Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren | AK 15,00 €
https://love-your-artist.de/de/auster-club/w-kid-cupid-lutz-rode-sean-bradford/
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
https://www.facebook.com/kidcupidmusic
https://www.facebook.com/lutzrodemusic
https://www.facebook.com/iamseanbradford
 

 
Bei small sessions finden wir, dass es an der Zeit ist, unser Konzept auf die Bühne zu bringen. Wir präsentieren euch die Acts von morgenjetztschon in Berlin – und das live!
 
Wir haben bereits mit herausragenden Band wie Years & Years, Rhodes, Selah Sue oder Honne Akustiksets aufgenommen, die schon mehr als 2,5 Millionen Mal angeschaut wurden.
 
2016 haben wir die Konzertreihe ‚Small Sessions Live‘, in Kooperation mit FluxFM, Berlin [030] Magazin und Sector3 Live Handpicked, erfolgreich ins Leben gerufen. Das Motto lautet: drei Künstler – eine Bühne – ein Abend. 2017 wird es wieder vier Events geben, die Gelegenheit bieten, brandneue Musik zu entdecken. Gleiche Location: Der Auster-Club im Herzen von Berlin Kreuzberg. So präsentieren wir euch unser neues Line-up der 6. Ausgabe:
 

KID CUPID (UK) ////
Indie-Pop aus England.

 
The London-based indie-electro quartet blend gritty passion with pop sensibility, their use of raw tribal drum patterns, angular guitar phrases and innovative soundscapes already establishing them as a captivating live act. Produced by the band themselves, their music features irreverent, attention- grabbing lyrics that reflect a sense of angst and social unrest.
 
‘Nostalgic and calming – this London-based act exudes infectious energy and charm in their fusion of upbeat electronica and indie pop to deliver a style full of visceral and intense liveliness’ (Nakid Magazine)
 
YouTube: https://youtu.be/F6p05P14pXA
 

Lutz Rode (D) ////
Liedermacher aus Deutschland.

 
„Warum man nun ausgerechnet Fäkalbegriffe nutzt, um neue Künstler zu hypen, bleibt wohl für immer schleierhaft. Dennoch: Lutz Rodes Musik ist aktuell der heißeste Scheiß und scheiße heiß. Cool, smart, on point – die deutsche Sprache kommt in der Popmusik oftmals an ihr Limit. Eine neue Welle von überaus talentierten deutschen und österreichischen Künstlern stemmt sich aktuell erfolgreich dagegen. Lutz Rode darf gerne dazugezählt werden.
 
Die Texte sitzen ungezwungen, die Melodien sind radiotauglich ohne sich anzubiedern. Man kann sehr gespannt sein, was die kommenden Monate und Jahre bringen werden. Die bald erscheinende EP wird den Weg ebnen.“ – sejour
 
YouTube: https://youtu.be/l0HXuY4Frs4
 

Sean Bradford (USA) ////
Deep House aus Texas/Berlin

 
With three songs and 14 weeks in the 2016 Spotify Viral Charts, it’s hard to imaginet hat Sean Bradford almost didn’t sing. Especially considering that his deep house rework of Adele’s „Hello“ was released as the official remix by PM:AM/Capitol France, and went into rotation on some of the biggest radiostations in Europe.
 
Growingup in Texas, it was a random audition for the school play that forced him to give up the violin and join choir. And it wasn’t until years later, after already being on Broadway in New York City, that an unshakeable need to make music arose. Cut to three years of writing songs, complete immersion in the dance scene, and busking on the streets of Oslo, Milan, and Berlin, where he is now based.

A lifetime of observing musicians (he cites Radiohead, Beyonce, Stephen Sondheim,and everyone in between asinspiration), and a love of underground music, has resulted in a sound that is danceable and full of emotion. Not to mention he is an electric performer, chosen as the sole artist for the first Corona Sunsets Sessions in Sweden. His 2014 debut EP was crowdfunded and reached #3 on the iTunes dancecharts in Sweden. Currently working on his upcoming album, ://NMDS LND, Bradford also contributes to the Huffington Post Online about the global music scene.
 
SoundCloud: https://soundcloud.com/iamseanbradford/sb-the-road-back-to-love

Tickets: VVK 11,00 € zzgl. Gebühren
http://bit.ly/2ks8XUP

 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://jakobbruckner.de
https://www.facebook.com/JakobBrucknerMusik
 
JAKOB BRUCKNER

© Felix Birkenseer
 
Jakob Bruckner ist ein Mensch, der Gegensätze liebt. Wer ihn kennenlernt, begegnet einem witzigen und aufgeschlossenen jungen Mann, der viel redet und laut lacht. Und doch beschreiben ihn seine Freunde als einen großen Träumer, der sich oft in die Stille seiner Gedanken zurückzieht. Das sind die Momente, in denen er sich nicht mehr gegen eine Flut von Eindrücken wehren kann. Dann schaltet er die Gegenwart auf Stand-by und schreibt seine Lieder. Seine erste, via Crowdfunding finanzierte EP erscheint am 12. Mai, gefolgt von einer ersten Deutschlandtour durch 11 Städte. Berlin ist mit dabei.
 
Jakob ist Vollblutmusiker. Aufgewachsen in einem Musikerhaushalt mit vier Geschwistern, Klaviertasten in der einen und Gitarre in der anderen Hand, hat es ihn schon früh gereizt eigene Lieder zu schreiben. Seine unbändige Motivation hat ihn schon durch mehrere Projekte verschiedenster Genres geführt und ihn nun auf seinen eigenen musikalischen Weg gebracht. Er nimmt einen mit auf die Reise des Erwachsenwerdens und verpackt seine Anekdoten in poetische Gemälde. Hörer seiner Musik sollen Kraft, Mut und Euphorie aus seinen Liedern schöpfen, sollen das Leben lieben lernen, die guten und die schlechten Zeiten, die lauten und die leisen.
Jakob Bruckner ist 26 Jahre alt und lebt in Regensburg. Der Singer-Songwriter arbeitet bereits seit drei Jahren daran, mehr und mehr Menschen mit seiner Musik zu erreichen. Auch wenn er schon viele Rückschläge erleben musste und das Musikerleben manchmal hart ist, gab es viele wunderbare Erlebnisse, die ihm immer bleiben werden und ihm die Kraft geben weiter zu machen. Immer an Jakobs Seite ist dabei sein kleiner Bruder Matti. Die beiden vereint eine Freundschaft und ein gegenseitiges musikalisches Verständnis, das auch für Menschen besonders ist, die sich mehrere Jahre ein Stockbett geteilt haben. Über 150 gemeinsame Konzerte haben sie schon zusammengespielt und Bühnen mit Gregor Meyle, Mark Forster, Namika, Tonbandgerät u.v.m. geteilt. Bereits 2015 produzierten und veröffentlichten sie ihr Debütalbum „Abfahrtszeit“ im Alleingang.
Jetzt möchte Jakob das nächste Kapitel seines Buchs schreiben. Über die Crowdfunding Plattform Startnext rief er im Dezember 2016 dazu auf, ihn bei der Finanzierung einer neuen EP zu unterstützen.
 
In vier Wochen kam die gesamte benötigte Summe zusammen. Am 12.05.2017 veröffentlicht Jakob nun seine erste EP mit fünf ganz persönlichen Titeln in einem kleinen, intimen Gewand. Im Mittelpunkt stehen die Geschichten, die sich nicht hinter einer großen Produktion verstecken. Einen Tag später beginnt Jakobs erste eigene Deutschlandtour, die er mit seinem Bruder und einem befreundeten Musiker als Trio bestreiten wird. Die Tour führt ihn durch die gesamte Republik, womit einer seiner großen Träume in Erfüllung geht.
 

Veranstalter: Concert Concept Veranstaltungs-GmbH

Tickets: VVK 12,50 € zzgl. Gebühren
https://www.dodotickets.de/detail/index/sArticle/3212
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 19:30 Uhr
 
http://www.welostthesea.com
https://www.facebook.com/welostthesea
 
WE LOST THE SEA

 
Veranstalter: Trinity Music GmbH

Tickets: VVK 16,00 € zzgl. Gebühren
http://www.loft.de/termine/2017/05/30/aldous-harding
 

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
https://www.facebook.com/AldousHarding
http://www.aldousharding.com
 
ALDOUS HARDING

 
Aldous Harding kommt aus Neuseeland. Genauer gesagt Lyttelton, einem fantastisch in einer Bucht gelegenen Hafenstädtchen auf der Südinsel, ganz in der Nähe von Christchurch. Diese Lage am Meer, umgeben von Hügeln und Bergen, merkt man der Musik der Folk-Sängerin mit der hohen und etwas heiseren Stimme an. Die Gitarre dient der minimalen Unterstützung, auf ihrem Debütalbum kommen Seemansgeigen dazu, und man meint Möwen schreien und den Wind wehen zu hören. Damit wird man aber den „gothic fairytales“ wie sie selbst ihre Songs nennt, nicht gerecht. Denn schließlich, auch das bekennt die Sängerin, sind all ihre Songs von Angst getrieben. Das habe zwar ein wenig nachgelassen, seit sie nach Melbourne gezogen ist, sie sei aber immer noch die elementare Kraft in ihren Kompositionen.
 
Ihre Songs sind also nichts für Zartbesaitete. Es geht um die rohen Aspekte des Lebens: Geburt, Tod, Liebe und Trauer – in „kaputter“ Bildsprache und eher zerbrechlich instrumentiert, manchmal gar an die 60s-Folk-Künstler Vashti Bunyan oder Linda Perhacs erinnernd. Hardings Musik allerdings ist härter als die ihrer Vorfahren – die lange Tradition des Genres mit seltenem Mut und Ehrlichkeit ergänzend.
 
Die Tochter zweier Musiker wollte selbst nie professionell auf die Bühne gehen, bis sie erkannte, dass sie einfach gute Lieder machen kann und der Job als Tierärztin sie emotional destabilisieren würde. Anders gesagt: Aldous Harding ist eine ganz andere Musikerin, als man das sonst kennt, und sie kehrt ihre Gefühle nach außen. Mit ihrem ruhigen, stillen und zurückgenommenen Stil gehört sie zu den Sängerinnen, denen man genau zuhören muss. Aber dann gibt sie übervoll zurück und bedankt sich mit großartigen Songs, mit poetischen Lyrics und mit ihrem wunderschönen neuseeländischen Akzent. Traumhaft.
 
The Line Of Best Fit über ihre Live-Performance beim Great Escape Festival: „[Aldous Harding] mixes traditional folk songs with dirge-y notes and ends her incredible performance with an A cappella cover of Edith Piaf she was told she was too young to be singing. It was spellbinding.“ – Und das Magazin The 405 über ihr Debütalbum: „the voice is from another time and the imagery is dramatic, the themes are universal…. [a] toweringly talented song writer.“
 
Veranstalter: Loft Concerts

Tickets: VVK 18,00 € zzgl. Gebühren
http://www.loft.de/termine/2017/06/01/the-breath
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
https://www.facebook.com/thebreathband
 
THE BREATH

 
The Breath besteht aus Stuart McCallum und Pianist John Ellis, die beide mit The Cinematic Orchestra bekannt geworden sind, Schlagzeuger Luke Flowers und natürlich der irischen Sängerin und Flötistin Ríoghnach Connolly. In der Musik der Band aus Manchester verbinden sich aufs Schönste Einflüsse der irischen Folkmusik mit intensiven Gitarrenriffs, hymnischen Melodien und kraftvollen Hooks. Gemeinsam haben Connolly und McCallum bei Jamsessions in ihrer Küche (bei gutem Essen, versteht sich) eine organische und kreative Einheit gefunden und einen Sound erschaffen, der zwischen Soul, Rock, Folk, Jazz und Ambient changiert und ganz souverän, selbstsicher und entspannt daherkommt, üppig und auf den Punkt produziert.
 
Die lässige, aber präzise Stimme wird von einem elektronischen Gewebe umsponnen und von rockigen Passagen durchdrungen. Die Lyrics drehen sich um das Leben an sich, um Geburt und Tod und alles was dazwischen liegt, um Frauenrechte, Mutterschaft, postkoloniale Ungerechtigkeit und das nasse Grab der Seemänner. Nur selten wird man Zeuge davon, wie etwas ganz Neues entsteht, so wie es hier vier außergewöhnlichen Musikern, die sich schon lange aus der ohnehin schon fruchtbaren musikalischen Szene Manchesters kennen, gelungen ist.
 
Veranstalter: Loft Concerts

Tickets: VVK 20,00 € zzgl. Gebühren
https://www.dodotickets.de/3224/luke-sital-singh
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://www.lukesitalsingh.com
https://www.facebook.com/lukesitalsinghmusic
https://www.facebook.com/Josephandmaia
 
LUKE SITAL-SINGH

 
Die britischen Medien überschlugen sich bereits rund um seine Debüt-EP bei dem Versuch, die außergewöhnliche Stimme von Luke Sital-Singh sowie sein unglaubliches Gespür für sensible Schwingungen zu beschreiben. „Diese Stimme: Das ist es. Ein gebrochener, verletzlicher Klang, voller Ärger und Hoffnung, Leidenschaft und Schönheit“, schrieb ‚The Telegraph’. Und ‚The Guardian’ ergänzte: „Dieser Troubadour mit der Tremolo-Stimme könnte der kommende Bon Iver werden, dazu bestimmt, Folk-Traditionen in neue Richtungen lenken.“ Kaum eine Liste mit den Empfehlungen des Musikjahres 2014, auf denen sich sein Name sowie jenes seines Debüt-Albums „The Fire Inside“ nicht gefunden hätte. Nach einer schier endlosen Tournee verzog sich Luke Sital-Singh in die Einöde von Donegal, um im Rahmen eines höchst selbstreflexiven Prozesses sein zweites Album „Time Is A Riddle“ aufzunehmen, das nun am 12. Mai erscheint. Bereits kurz darauf, zwischen dem 29. Mai und dem 2. Juni, kommt der begnadete Singer-/Songwriter für drei Konzerte in Köln, Hamburg und Berlin nach Deutschland.
 
In Großbritannien ist man sich einig: Hinter Luke Sital-Singh verbirgt sich eines der besten jungen, vitalen Talente des Singer-/Songwriter-Genres, das bereits jetzt in einem Atemzug mit Größen wie Jeff Buckley, Damien Rice oder Ben Howard genannt wird. Sein Name tauchte 2014 auf jeder Liste auf, die die vielversprechendsten Newcomer des Jahres vorstellt, darunter die ‚iTunes New Artists’-, die ‚Spotify Spotlight’- sowie die renommierte BBC-Liste ‚Sound of 2014’. Er spielte auf zahllosen Festivals wie The Great Escape, Laititude, Cambridge Folk Festival oder der Secret Garden Party und ging gemeinsam mit anderen Newcomern auf die ‚Communions New Faces’-Tour.
 
Schon früh zählte Luke Sital-Singh Künstler wie Bruce Springsteen, Neil Young und Josh Ritter zu seinen größten Einflüssen. Mit seinen ersten EPs „Fail For You“, „Old Flint“ und „Nothing Stays The Same“ machte der heute 29-Jährige 2013 als eines der aufregendsten Newcomer-Talente auf sich aufmerksam. Schnell folgte die Unterstützung von renommierten Radiostationen und überdies war Luke als gefeierter Support von The Staves, Martha Wainwright, Kodaline und den Villagers zu erleben und performte eine Serie von ausverkauften Shows in verschiedenen Londoner Clubs.
 
Diese ersten EPs wurden sehr behutsam und detailverliebt produziert und in einem höchst organischen Klang belassen. Eindringliche Kompositionen mit hohem Identitätsfaktor verbinden sich mit feingeistigem Gefühl und einer atemberaubenden Gesangs-Performance, die die eingangs erwähnten Vergleiche mit den Größen der jungen Folk-Szene mehr als rechtfertigt.
 
Im August 2014 erschien mit „The Fire Inside“ sein Debütalbum, das europaweit auf sich aufmerksam machte und viele überwältigende Kritiken erhielt. Allein: Der Erschaffer dieses wunderschönen Albums war mit dem Ergebnis nicht glücklich. Sein Vertrag mit einem Major-Label habe ihm viele Kompromisse abverlangt, manche Songs seien zu poliert und opulent ausgefallen. Als eine höchst unkonventionelle „Entschuldigung“ an seine Fans veröffentlichte Sital-Singh daraufhin einen öffentlichen Brief, in dem er sich und seine Motivationen noch einmal erklärt.
 
Mit einem neuen Indie-Label im Rücken, nahm Luke Sital-Singh im vergangenen Herbst in einem Studio jenseits aller Zivilisation nun exakt das Album auf, das ihm vorschwebte: Komplett live eingespielt, ohne überflüssigen Zierrat im Arrangement, atmen die Songs auf „Time Is A Riddle“ nun genau die Gelassenheit und naturbelassene Aura, die sich ihr Komponist vorgestellt hatte. Damit ist er seinem Ziel, ein Songwriter von großer Zeitlosigkeit zu werden, einen entscheidenden Schritt näher gekommen.

Veranstalter: Trinity Music GmbH

Tickets: VVK 16,50 € zzgl. Gebühren
https://tixforgigs.com/site/Pages/Shop/ShowEvent.aspx?ID=20076
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://meltbooking.com/artist/all-we-are-2/
https://www.facebook.com/thisisallweare
 
ALL WE ARE

 
All We Are, das sind Richard O’Flynn aus Irland, Guro Gikling aus Norwegen und der Sänger Luis Santos aus Brasilien. Alle drei lernten einander an der Universität in Liverpool kennen und gründeten daraufhin das Trio All We Are. Für ihr selbstbetiteltes Debütalbum NAHMEN sie zusammen mit dem Produzenten Dan Carey (M.I.A., Hot Chip) in London auf. Aus einer geteilten Vorliebe für Hip Hop und Soul entstand ein Mix aus spacigem Dream-Pop, tanzbaren Discobeats, Alternative und Indie Rock sowie jeder Menge bewusstseinserweiternder Soundspielereien. Zwei Jahre sind seither nun vergangen. Ende März veröffentlichte das Trio die Single „Burn It All Out“. Auf eine neues Album dürfen wir uns dieses Jahr auch freuen. Die neuen Songs daraus wird das Trio im Juni im Berliner Auster Club live vorstellen!

Tickets: VVK 13,00 € zzgl. Gebühren | AK 16,00 € 
http://www.dodotickets.de/detail/index/sArticle/2634
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

 
https://www.facebook.com/thewoodenskyfb
http://listencollective.tumblr.com/leonfrancisfarrow

 
THE WOODEN SKY

 
The Wooden Sky’s new studio album Let’s Be Ready is a compilation of songs that mirror everything the band has become on stage and beyond. Armed with swaggering guitars, rolling drums and melodies that sweep their way toward open-armed choruses, The Wooden Sky’s newest record is at once familiar, while fans will mark a definite evolution in their sound. The band have never sounded quite as bold — or nearly as raw — as they do on Let’s Be Ready.
 
The Wooden Sky toured the world in support of their previous releases, and watched as the music shifted and grew over the course of nightly gigs. By the end of a long tour, the songs seemed to be bigger, fuller, and more dynamic than they did at the start. When the time came to record something new, front man Gavin Gardiner wanted to harness that live energy — the attitude and adrenaline of a Wooden Sky concert — and funnel it into a studio album.
 
First, though, he had to write the songs. There was plenty of inspiration to go around: changes in band membership, time spent in foreign countries, the death of loved ones, the excitement of new relationships, and the challenge of staying afloat amongst an ever changing world. Gardiner got to work, writing songs on a farm in Quebec one minute and an old German airpark in Berlin the next. Songs in hand, the band hit the road on another tour. The goal was to take Gardiner’s new songs and play them for a live audience, allowing the loose arrangements to evolve and morph along the way. Some songs sped up. Others slowed down, while some fell by the wayside. At the end of the tour, the Wooden Sky had a new batch of songs — from „Saturday Night“ to „Don’t Worry About a Thing“ — that sounded more dynamic than anything they’d done before.
 
„It’s either sink or swim when you play live,“ says Gardiner. „You quickly learn which parts work and which parts don’t. You learn how to convey your ideas in a way that the audience responds to. When we recorded Let’s Be Ready, we really embraced the rawness of the that live experience. It was fun to make something that was a bit more ragged.“
 
Let’s Be Ready was partially recorded in Gardiner’s home studio. Looking to preserve the spirit of their shows, the band captured most of the songs in a series of live takes. They focused on sounding real, not perfect. Rough edges were highlighted, not sanded down, and the do-it-yourself approach wound up giving the Wooden Sky a better sense of ownership over their work. Let’s Be Ready wasn’t just another album recorded in a top-dollar studio. It was their homemade, hard-won baby.
 
The album also marked a turning point for Gardiner, who — after nearly a decade’s worth of touring, writing, recording, and experiencing the general highs and lows of a band on the run — needed something new to remind him that this crazy career was a worthwhile endeavor. He needed to renew his vows. The solution? Make a rock & roll album that mixes the indie spirit of a bar band with the poise and punch of an arena act.
„It felt, to me, like a do or die moment,“ he says. „We’d spent so much time on the road, and we came to a fork in the road where we had to choose whether to go on or just stop. Let’s Be Ready gave us a sense of renewed energy. It’s more of a rock album than anything we’ve ever made before. It’s fun to go for broke, and we were happy to do it.”
 
Veranstalter: Trinity Music

Tickets: VVK 8,50 € zzgl. Gebühren | AK 12,00 € + CD 20,00 €
https://love-your-artist.de/de/auster-club/15235/
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
www.anaimusic.com
 
ANAÍ & THE DNA’S

 
Anaí is a Chilean singer and composer. She started writing music with the piano at age 11 and had her first band when she was 15. In 2009 she moved to Berlin and started writing and performing solo while studying music production. That’s when she met the DNA’s. Together, they re-arranged her former solo compositions and produced the Beuselsession in 2013: 7 tracks played live in their rehearsal room. They are releasing their album HYMAHO in June 2017. Their music is a beautiful mixture of Rock and Latin American Folk (sometimes spacey, sometimes down to earth beats) sung with strong Spanish Vocals and lyrics about states of mind, the spirit or social matters.

 
Der AUSrasTER geht am 17.06. mit unseren Residents in die zweite Runde! DJ Eric Jr. und Floh werden euch wieder eure musikalischen Herzenswünsche nur so um die Ohren pfeffern.
Durchdrehen zu Rock, Punk, Metal & Co. ohne Schnickschnack oder Zirkus drum herum, ganz wie in alten Zeiten. Die Musik ist und bleibt der Star der Partyreihe.
 
Schreit es in die Welt hinaus und kommt in Scharen!
 
Einlass/Beginn: 23:00 Uhr
Eintritt: bis 24:00 Uhr 3 €, danach 6 €

Tickets: VVK 15,00 € zzgl. Gebühren
https://kj.de/artist/4845/Smooth_Hound_Smith.html
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 19:30 Uhr
 
https://smoothhoundsmith.com
https://www.facebook.com/SmoothHoundSmith
 
SMOOTH HOUND SMITH

 
Smooth Hound Smith is a foot stompin‘ American roots duo comprised of „One-Man-Band“ Zack Smith (guitars/vocals/foot drums/harmonicas) and Caitlin Doyle (vocals/percussion). Established in 2012, and currently based in East Nashville, TN, they record and perform a varied and unique style of folky, garage-infused rhythm & blues. Using primal foot percussion, complex, fuzzed-out, finger-picked guitar patterns, warbled harmonicas, tasty harmonies and A LOT of tambourine, they are able to create something rugged and visceral- a modern interpretation of early blues, soul, and rock ’n‘ roll music that harkens back to the traditions of hazy front porch folk songs as well as raucous back-alley juke joints.
 
The duo has traveled over 100,000 road miles, playing over 500 shows in over 30 states in the last two-and-a-half years. Their eponymous debut album garnered attention from media outlets such as Nashville’s independent radio, WRLT Lightning 100, as well as publications like American Songwriter and RELIX Magazine. They were also selected over thousands of other bands to perform at the 2015 Bonnaroo Music & Arts Festival in Manchester, TN, headlined by Billy Joel, Mumford & Sons, Ben Harper & The Innocent Criminals, and more.
 
Veranstalter: Trinity Music GmbH

Tickets: VVK 15,00 € zzgl. Gebühren
https://love-your-artist.de/de/auster-club/hold-tour-2017/
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://san2.de
https://www.facebook.com/san2soulpatrol
 
SAN 2

 
Der begnadete Rhythm & Blues-Sänger San2 katapultiert die schwarze Musik der 1960er und 70er Jahre ins 21. Jahrhundert. Rhythmus und Melodie gehen ins Blut, dazu gibt’s eine passende Prise Pop. Und wenn San2 mit seiner Soul Patrol die Bühne betritt, dann immer auch als Entertainer. Seine Band ist eine Klasse für sich, der charismatische Frontman gehört heute zu den besten Bluesharpspielern Europas. Ein Soulman auf seiner Mission. San2 & His Soul Patrol sind die angesagten Erneuerer des Genres.
Neben zahlreichen Radio- und Fernsehauftritten sind San2 & His Soul Patrol auch durch gemeinsame Auftritte mit der New Yorker Brassband The Lucky Chops sowie als Vorband von Jazz-Weltstar Jamie Cullum einem größeren Publikum bekannt geworden.
Am 28. April 2017 erscheint ihr zweites Album Hold On neu – als extended edition, mit zwei außergewöhnlichen Bonus Tracks. Groß und plakativ klingen die Nummern auf Hold On, wie die Wiedergeburt der guten alten Motown-Ära. Und doch erfrischend anders.
Produziert wurde das Album in London von Geoff Gascoyne. Der Brite entdeckte bereits Jamie Cullum und hat in seiner Karriere mit zahlreichen namhaften Künstlern zusammengearbeitet, darunter Van Morrison, Georgie Fame und Gregory Porter.
Die beiden Bonus-Tracks springen mit ganz neuen Ideen auf San2’s Soultrain auf – Hey Baby punktet mit wunderschönen Mellotron-Sounds, ein gelungener Soundverweis an die Beatles. Bei Nice To Have Met You kommen zum ersten Mal Synths zum Einsatz, im Blues so sicher unerhört ungehört. Rhythm & Blues at it’s best.
Auf Hold On feiern Atlantic, Chess Records und Motown eine Party – aber eine in 2017!

Tickets: VVK 10,00 € zzgl. Gebühren
https://www.dodotickets.de/detail/index/sArticle/3313
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://www.nextstophorizon.org
https://www.facebook.com/nextstophorizon
 
NEXT STOP: HORIZON

 
NEXT STOP: HORIZON melden sich mit ihrem neuen Album „The Grand Still“ zurück. Für die Schweden ist das Album ein Experiment, geschaffen aus verschiedenen Sound-Welten und Kollaborationen mit talentierten Musikern. Herausgekommen ist eine einzigartige Mischung aus TAME IMPALA, ARCADE FIRE und UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA, alles garniert mit unvorhersehbaren Wendungen. Darüber hinaus sind Reminiszenzen an die 70er Psychedelia-Ära von PINK FLOYD und der Art Rock Phase von GENESIS unter PETER GABRIEL wahrzunehmen.
 
Für den letzten Feinschliff holten sich NEXT STOP: HORIZON den Produzenten Henrik Alsér (u.a. THE HIVES, SOUNDTRACK OF OUR LIVES, JOSEPHIN ÖHRN + THE LIBERATION) mit ins Team.
In den Jahren nach der Veröffentlichung ihres Debüts „We Know Exactly Where We Are Going“ (2011) und des Nachfolgers „The Harbour, My Home“ (2014) absolvierte das Duo diverse Europatourneen und Auftritte beim SXSW Festival in Austin, Texas.
Die Kreativität sprudelte schon einige Zeit, als Jenny und Pär von NEXT STOP: HORIZON sich im Frühjahr 2016 entschieden die Arbeit für ihr drittes Album zu konkretisieren.
 
In den Jahren nach der Veröffentlichung des beliebten Debüts „We Know Exactly Where We Are Going“ (Tapete, 2011) und des Nachfolgers „The Harbour, My Home“ (Tapete, 2014) absolvierte das Duo diverse Europatourneen und Auftritte beim SXSW Festival in Austin, Texas. Die Kreativität sprudelte schon einige Zeit, als Jenny und Pär von NEXT STOP: HORIZON sich im Frühjahr 2016 entschieden die Arbeit für ihr drittes Album zu konkretisieren. Doch diesmal sollte etwas anders werden. Von Anfang an war klar, dass beide neue Schreib- und Arbeitsweisen ausprobieren wollten. Anders sollte auch diesmal die Aufteilung der Arbeit werden, denn Pär und Jenny wollten bei diesem Album gleichermaßen schreiben und produzieren. Ein paar analoge Synthesizer wurden angeschafft sowie Pärs Kindertraum vom Casio CZ-1000 erfüllt. Da waren Sie also, zwei wunderbare Co-Produzenten und ein Haufen alter Synthesizer.
 
Tage wurden Wochen, Wochen verwandelten sich in Monate und langsam lernte man die neuen Synth-Freunde kennen und zu verstehen. Die Songs wurden beendet und doch wieder neu aufgelegt, bis sie sich schließlich bereit fühlten, weitere Mitglieder nebst Trompete ins Team zu holen. In einer warmen schwedischen Augustwoche war es dann soweit: Die letzten Overdubs und Vocal Recordings, jede Menge mixen und „The Grand Still“ war geboren.

 
Veranstalter: Trinity Music GmbH

Tickets: VVK 17,50 zzgl. Gebühren

 
Präsentiert von: Kulturnews & Piranha
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://www.lotmusik.de
https://www.facebook.com/lotmusik
 
LOT

 
Lothar Robert Hansen, kurz Lot, ist ein Suchender. Veränderung, Aufbruch, die Sehnsucht nach einem neuen und aufregenden Leben waren bei ihm stets handlungsleitend. Nachdem 2015 sein erstes Album „200 Tage“ erschien, war Lotpermanent live unterwegs und arbeitete währenddessen ständig weiter an neuen Songs. Stets auf der Suche und immer unterwegs.
Mit seinem neuen Album ist er angekommen. „Der Plan ist übers Meer“ ist ein kraftvolles, nachdenkliches und besonderes Album, das die großen und kleinen Fragen des Lebens verhandelt. Lot findet für diese Fragen abwechslungsreiche Arrangements, eine mal üppige, mal dezente Instrumentierung, die seine Themen perfekt untermalt. Seine Musik ist zu gleichen Teilen modern wie zeitlos, intim wie bombastisch. Manchmal meint man in diesen Liedern den Einfluss von Jan Plewka zu erkennen, an anderer Stelle denkt man kurz an Thees Uhlmann.
„Der Plan ist übers Meer“ ist der vorläufige Endpunkt einer langen Reise ins Licht und zum musikalischen Selbst. Für einen kurzen Moment kann Lot nun durchatmen, danach geht es weiter. Und zwar auf großen Schritten in Richtung Tour 2017.
 
Veranstalter: Landstreicher Konzerte GmbH

Tickets: VVK 9,00 € zzgl. Gebühren | AK 12,00 €
https://love-your-artist.de/de/auster-club/14345/
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

 

https://www.facebook.com/redensart
www.redensart.bandcamp.com
 

REDENSART

 
Zwei Jahre ist es her, dass sich Danny, Laurin, Markus und Gabriel dazu entschieden, alle ihre Songs auf Platte zu pressen, einen extra Kasten Club Mate zu kaufen und den Kilometerzähler ihres Fiat Ducato ins Unermessliche zu jagen.
Die Idee ist altvertraut und in einer vom Wunsch nach Sicherheit geprägten Zeit gültiger denn je: „Die Schönheit der Chance, dass wir unser Leben lieben, so spät es auch ist!“:
– Zwei selbstveröffentlichte CDs.
– Zwei große Support-Touren mit der Hamburger Band Tonbandgerät durch die Republik.
– Eine erste eigene und teilweise ausverkaufte Headline-Tour im April und Mai 2016.
– Die musikalische Inszenierung des Theaterstücks Superhero am Stadttheater Konstanz im Dezember 2016 und Januar 2017.
Redensart ist an der Stelle im Buch angekommen wo man sich fragt, wie die Geschichte wohl weitergeht. Mit einer Mischung aus energiegeladenem Folk, feinfühligem deutschen Singer- Songwritertum und eingängigem Indie-Pop entstehen Songs, die auf dem Mixtape des letzten Sommertrips bis in den Frühling überdauern und live einen Raum öffnen, in dem jegliche Distanz zwischen Publikum und Band verschwimmen soll.

Tickets: VVK 13,00 € zzgl. Gebühren | AK 16,00 €
https://love-your-artist.de/de/auster-club/14654/

 

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 19:30 Uhr

 

www.lesbummmsboys.de
www.facebook.com/lbbfan

 
LES BUMMMS BOYS

 
Stilistisch bewegen sich Les Bummms Boys mit einprägsamen Melodien und Texten zwischen Ironie, gewünschter Albernheit, aber auch einer Spur Ernsthaftigkeit… gerade wenn es auch mal darum geht Klartext reden zu wollen lassen sich in ihren Texten eindeutige Ansagen mit immer wiederkehrendem Wortwitz finden! Mit einer groovigen Mischung aus Pop, Ska, Balkan und Rock haben Les Bummms Boys ihre eigene Schublade geöffnet, welche sich durch Liedermacherpoenten und schweißtreibende Beats schlingelt und am Ende einfach nur gute Laune hinterlässt!