band also. Helge, Sänger. Timon, Trommler. Und Niklas am Bass.
 
Die drei sind heiß aufs Musikmachen, seit sie 7 sind. Blockflöte, Saxophon und Chitarrone (ja, wirklich) waren die ersten Instrumente. Es ist nicht auszuschließen, dass HELGEN auch mit dieser Instrumentenkombi etwas so Smooves, Vielfältiges und Ideengeballtes hinbekommen hätten, wie sie es nun mit ihrem am 04.08.2017 erscheinenden Debüt- Album „Halb oder gar nicht“ fertig bekommen haben.
 
60´s und 70´s Trio-Pop mit ´ner Ladung Psychedelic, geistreich wortwitzigen Texten, einer Menge Herz und mitreißender Spielfreude würde wohl auf der Verpackung stehen, wenn die Jungs im Schaufenster stünden. Tun sie nicht, dafür aber bald ihr affengeiles Album und HELGEN auf allen Bühnen von Kiel bis Wien.
 
Passend zum Longplayer heißt auch die im Oktober startende Release-Tour „Halb oder gar nicht“, die weder halb noch gar nicht, sondern ziemlich sicher ganz schön gut wird.
 
„Die Band HELGEN ist ein großes Versprechen.“
FAZ Feuilleton, September 2016
 
„Datt is ´ne geile Band. Psychedelic 60´s mit Bock und n bisschen Hipsterkrams.“
Olaf Opal, Produzent, 2017
 
„Ich würd denen sagen, wenn ich sie scheisse fände – lässt sich aber nicht machen.“
Rasmus Engler, Herrenmagazin, 2017
 
„HELGEN hinterlassen einen charismatischen Eindruck und überzeugen mit Indie-Songs, die
den Intellektuellen-Touch von Stephen Malkmus und Jarvis Cocker ins Deutsche übertragen.“
Sounds & Books, Dezember 2016
 
Veranstalter: Direct Booking

Tickets: VVK 15,00 € zzgl. Gebühren
https://www.dodotickets.de/detail/index/sArticle/3518
 
Einlass: 19:30 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://www.jaimifaulkner.com
https://www.facebook.com/jaimifaulknermusic
 
JAIMI FAULKNER

© Leon den Engelsen
 
Der Australier Jaimi Faulkner ist ein Riesentalent: ob als versierter Gitarrist, der gleichermaßen mit der elektrischen und akustischen Gitarre bestens vertraut ist, oder als ausdruckstarker Sänger, der mit warmer, souliger Stimme seine Fans begeistert. Seine eingängigen Lieder – mit ausgefeilten Melodien und raffinierten Arrangements – haben einen hohen Wiedererkennungswert. Von einfühlsamen Balladen auf der einen Seite, hin zu kräftig-groovenden Songs auf der anderen Seite, bietet das Repertoire dieses Singer-Songwriters eine einmalige Bandbreite.
Seine handgemachte, authentische Musik kennt keine Grenzen: Folk, Rock, Soul, und Blues vermischen sich zu Ohrwürmern, die punktgenau ins Herz treffen.
 
Rechtzeitig zur Beginn seiner Herbsttournee 2017 erscheint sein neues und mittlerweile sechstes Album „Back Road“, eingespielt mit seiner langjährigen Band. Das von Faulkner selbst produzierte Album reflektiert sowohl die entspannte Atmosphäre im Studio, als auch die Vertrautheit der Band mit dem Song-Material und strahlt ein unverkennbares Live-Feeling aus. Aus diesem Grund ist das aktuelle Album seine wohl bisher stimmigste und überzeugendste Arbeit.
 
Wegen seinen unbestrittenen Talenten konnte Faulkner auch im Vorprogramm diverser bekannter Künstler wie u.a. Paul Young, Chris Isaak, Crosby, Stills& Nash, Vonda Shepard, Tom Odell, Tony Joe White oder den Holmes Brothers. u.v.a. überzeugen.
 
Anfang März erschien die Single-Auskopplung “Early Morning Coffee Cups“, die in nur sechs Wochen eine beachtliche Million Streams bei Spotify verzeichnen konnte. Ein klares Indiz für die wachsende Popularität von Jaimi Faulkner.
 
„Back Road“ erscheint am 25. August bei Make My Day Records. Jaimi und Band starten Ende September eine Release Tour mit 33 Konzerten, die sie durch Europa und Großbritannien führen wird.
 
Veranstalter: Trinity Music GmbH

Tickets: VVK 9,00 € zzgl. Gebühren | AK 12,00 €
https://love-your-artist.de/de/auster-club/14345/
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

 

https://www.facebook.com/redensart
www.redensart.bandcamp.com
www.lizaundkay.de
www.youtube.com/user/lizaundkay
 

REDENSART

 
Zwei Jahre ist es her, dass sich Danny, Laurin, Markus und Gabriel dazu entschieden, alle ihre Songs auf Platte zu pressen, einen extra Kasten Club Mate zu kaufen und den Kilometerzähler ihres Fiat Ducato ins Unermessliche zu jagen.
Die Idee ist altvertraut und in einer vom Wunsch nach Sicherheit geprägten Zeit gültiger denn je: „Die Schönheit der Chance, dass wir unser Leben lieben, so spät es auch ist!“:
– Zwei selbstveröffentlichte CDs.
– Zwei große Support-Touren mit der Hamburger Band Tonbandgerät durch die Republik.
– Eine erste eigene und teilweise ausverkaufte Headline-Tour im April und Mai 2016.
– Die musikalische Inszenierung des Theaterstücks Superhero am Stadttheater Konstanz im Dezember 2016 und Januar 2017.
Redensart ist an der Stelle im Buch angekommen wo man sich fragt, wie die Geschichte wohl weitergeht. Mit einer Mischung aus energiegeladenem Folk, feinfühligem deutschen Singer- Songwritertum und eingängigem Indie-Pop entstehen Songs, die auf dem Mixtape des letzten Sommertrips bis in den Frühling überdauern und live einen Raum öffnen, in dem jegliche Distanz zwischen Publikum und Band verschwimmen soll.
 

LIZA&KAY

 
Liza&Kay ist ein Indie-Folk-Pop-Duo, das sich 2010 in Hamburg fand und 2015 mit dem selbstbetitelten Debütalbum reüssierte. Das Markenzeichen von Liza&Kay sind die filigranen Melodien sowie die reflektierenden, poetischen und berührenden deutschen Texte. Sowohl hitverdächtige und ohrwurmträchtige Indie-Pop-Songs als auch verträumte, sehnsüchtige und romantische Liedermacher-Folk-Pop-Perlen zieren das musikalische Spektrum des Duos. Liza&Kay spielten bereits zahlreiche deutschlandweite Konzerte, darunter im Vorprogramm von AnnenMayKantereit, Olli Schulz, Kettcar und Philipp Dittberner und traten bei den überregional bekannten Festivals Dockville Hamburg und A Summer’s Tale in der Lüneburger Heide auf. Dieses Jahr verschlägt es sie konzertant gar nach Russland und Schweden. Im Gepäck haben Liza&Kay dann auch Songs vom neuen, im September erscheinenden Album.

Tickets: VVK 12,00€ zzgl. Gebühren | AK 15,00€
https://love-your-artist.de/de/auster-club/16029
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://www.ana-ana.me
https://www.facebook.com/AnaAnaMusic
 
ANA ANA

 
“Sie ist hinten wie vorne zweimal A-N-A. Als ANA ANA macht Anastasia Schöck emotional bewegenden, elektronischen Schwebe-Pop, in dem sie auch schon mal metaphorisch mit einem Plastikmesser abgestochen wird. A-U-A. Bislang hat Schöck mehrere Singles und eine EP in Eigenregie herausgebracht. Das Fundament entsteht am Piano, dann erfolgt die musikalische Realisation via Cubase. Das hat dann mitunter auch die Anmutung zurückgenommener RnB- und Trip-Hop-Balladen. Nicht ohne Grund zählen schließlich Aaliyah und Massive Attack zu den Inspirationsquellen hinter ANA ANA.“ (Popkultur Festival 2016)
 
__
 
Back to front, she is two times A-N-A. Under the name of ANA ANA, Anastasia Schoeck is creating emotionally moving, electronically floating Pop music, that has her metaphorically stabbed with a plastic knife from time to time. O-U-C-H!
Up to now, Schoeck released a couple of Singles and an EP on her own. Her music’s foundation is built on the piano and then realized via Cubase. This occasionally sounds like taken aback R&B and trip hop ballads. It’s not surprising, that Aaliyah and Massive Attack are among ANA ANA’s sources of inspiration.
 
PHILIPP TAUBERT

 
Schlicht, rau und ehrlich. Es gibt ein paar Attribute, an denen kaum ein Weg vorbeiführt, wenn man die Musik von Philipp Taubert beschreiben möchte. Denn ganz gleich, ob man den Liedermacher sich selbst an der Akustikgitarre begleitend oder zusammen mit seiner Band erlebt: Der ursprüngliche Charme seiner Songs berührt. Taubert singt von der Schönheit des Lebens, weiter Natur und von seiner Heimatstadt Berlin – verpackt in einer ungezwungenen und für seine Generation durchaus untypischen musikalischen Einfachheit.

Tickets: VVK 12,00€ zzgl. Gebühren | AK 15,00€
https://www.tixforgigs.com/site/Pages/Shop/ShowEvent.aspx?ID=21306
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
https://www.annaofthenorth.com
https://www.facebook.com/annaofthenorth
 
ANNA OF THE NORTH

 
In drei Jahren seit der Veröffentlichung der Debütsingle “Sway” hat das norwegische Duo, bestehend aus Anna Lotterud und Brady Daniell-Smith, den Weg für ihr Full-Length-Debüt mit einem Run von Singles geebnet, die über 60 Millionen Streams, mehrere No.1 Spots in den Hype Machine Charts und Rotationen auf Radio 1, Triple J und Beats 1 hatten. Ihr Debütalbum Lovers wird dann am 8. September via Different Recordings erscheinen.
Es sind sowohl Anna als auch Brady, die Anna Of The Norths reduzierten, brütenden Elektro-Pop so stark machen. Brady, der aus Neuseeland stammt und teilweise in Australien aufgewachsen ist, addiert Elemente der hellen, lebendigen elektronischen Szene, Anna sorgt durch ihre skandinavischen Wurzeln für einen wunderschönen Minimalismus.
 
https://soundcloud.com/annaofthenorth
 
Veranstalter: Melt! Booking

Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren | AK 10,00 €
https://love-your-artist.de/de/auster-club/15458/
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://www.derwahnsinn.tv
https://www.facebook.com/DerWahnsinn.tv
 
DER WAHNSINN

 
Das ist Musik von Gewinnern für Gewinner. Punkrock für die Habenseite. DER WAHNSINN ist überall und das kommt uns in Deutschland allen zu Gute. „Dankeschön“ sagen diese zwei Wahnsinnigen, deren Vorbild sicherlich Dr. Jekyll und Mr. Hyde ist. Zu zweit macht DER WAHNSINN seit 2014 mehr Lärm als jede herkömmliche Rockband im ganzen Land. Und herkömmlich ist an diesem Hamburger Duo rein gar nichts. Ausschliesslich mit Bass, Schlagzeug und Gesang transportieren sie Unmengen an Energie auf der Bühne, so wie auch auf ihrem Debut „Aus Liebe zum System“ (Wahnsinns Records, 2017). Und weil nur Mehr auch wirklich Mehr ist, finden sich zu den 12 Studiotracks auch noch 11 Live Versionen des Wahnsinns. Mit Texten voller beißender Ironie und wahnsinniger Wahrheit, feiern Werther Wahnsinn und Steven die Errungenschaften der freien Marktwirtschaft. Billiges Fleisch, schnelles Geld und die Freiheit jeden Unfug in der Welt verbreiten zu dürfen, der einem gerade einfällt. Denn Lügen ist hier erlaubt und Lügen glauben auch, und wenn dir jemand glaubt, dann stimmt das Falsche auch.
 
Denn alle sind dagegen. Wir wissen, was wir nicht wollen. Die sind die Bösen, denn wir sind die guten. Aber wofür sind wir? Was wollen wir und was macht uns zu den Guten?
DER WAHNSINN will mit seinem hyperaktiven Noise-Chaospunk die Schockstarre der Moderne überwinden, um vom Denken ins Handeln überzugehen, den Status quo anzuerkennen, um ihn nach Strich und Faden auslachen zu können. Das Ziel ist es, das ständige „Du bist doof – Nein du bist doof“ zu durchbrechen und mit einer unbestechlichen Leichtigkeit zu ersetzen. Denn die schon erwähnte Freiheit bringt auch immer die Möglichkeit mit sich, dass sie jemand missbraucht, da die Arschlöcher auf der Welt gleichmäßig verteilt sind. Deshalb ist es an uns diese Freiheit zu nutzen, um uns massenwirksam über Ignoranz und Egoismus lustig zu machen. Der Protest und die Anklagen gegen die Rücksichtslosigkeit des Kapitals und des Faschismus treffen nur auf offene Ohren bei denen, die nicht mehr von der Idee der Freiheit überzeugt werden müssen. Humor hingegen trifft bei der sogenannten schweigenden Mehrheit auf ehrliches Interesse. Und in hohlen Köpfen ist viel Platz für Ideen. DER WAHNSINN will dort ein paar witzige pflanzen. Denn Protest muss witziger werden.
 
Das soll nach erfolgreichen Touren mit Rantanplan und LeFly sowie Sets auf dem Rockspektakel Hamburg und dem Oakfield Festival vor allem mit Hilfe des kommenden Debütalbums „Aus Liebe zum System“ geschehen, das am 18. August über Wahnsinns Records erscheint und mal im Studio von Produzent Jan Reinhard, mal im Professors Lab von Gitarrenpapst Peter Weihe aufgenommen wurde. Darauf findet sich in knusprige Punk-Happen eingebackene Kritik an Problemen wie alternativen Fakten („OK“) oder das chauvinistische Schlaraffenland Deutschland („Fleisch“), aber auch jede Menge Humor. Wenn dir DER WAHNSINN also empfiehlt, die unbegrenzten Möglichkeiten dein Geld zum Fenster raus zu werfen zu nutzen und ihre CD oder ein Shirt zu kaufen oder sie einfach mit Geldscheinen zu bewerfen, ist das mit einem Augenzwinkern zu verstehen. Eines hingegen ist definitiv ernst gemeint: Der einzige Sinn ist der Wahnsinn, weil er ganz klar beweist, dass wir noch da sind.

Tickets: 13,00€ zzgl. Gebühren
https://www.dodotickets.de/detail/index/sArticle/3684
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 19:30 Uhr
 
http://www.vallisalps.com
https://www.facebook.com/vallisalps
 
VALLIS ALPS

 
Parissa Tosif and David Ansari are the Sydney-based electronic duo, Vallis Alps.
 
Since releasing their independent self-titled debut EP in Jan 2015, the pair’s mesmerizing tunes have clocked over 3+ million SoundCloud plays (27, 000 of which appeared in the first 24 hours) and peaked at #1 on Hype Machine upon release. On the strength of their music alone, Vallis Alps were named as triple j Unearthed, AIR and FBi Radio feature artists and were more recently included as Zan Rowe’s ‘Song You Need To Hear’ on CBC’s Public Radio Picks. They also continued to make their mark on the Aus iTunes Electronic Album and Singles Chart for ‘Young’ at #2 and #23 respectively, debuting in the Top 100 Australian ARIA singles chart – an impressive feat for a new independent act.
 
As the year continued, the pair went on to complete sold out tours in Australia, London, Paris and the U.S., including festival plays such as Splendour In The Grass, Groovin The Moo, SXSW, The Great Escape and more. More recently, they released an official remix for Troye Sivan’s ‘Ease ft. Broods’ which has clocked over 250k plays, with their own music now sitting at over 30 million streams online.
In 2016, the pair released ‚Fading‘, their first single from their forthcoming sophomore Fable EP. Off the back of one song alone, the pair have toured the National Falls Festival and sold out their biggest tour dates yet across North America and Australia, including four back to back shows at the Corner Hotel in Melbourne and two shows at the Metro Theatre in Sydney.
 
In 2017, the band released their second single ‘East’ and returned to the United States this May for their second headline tour for the year and their debut US festival set at Lightning In A Bottle. Vallis Alps will head to the UK for two sold out headline shows in London in August and will be performing at Reading and Leeds Festival.
 
Veranstalter: Trinity Music GmbH

Tickets: VVK 12,00€ zzgl. Gebühren
https://mct.tickets.de/de/events/9749-Weaves
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
https://www.weavesband.com
https://www.facebook.com/weavesmusic
 
WEAVES

 
Im Herbst kommt die aus Toronto stammende Band Weaves mit ihrem neuen Album „Wide Open“ nach Deutschland und spielt drei Konzerte. Letztes Jahr veröffentlichte das kanadische Quartett ihr selbstbenanntes Debütalbum, was mit einer Mischung aus Punk, Indie, Blues und einer gewissen Unbekümmertheit die internationale Musikpresse überzeugte. Die Lieder gehen durch ihre Verspieltheit sofort ins Ohr und lassen den Hörer mithilfe ihrer Energie Teil der positiven Stimmung werden, die die Band auf ihrer ersten Platte verbreitet. Grundsätzlich sind Weaves eines der Beispiele, dass es manchmal einfach nicht mehr als Gitarre, Schlagzeug, Bass und eine außergewöhnliche Stimme braucht, um seine Zuhörer zu überzeugen. Und eigentlich gibt es für eine Band nichts besseres, wenn sie ihre Musik nicht hinter zu viel Licht und technischen Schnickschnack verbergen müssen.
Weaves´ Musik funktioniert einfach. Ob auf Platte oder live, ob in einem kleinen Club oder auf einer großen Festivalbühne – sie ist einfach mitreißend. Man darf sich auf drei wundervoll tanzbare Konzerte der vier sympathischen Kanadier freuen!
 
Veranstalter: MCT

Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren | AK 10,00 €
https://love-your-artist.de/de/auster-club/winter-tour-2017/
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://www.tatranmusic.com
https://www.facebook.com/TatranMusic
 
TATRAN

 
TATRAN (formed 2011, Israel) are an eclectic instrumental trio, with musical influences that range from modern jazz, rock, classical music, avant-garde, post-rock, experimental and electronic combining to produce an ecstatic musical experience. Tatran’s uncanny melodies, state of the art virtuosic playing and vivid sound, alongside their innovative relentless improvisations and their deep, near psychic on-stage communication, make them a mesmerizing live act.
 
Continuing upon their unique musical journey, the innovative instrumental trio TATRAN who gained extraordinary success, a big loyal international following and considered by many as a phenomenon, now presents their third album – ‚No Sides‘. Combining their virtuosic playing and vivid edgy sound with the relentless improvisations and their deep, psychic on-stage communication; ‚No Sides‘ is a testament to the ecstatic forward-thinking musical experience of TATRAN and a direct powerful statement from the group. A documentary window to their souls, being exposed, pretentious-free, fully dedicated, connected to the present, and to their current spiritual and emotional state.
 

Veranstalter: Handshake Booking

Tickets: VVK 14,00 € zzgl. Gebühren
http://bit.ly/AveyTareBer
 

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr
 

www.aveytare.com
www.facebook.com/aveytare

 
AVEY TARE (ANIMAL COLLECTIVE)

 
Avey Tare, bürgerlich David Portner, ist den meisten bekannt als Mitglied der amerikanischen Eletro- und Psychedelic-Experimentalisten Animal Collective. Seinem letzten Solo-Album Enter The Slasher House von 2014 folgte 2016 das Animal Collective Album Painting With. Nun kündigte Tare sein neues Solo-Album „Eucalyptus“ an (VÖ: 21.07. via Domino). Aufgenommen hat es sein Animal Collective Bandkollege Josh Dibb alias Deakin.
 
Empfohlen wird an dieser Stelle gleich, sich das Album bei Sonnenauf- oder Sonnenuntergang anzuhören. Eucalyptusvollzieht in elektro-akustischer Weise eine Bewegung durch Blätter, Felsen und Staub. Erdacht wurde es während der hawaiianischen Morgenröte, geschrieben in einem sonnendurchfluteten Schlafzimmer in Los Angeles und geprobt in den dunklen Stunden der Kalifornischen Dämmerung.

 
Veranstalter: Melt! Booking

Tickets: VVK 13,00 € zzgl. Gebühren | AK 16,00 €
https://love-your-artist.de/de/auster-club/14654/

 

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 19:30 Uhr

 

http://www.lesbummmsboys.de
https://www.facebook.com/lbbfan

 
LES BUMMMS BOYS

 
Stilistisch bewegen sich Les Bummms Boys mit einprägsamen Melodien und Texten zwischen Ironie, gewünschter Albernheit, aber auch einer Spur Ernsthaftigkeit… gerade wenn es auch mal darum geht Klartext reden zu wollen lassen sich in ihren Texten eindeutige Ansagen mit immer wiederkehrendem Wortwitz finden! Mit einer groovigen Mischung aus Pop, Ska, Balkan und Rock haben Les Bummms Boys ihre eigene Schublade geöffnet, welche sich durch Liedermacherpoenten und schweißtreibende Beats schlingelt und am Ende einfach nur gute Laune hinterlässt!

Tickets: VVK 10,00€ zzgl. Gebühren | AK 15,00€
http://www.ticketmaster.de/event/235767?camefrom=de_va_02495
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://thegardenerandthetree.com
https://www.facebook.com/thegardenerandthetree
 
THE GARDENER & THE TREE

 
Nach der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP „Revolution“ melden sich die Schweizer Indie-Folker mit ihrer neuen Single „Postcards“ eindrucksvoll zurück und präsentieren einen solch internationalen Sound, dass man sie mit Genregrößen wie Of Monsters And Men oder Edward Sharpe vergleicht. Am 24. November schauen sie für eine exklusive Show im Auster Club vorbei und präsentieren uns auch frisches Material, was bald schon durch die Lautsprecher in der ganzen Welt tönen wird.
 
Veranstalter: Pon’t Danic Music

Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren | AK 15,00 €
https://love-your-artist.de/de/auster-club/16226
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
www.miaaegerter.de
www.facebook.com/miaaegerter
 
MIA AEGERTER

 
Dieses Album ist „Nichts für Feiglinge“. Aufrichtig und fragil, so schonungslos wie poetisch – wer sich auf Mia Aegerters Songs einlässt, muss damit rechnen erwischt zu werden.
 
Ihre Stimme klingt direkt und unverstellt – und manchmal schmerzhaft ehrlich wie ihre Worte auch. Zwischen lakonischer Melancholie und bittersüßer Ironie erzeugt sie in ihren Texten eine Intensität, die einen in den Bann zieht. Die von Filmmusik inspirierten Kompositionen erzeugen eigene Bilderwelten im Kopf, ihr Singer/Songwriter-Indie-Folk kommt handgemacht, detailverliebt und mit einer Wärme daher, in die man sich fallen lassen möchte. Mias Gesang und ihre Gitarre stehen dabei ganz im Mittelpunkt, denn genau so hat sie auch alle ihre Songs geschrieben. Eine erwachsene Frau mit einem rastlosen Herz und Haltung, ohne dabei prätentiös zu sein. Irgendwie eindringlich und lässig zugleich – immer einen Finger in der Wunde und einen am Abzug.
 
In ihrer Heimat hat die gebürtige Schweizerin Mia Aegerter bereits vier Mundart- Alben veröffentlicht, eine goldene Schallplatte und alle großen Preise abgeräumt. Ein anderes Land, eine andere Zeit – denn auf ihrer fünften Platte, die ihre erste hochdeutsche ist, lotet die wortverliebte Schweizerin ihre musikalische Welt neu aus.
 
Am 27.11 findet nun im Auster Club das Konzert zu ihrem neuen Album „Nichts für Feiglinge“ statt.

Tickets: VVK 12,00€ zzgl. Gebühren | AK 15,00€
https://www.tixforgigs.com/site/Pages/Shop/ShowEvent.aspx?ID=21459
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
https://www.facebook.com/dinnerveryofficial
http://meltbooking.com/artist/dinner
 
DINNER

 
Dinner ist der dänische Produzent und Sänger Anders Rhedin. Nachdem er bereits mehrere EPs veröffentlicht hat und letztes Jahr sein Debütalbum „Psychic Lovers“ präsentierte, folgt nun sein zweites Album „New Work“, welches am 8. September via Captured Tracks erscheinen wird. Die meisten Songs seines Debütalbums nahm Dinner in Kopenhagen und Berlin auf, meist in Zusammenarbeit mit europäischen Musikern. „New Work“ soll hingegen etwas weniger europäisch werden und orientiert sich mehr an amerikanischen Songs. Auf dem neuen Album finden sich zum Beispiel Gastauftritte von Andy White (Tonstartssbandht), Charlie Hilton (Blouse), Rori McCarthy (Infinite Bisous, Connan Moccasin), Staz Lindes (Paranoyds), und ein Duett mit Sean Nicholas Savage. Mike Sniper, Label Manager von Capured Tracks, beschreibt Dinners neues Album übrigensfolgendermaßen: “Julian Cope, 60’s Baroque Pop, early 70’s Canterbury Sound, Japan, RyuichiSakamato, ‘Raspberry Beret’-era Prince… Need to listen a few more times before anything concrete comes!” Im November holen wir Dinner dann auch endlich mit seinem neuen Album im Gepäck nach Deutschland!
 
Veranstalter: Melt! Booking

Tickets: VVK 13,00€ zzgl. Gebühren | AK 16,00€
https://kj.de/artist/4779/Kim_Janssen.html

 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
https://www.kimjanssen.net
https://www.facebook.com/janssenkim
 
KIM JANSSEN

 
Der grandiose Pop-Entwurf des gebürtigen Niederländers ist so weltumfassend wie die unzähligen Stationen seines bisherigen Lebens. In den vergangenen vier Jahren spielte Janssen mit seinem 2012 erschienen Album ›Ancient Crimes‹ und der nachfolgenden ›The Lonely Mountains‹ EP mit seiner achtköpfigen Band über 450 Konzerte in Europa, Nordamerika und Asien. Während er mit The Black Atlantic seit Jahren die Tiefe des minimalistischen Folk auslotet und beständig berührende Pretiosen aus dem Hut zaubert, fällt sein Solo Output ungleich schillernder aus. Auch sein neustes, für Ende März 2017 angekündigtes Werk, bleibt der musikalischen Grandezza aus gehauchten Balladen, die in großen Pop-Momente mit Orchester Arrangements münden, treu. Eine mitreißende Achterbahnfahrt durch alle Höhen und Tiefen des emotionalen Spektrums, anspruchsvoll in Szene gesetzt!
 

Veranstalter: Loft Concerts