Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Website: www.botticellibaby.de/
Facebook: www.facebook.com/botticelli.baby

 

Botticelli Baby JUNK-Tour 2018

Man will mehr davon, weil es einen aus den Latschen schießt. “Fucking Quality” und dieser Bums!

Die sieben Charakterköpfe von Botticelli Baby machen handgemachte Swingmusik mit Punkattitüde. Fernab des Mainstream, steht die Band für energische Swingmusik im Stile der frühen 30er Jahre, gespeist mit der Dramatik des Blues und dem Bums der Balkanmelodien. Trotz klassischer Swing-Besetzung klingen sie nicht nach einer Neuauflage alter Zeiten, staubig oder nach einer öligen Jazzband – Botticelli Baby liefert und reißt die Hütten nach Manier des 21. Jahrhunderts ab.

Nach unzähligen Clubshows und Festivalauftritten in ganz NRW, sowie einer Reihe internationaler Auftritte, ist das Septett 2018 bereit den Rest der Republik aufzumischen. Im Spätsommer erscheint ihr Debüt-Album über Unique Records/ROOF Music und wir können es kaum erwarten!

Line-Up:

Marlon Bösherz – Gesang, Bass
Maria Trautmann/Max Wehner – Posaune
Alexander Niermann – Trompete
Jakob Jentgens – Saxophon
Tom Hellenthal – Schlagzeug
Jörg Buttler – Gitarre
Lukas Sziegoleit – Klavier

Tickets: AK 6€

Beginn: 23:00 Uhr
Ende: 06:00 Uhr

Facebook: OOOH YEAH 90s

 

 

DJ van der Fête & Dr. Pete Unicorn

Als wahre 90s Lovefools gilt für uns: Never Forget Where We’re Coming From! Darum laden Euch die New Kids On The Block DJ van der Fête und Dr. Pete Unicorn ein auf eine Zeitreise: From NY To Germany führt uns der wilde Joyride über Cantaloop nach Kingston Town, wo man Esperanto spricht – zwischendrin heißt es noch Welcome to Miami! Und wenn die Bude kocht steigt die Rakete To The Moon And Back, vorbei an Sleeping Satellite, Last Unicorn und Cosmic Girl. Also sattelt Euer Pony, lasst den Gravel Pit links liegen, seid No Scrubs und lasst Euch nicht von der Karma Police schnappen. Dann sehen wir uns zu einem gediegenen Gin and Juice auf der Party des Jahrhunderts – No Diggity, No Doubt!

 

Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 19:30 Uhr

Website: still-in-the-woods.de
Facebook: www.facebook.com/still.in.the.woods

 

Still in the Woods

STILL IN THE WOODS – das ist Progressive Soul. So unverkrampft wie tiefgründig. So energetisch und tanzbar wie filigran. So emotional bewegend wie komplex.

Freien Geistes, experimentierfreudig, offen gegenüber der großen Vielfalt musikalischer Stilmittel und abseits jeglicher Genre-Schubladen finden die vier Ausnahmemusiker auf Anhieb den “richtigen Ton”, eine gemeinsame, unverwechselbare Sprache, die den Funken überspringen lässt. Auf der Bühne und in der Interaktion mit ihrem zuverlässig begeisterten Publikum.

Vor Kurzem erschien das Debüt-Album „Rootless Tree“. Das ZEITmagazin empfiehlt es als „angenehm melodisch“, der ORF sieht in dem Album „eine der interessantesten Indie-Neuerscheinungen dieses Jahres“. Der WDR erkennt die „gute Tradition guter Songwriter.“ Hier steckt also wesentlich mehr drin als Jazz, die Zeitschrift Jazzthetik schreibt, Still In The Woods wolle mehr als Jazz spielen und auch mehr als Singer/Songwriter-Lieder machen, sondern beides miteinander versöhnen, „ohne dabei eine klare Entscheidung für eine der beiden Seiten zu treffen.“

Line-up:

Anna Hauss: vocals
Robert Wienröder: piano, keys
Raphael Seidel: bass
Jakob Hegner: drums

 

Seraleez

Ihr gemeinsames Faible für Hiphop-Beats brachte vier Jazzmusiker über die Dresdner Musikszene zusammen, bevor Singer-Songwriterin Christine Seraphin aus New York dazustieß. Nach ein paar Jahren der Suche nach der perfekten Mischung ihrer Einflüsse wurde SERALEEZ inmitten von organischen Saxophonlinien (Jonathan Strauch), massiven Bass-Grooves (Phillip Oertel), pumpenden Drum-Beats (Stephan Salewski) und schimmernden Klangwelten (Christian Keymer) geboren. Dabei verschmelzen jazzige Harmonien und komplexere Songstrukturen mit Christines kräftiger Stimme und ihren lyrischen Melodien zu einem Sound, der sich von den Fundamenten des Oldschool aus in unerwartete Gefilde wagt.
Die mittlerweile in Berlin ansässige Band tourt seit dem Release des von der Presse gefeierten Debütalbums „Good Life“ (Agogo Records, 2016) im In- und Ausland und erreicht dabei sowohl anspruchsvolle Zuhörer als auch tanzfreudige Clubbesucher.

 

„… so erfrischend, dass es tatsächlich mehr nach Zukunft als nach Altbewährtem klingt.“
                                                                                                                        (Jazzthetik 11/12-2016)

Website: seraleez.com
Facebook: www.facebook.com/Seraleez/

 

Einlass: 19:30 Uhr
Beginn: 20:30 Uhr

Website Textor: www.samfender.com
Instagram: www.instagram.com/sam_fender/
Facebook: www.facebook.com/samfendermusic/

 

Sam Fender

Vor zwei Wochen hat Sam Fender einen neuen Song veröffentlicht, den er selbst als einen seiner wichtigsten bezeichnet. In „Dead Boys“ geht es genau darum: junge Männer, die den Freitod wählen, aus welchen Gründen auch immer, die mit den an sie gestellten Ansprüchen nicht mehr klar kommen, die einfach keinen Ausweg mehr sehen. „Ich habe den Song geschrieben, nachdem ich einige meiner Bekannten verloren habe“, sagt der Engländer über das Stück, „ich besinge darin meine Heimatstadt, aber eigentlich ist es ein globales Problem.“ „Dead Boys“, eine Vorab-Single seiner kommenden EP, zeigt erneut, was Fenders Qualitäten sind: Neben seinem großen sozialen und politischen Bewusstsein ist es vor allem sein Talent, schwierige Themen in große Melodien und Hooks zu verpacken, die sofort im Kopf bleiben. Zusammen mit seiner hohen, eindringlichen Stimme setzen sich so Musik und Geschichte sofort fest. Das galt schon für „Play God“, seine erste Single aus dem Jahr 2017, die sofort in die Playlists der BBC aufgenommen wurde und inzwischen auch auf dem Soundtrack von „Fifa 19“ gelandet ist, was Fender ebenso begeistert: „Wenn das jemand meinen 12-Jährigen Selbst erzählt hätte, hätte es sich vor Aufregung in die Hose gemacht.“ Aber der Brite war zuvor schon ein gestandener Musiker, mit viel Erfahrung. Er hat in allen Clubs seiner Gegend gespielt und stand dabei im Vorprogramm von Größen wie Catfish and the Bottlemen, Hozier, Willy Mason, Ben Howard oder Michael Kiwanuka. Später folgten UK-Touren mit Nick Mulvey, Vant, George Ezra und europaweit mit Bear’s Den, Declan McKenna und Dermot Kennedy. Da war Fender wohlgemerkt gerade mal um die 20 Jahre alt und ohne Plattenvertrag und -veröffentlichung. Sein Mumm, seine frischen Lyrics, die sich gegen das (britische) Establishment richten und seine straighte Rockmusik sprühen vor Originalität. Im vergangenen April war Sam Fender erstmals auch bei uns als Headliner unterwegs, jetzt hat er bestätigt, dass er im November erneut nach Deutschland kommt.

Tickets: VVK 15,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Veranstaltung: www.facebook.com/events/234250910547713/

Website: www.gizmovarillas.com/
Facebook : www.facebook.com/GizmoVarillas/

GIZMO VARILLAS

Mit seinem „mediterranen Songwriter-Pop“ (laut.de) sorgt GIZMO VARILLAS das ganze Jahr für spanisches Urlaubsfeeling. Der beste Beweis dafür: Sein aktuelles Album „Dreaming Of Better Days“. „Ich liebe das Meer und das Surfen. Ich liebe die Berge und das Bergsteigen. Das steht alles mit der Natur in Verbindung und spielt in meiner Musik eine Rolle“, so der 28-jährige über die Inspirationsquellen seiner Musik. Nach seinem Debütalbum „El Dorado“ – ein Album, das durch die beschwingte Atmosphäre seines überbordenden Idealismus besticht, aber gleichwohl von Realismus geprägt ist – geht GIZMO VARILLAS auch auf seinem neuen Album auf Spurensuche nach den dunkleren Seiten des Menschen und versucht, gerade dort Licht zu finden. Dabei schaltet er vor allem soundtechnisch einen Gang höher. Mehr Groove, mehr Tempo, mehr Dynamik – mehr GIZMO VARILLAS.

In London lebend, hat er sich auch hierzulande mit seinen Auftritten als Special Guest bei den Touren von Madison Violet und Jack Savoretti sowie einem umjubelten Showcase auf dem Reeperbahn Festival 2017 eine feste Fanbase aufgebaut. Im Dezember wird er diese mit einer mitreißenden Tropical Pop Party voll von Rumba, Flamenco, Salsa, Tango und Bossa Nova Rhythmen überraschen:

 

Veranstalter: Trinity Music

Tickets: VVK tba
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Website: pontepilasband.com
Facebook: facebook.com/pontepilasband/

 

Ponte Pilas

 

After the successful release of “Out Of My Head”, which took place at a sold out Cassiopeia in Berlin, Ponte Pilas have announced the official release date of “Sound & Colour”, the second of their current trilogy of singles. This will be on the 4th December and the band will play an exclusive and intimate gig at Auster Club in Berlin marking their last concert of the year.

 

The song

“Sound & Colour” exhibits Ponte Pilas’ darker and more experimental side without compromising their characteristic energy and catchy melodies. The lyrics expose the constant battle against dark thoughts and anxieties that tear one away from the vibrancy and texture of living in the moment.The lead vocals intimately explore these themes in the verse until exploding in the chorus, crying out for deliverance from this state. The talented Cloudy Verdecia supplies a powerful contrasting vocal, adding to the power of the song and building to an ecstatic climax, recalling The Stones’ “Gimme Shelter”. The musical accompaniment comprises a driving drum part and memorable bass line that groove throughout the song. The guitars provide an ethereal, disjointed companion before tearing into a fuzz-dripping solo at the song’s peak.

 

The band

Support act: The Jay

 

Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren | AK 15,00 €
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

 

Präsentiert von: ByteFM

Unterstützt von: Botschaft von Kanada, Vertretung der Regierung von Québec, THI Treuhandgesellschaft mbH, The Poutine Kitchen, Deutsch-Kanadische Gesellschaft e.V., berlasco, 360° Kanada, jennismusikbloqc

 

 

DEAR CRIMINALS

Dear Criminals ist eine Minimal-Elektro-Band aus Montréal. 2013 haben Vincent Legault, Frannie Holder und Charles Lavoie als Trio zusammengefunden und seitdem acht EPs und zwei Alben veröffentlicht. Sie haben bereits Musik fürs Theater, für Film, Fernsehen und die Oper geschrieben. In ihrer Heimat Québec sind sie bereits bekannt wie ein bunter Hund. Jetzt soll Berlin folgen.

www.dearcriminals.com

 

GAZOLINE

In ihrer Musik vermischen Gazoline New Wave, Pop und Punkrock. Auf ihre erste EP im Gründungsjahr 2012 und die Teilnahme beim Musikwettbewerb Francouvertes folgten zwei Alben, für die die Band aus Montréal bei den ADISQ (Québecs „Echo“), dem Sirius XM Awards und dem SOCAN Songwriting Preis nominiert wurden.  Zuletzt veröffentlichten sie die EP „YÜGEN“.

www.gazolinemusique.com

 

Empfang für Vertreter aus Musikbranche und Presse
6. Dezember 2018, 18 Uhr
Auster Club (Pücklerstraße 34, 10997 Berlin)
Auf dem Menü stehen Poutine von The Poutine Kitchen und Bier aus Kanada.
Anmeldung unter mail@jenniferdummer.com

 

Porte parole der 2. Ausgabe ist der kanadische Musiker Mark Bérubé. Er lebt seit 2014 in Berlin. Als Kliffs  bringt er im März 2019 mit Kristina Koropecki die selbstbetitelte EP heraus, das Album TEMPORARY CURES folgt im selben Jahr. Im letzten Dezember schaute er bei der ersten Ausgabe der Berlin Edition vorbei und fühlte sich sofort nach Montréal versetzt: „Safia Nolin und ich sind beim selben Label in Québec, aber ich habe sie live das erste Mal letztes Jahr bei Aurores Montréal – Berlin Edition im Auster Club gesehen. Es war ein Abend, der sich nach Zuhause angefühlt hat, wegen ihres Québecois Akzents und dem melancholischen Charme ihrer Musik, die einen auf ihre ganz eigene Weise in ihren Bann zieht. Ich fand es schön zu sehen, dass Montréal in Berlin präsentiert wird.“

Tickets: VVK 8€ (zzgl. Gebühren)
AK 10€ (inkl. Gebühren)

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Facebook: facebook.com/CoandaBand/
YouTube: youtube.com/COANDA

 

COANDA

Kunstvoll verwebt COANDA akustische und synthetische Klänge zu einem dicht verzweigten und zugleich knackigen Sound. Dabei setzen die Berliner MusikerInnen auf ein Fundament aus erdigen Bässen und deftigen Beats. Sie verbinden Jazz und Songs mit urbanen Sounds aus Breakbeat, Trip Hop und Soundscaping. Das Klangspektrum reicht von minimalistischem Rauschen mit intimer Stimme bis zu expressiven Klangteppichen aus weiten Gitarrenakkorden, durch die sich Saxophon-Melodien ihren Weg bahnen.

Auf dieser Record-Releases-Tour präsentiert COANDA das am 30.11. ercheinende Debüt-Album „You and the Clouds and the Paper“.

Sanni Lötzsch – voc
Jonathan Strauch – sax
Fritz Bayer – git
Clemens Richter – b
Jan Bartholdt – dr

 

 

VVK 12 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

Facebook: facebook.com/FEMMESCHMIDT
Website: femmeschmidt.com
Instagram: instagram.com/femmeschmidt

 

FEMME SCHMIDT

Femme Schmidt was never scared of showing the different facets of her personality. If you listen to her latest Ep – The Luv Project – your heart breaks, but just in the right way. Written between the bed sheets of the Hollywood Hills with an old electric guitar in her hand, the Berlin singer-songwriter started recording iPhone demos very close to her heart. Inspired by artist like Mazzy Star – and – The Jesus and the Mary Chain, Femme takes her first step into the Indie World. Beautiful melodies in a cloud of reverb combined with a minimalist lo-fi production leave space for an emotional majestic sadness, never willing to give up on love.

Tickets: VVK 15,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Website: www.tim-neuhaus.de
Facebook: www.facebook.com/timneuhausofficial

Tim Neuhaus Duo

 

„Ständig neu klingen? Ich will nach mir klingen!“ – Tim Neuhaus ist mit seinem dritten Album zurück

Nach „The Cabinet“ (2011) und „Now“ (2013) erscheint Tims offiziell drittes Album – diesmal eine vollwertige Soloplatte – noch 2017 bei Grand Hotel van Cleef. Fast jedes Instrument darauf hat Tim selbst eingespielt. Für Tim geht der Entstehungsprozess der neuen Stücke zurück zu seinen Anfangstagen: „Ich habe die Musik so geschrieben, wie ich es mit 16 schon gemacht habe. Nicht zu viel nachdenken, wenig Effekte, Experimente wagen.“

Dabei kamen, mehr als je zuvor, die zwei Seiten von Tim Neuhaus als Musiker zum Vorschein: als Drummer und musikalischer Kollaborateur von großen Pop-Acts wie Clueso oder Glen Hansard hat er auf riesigen Bühnen vor tausenden Menschen gespielt, und verstanden wie man gute, wertvolle Popsongs schreibt. Diese Skills schlagen sich in der ersten Hälfte des neuen Albums nieder. Eingängige, verständliche Stücke, die trotzdem mehrdimensional funktionieren.

Die zweite Seite des Albums gehört dem Frickler in Tim: vertrackte Drumbeats, verspulte Breaks, verschobene Arrangements. Tim lässt seinen Experimenten hier freien Lauf und lässt die Stücke zu dem werden, was sie verlangen.

Das neue Tim Neuhaus Album erscheint Ende September, im Dezember geht es auf ausgiebige Headline-Tour. Die Tickets sind ab jetzt im Vorverkauf erhältlich.

Tickets: VVK 15,00 € zzgl. Gebühren | AK TBC
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Website: http://www.maddermortem.com/
Facebook: https://www.facebook.com/SmallSessions/

 

MADDER MORTEM

 

Support: Metaprism

Tickets: VVK 15€ (zzgl. Gebühren) // AK tbc

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Facebook: facebook.com/SULPHERMUSIC/
Website: sulpher.de/band

 

SULPHER

After nearly a decade touring the planet as members of The Jesus and Mary Chain, The Prodigy, Marilyn Manson, Curve’s live band, Sulpher have regrouped after nearly a 15 year hiatus.

Started by multi-instrumentalist Rob Holliday and Monti in the early part of 2000, Sulpher presents a distinctly gritty and unique style of industrial alternative rock, paying homage to legends such as Nine Inch Nails, Filter and Rob Zombie, while mixing the experimental sounds of such groups as Medicine and The Chemical Brothers.

After a long break concentrating on other musical activities, Sulpher will return to the stage in 2018 supporting the release of their long overdue 2nd album.

 

VVK: 20€ zzgl. Gebühren
AK: 25€

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Website: lukesitalsingh.com
Facebook: facebook.com/lukesitalsinghmusic

 

Luke Sital-Singh

 

Wenn ein bis dato noch unbekannter Singer-Songwriter mit seiner Debütsingle bereits ein ganzes Genre aufmischt, endlich „Leben in eine müde Form bringt“ (The Guardian) und diese es prompt in eine Folge der mehrfach ausgezeichneten US-Serie Grey’s Anatomy schafft, dann weiß man: Diese Musik geht tief ins Herz und bleibt dort auf lange Zeit. Knapp sechs Jahre ist es nun her, dass der britische Singer-Songwriter LUKE SITAL-SINGH das erste Mal von sich hören ließ und bis heute Jahr für Jahr mit seinen intimen und ehrlichen Texten sowie düsteren, schmerzerfüllten aber auch hoffnungsvollen Tönen weltweit begeistert. Als BBCs Sound of 2014 gekürt, zeigte er hierzulande mit seinem Debütalbum „The Fire Inside“ im Gepäck bei seinem Auftritt in der Sendung Inas Nacht, dass seine Musik Grenzen überschreitet. Nach einigen Jahren auf Weltreise und Auftritten als Special Guest bei Bands wie Villagers, The Staves, Martha Wainwright oder Angus und Julia Stone, wurde es Zeit für neue Musik, neue Gedankengänge und neue Erkenntnisse. Der beste Beweis dafür: Seine neue Single „The Last Day“, welche herzzerreißend und doch lebensbejahend seine Vorstellung vom letzten Tag auf dieser Erde und den Umgang mit der Sterblichkeit thematisiert.

Nachdem LUKE SITAL-SINGH im September als „besonderes Highlight“ (The Independent) beim HowTheLightGetsIn Festival in London dafür sorgte, dass vielen Besuchern der Atem stockte, wird er im Dezember 2018 auch in Hamburg und Berlin live zu erleben sein.

VVK: 18€ zzgl. Gebühren
AK: 22€

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Website: jacobleeofficial.com
Facebook: facebook.com/jacoblee

 

 

Jacob Lee – Philosophy Tour

Trotz seiner bisher 23 Jahre kann Jacob Lee eine Erfolgsbilanz vorweisen, die mancher
Künstler in einer lebenslangen Karriere nicht hinbekommt. Seine Laufbahn ist aber
genauso eine Geschichte übers Weitermachen und den unerschütterlichen Glauben an
sich selbst. Als er mit 17 in der australischen Ausgabe von ›X-Factor‹ mit den Worten nach
Hause geschickt wurde, noch nicht bereit zu sein, wurde er 2012 Teil der vom australischen Radionetzwerk Sea Fm zusammengestellten Boyband Oracle East. Als Mitglied der Band erlangte Jacob Lee erstmals öffentliche Wahrnehmung, bewarb sich 2014 bei The Voice Australia, wurde Teil des Teams um Coach Will.I.Am und erreichte Rang sechs. Die hohe Aufmerksamkeit der Sendung verhalf seiner Debutsingle ›Chariot‹ zu Radioeinsätzen und über 200.000 Spotify Streams – und stellte so die Grundlage für seine weitere Laufbahn.
Seine EPs ›Sine Qua Non‹ (2016) und ›Clarity‹ (2017) manifestierten seinen Ruf als
kommender Singer/Songwriter und sorgten dafür, dass sein Name bald nicht nur
Plattenfirmen A&Rs in Australien ein Begriff war, sondern begann, zunehmend
international Kreise zu ziehen. Zudem begann Jacob Lee sich als Texter für andere
Künstler wie beispielsweise dem DJ Duo Social Hooliganz, Tom Enzy, Trifo oder Swede
Dreams einen Namen zu machen, denen mit Lees Lyrics große Hits gelangen, die sich
wochenlang an der Spitze der australischen Charts hielten.
Doch damit nicht genug: Statt darauf zu vertrauen, irgendwann von einer großen
Plattenfirma gesignt zu werden, entschloß Jacob Lee sich 2017 kurzerhand, sein eigenes
Plattenlabel namens Philosophical Records zu eröffnen, auf dem sein passend betiteltes
Debutalbum ›Philosophy‹ in Kürze erscheinen wird, das ihn endgültig etablieren wird.
Neben dem Schreiben neuer Songs, dem Betrieb des Labels und seinen Reisen um den
Globus engagiert sich Jacob Lee als Jugend-Botschafter bei der gemeinnützigen US
Organisation ›Stand 4 Kind‹, die sich für ein größeres Bewußtsein für Mobbing und
suizidale Gedanken bei Jugendlichen einsetzt und für ein freundliches Miteinander in
Grund- und Oberschulen als auch Universitäten wirbt.
Mit seinem Talent, durch seine Musik, seine Texte und seine Bühnenpräsenz immens
viele Menschen berühren zu können, ist Jacob Lee nicht nur ein perfekter ›Stand 4 Kind‹-
Botschafter, sondern ein Songwriter, dem Aufmerksamkeit und Erfolg niemals so wichtig
sein werden wie seine Songinhalte, die er seinem Publikum vermittelt.
Nicht wenige sehen ihn in seiner Heimat dafür bereits jetzt als einen der wichtigsten
Songwriter seiner Generation.

Tickets: VVK 10,00 € zzgl. Gebühren
AK tbc

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Facebook: KIOL
Website: www.kiolmusic.com

 

KIOL

 

Seinen Künstlernamen hat er aus Irland: „Ceol“ – ausgesprochen KIOL – ist gälisch und bedeutet nichts anderes als Musik. Das passt doch ganz hervorragend zum belgischitalienischen Singer und Songwriter Alessandro Bossi. Mit seinen gut 20 Jahren hat er bereits 40 Stücke voller Pop-Melodien, Alternative-Folk und bluesigen Rhythmen geschrieben. Beeinflusst von Künstlern wie Paolo Nutini, Tom Odell oder James Bay gehört KIOL zu der jungen Garde von Musikern, die dem Genre neue Impulse geben und moderne Einflüsse in ihre Produktionen einarbeiten. Dazu gehört auch, dass der junge Mann seine jüngste Single „Hard Things“ im Grouse Lodge Studio in Irland aufgenommen hat, wo zu seiner großen Begeisterung auch schon Größen wie Michael Jackson, Muse, Editors und Bloc Party gearbeitet haben, und dass mit Dani Castelar derselbe Produzent hinter den Reglern stand, der auch schon Nutini diesen warmen Klang verpasst hat. Das Stück ist der fünfte Song nach der EP „I Come As I Am“, die im vergangenen Jahr erschienen ist und ist ein Versprechen auf mehr, wie er betont. Wann er allerdings noch Zeit hat, neue Lieder aufzunehmen bleibt bei dem umfangreichen Tourprogramm sein Geheimnis. 2017 allein hat er europaweit um die 70 Konzerte gespielt, die zahlreichen Auftritte bei den Festivals nicht mitgerechnet. 

Tickets: VVK 20,00€ zzgl. Gebühren | AK tba

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Facebook: facebook.com/MadelineJuno
Instagram: instagram.com/madelinejuno/

 

Madeline Juno – Acoustic Tour

Die Faszination, die Singer/Songwriter umgibt, liegt – wie so oft in der Kunst – im (vermeintlich) Einfachen ihres Auftritts. Sie performen ihre Lieder in aller Regel allein auf der Bühne und begleiten sich dabei selbst. So gerät ein Singer/Songwriter-Konzert unweigerlich zur Prüfung auf Herz und Seele – für den Song, aber auch für seinen Sänger/Komponisten. Denn die reduzierte Bühnen-Performance erlaubt nicht nur maximale Authentizität – sie verlangt sie auch. Für so eine intensive Live-Herausforderung müssen beide gemacht sein: Sänger und Song.

 

MADELINE JUNO und ihre Songs sind dafür gemacht. Die Sängerin aus Offenburg absolvierte zahlreiche TV- und Radioauftritte, eröffnete Konzerte für Adel Tawil oder Philipp Poisel und ging auf Headliner-Tour mit ihrem Album „DNA“. Darauf sind ihre deutschsprachigen Pop-Titel, die millionenfache Views und Streams auf Youtube und Spotify verzeichnen und sich in der Tracklist des “Fack ju Göhte”-Soundtracks finden.

 

Ohne Frage ist MADELINE JUNO das, was bei Songschreibern gefragt ist: Eine Geschichtenerzählerin. Die 23jährige erzählt ihr Gelebtes und Erlebtes, ihre Wahrnehmungen und Gefühle so, dass es leichtfällt, mitzufühlen und einzutauchen. Eindringlich und natürlich verwebt sie sprachgewandte Sätze mit packenden Bildern.

 

Songs wie „Schatten ohne Licht“, „Borderline“ oder „Waldbrand“ halten, was ihre Titel versprechen und den Hörer dicht an Handlung, Herz und Handwerk. Deshalb ist das Händchen der MADELINE JUNO auch bei Kollegen so gefragt. Die Musikerin schreibt viel für andere Künstler. Mühelos bedient sie hier das Synthie- und Indie-Pop-Genre oder ihreeigene radiotaugliche Song-Klasse.

 

Diese wird MADELINE JUNO im Februar 2019 für eine Tour in das oben geschilderte Singer/Songwriter-Format überführen: Zerbrechlich, wahrhaftig, unwiderstehlich, live.

 

VVK: 8 € zzgl. Gebühren
AK: 10 €

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Website: http://treetopagency.com/artists/banner.html
Facebook: https://www.facebook.com/bannermusicNL/

 

Banner

VVK: 12 € zzgl. Gebühren
AK: 14 €

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Website: lucavasta.com
Facebook: facebook.com/lucavastamusic/

 

Luca Vasta

In Westdeutschland der Jahrtausendwende als zweite von vier Kindern einer ausgesprochen lebhaften Familie aufgewachsen, sang Luca Vasta von Kindesbeinen an im Chor. Mit dem Vater am Klavier versammelten sich die Vastas regelmäßig in einem mit Instrumenten vollgestopften Zimmer, um gemeinsam Musik zu machen. Dabei ging es nie um das Durchexerzieren biederer Hausmusik, sondern immer um den puren Spaß an der Freude – eine begeisternde Leidenschaft, die Luca sich bis heute erhalten hat.

 

„Wir haben zu Hause viel italienische Musik gehört“, erinnert sie sich mit einem Hauch von Wehmut, „und der erste Song, den ich je gesungen habe, war von Laura Pausini, einem italienischen Popstar. Sie war mein absolutes Idol!“

 

Je größer Vastas Liebe zum Pop wurde, umso besessener gab sie sich ihr hin, unter anderem, indem sie einen Großteil ihrer Zeit mit dem Wörterbuch verbrachte und englische Songs ins Deutsche übersetzte. Dabei erweiterte sie ihr Vokabular mit ihrem Horizont: auf Michael Jackson folgten TLC, die wiederum führten sie zu Lauryn Hill. Außerdem begeisterten sie schon in jungen Jahren die Songs von Velvet Underground und Joni Mitchell.

 

„Musik war immer mein Zufluchtsort. Ich kann mich nicht einmal mehr erinnern, wann ich meinen ersten Song geschrieben habe“, versucht sie sich, an dessen Ursprung zu erinnern. „Vermutlich habe ich es einfach immer schon getan“

 

Kein Wunder also, dass ihr 2014 erschienenes Debüt-Album Alba mit der Hitsingle „Cut my hair“, „Black tears, white lies“ und „Imperial“ so vielältig, komplex und überzeugend ausgefallen war. Luca Vasta prompt vin ITunes für die New Artist Kampagne 2014 ausgewählt wurde und sie zu einer der vielversprechendsten Newcomerin ernannte.

 

Nach Tourneen in Europa und Canada, reifte die Idee zu einem italienisch inspiriertem Album. Mit Songs, die nicht ausschließlich auf italienisch sind, auch wenn Luca Vasta die Sprache als ‚gebürtige Halb-Italienerin‘ fließend beherrscht. Es geht vielmehr um die vielfältigen italienischen Einflüsse – zum einen den Sound, dann die Sprache oder auch die Verwendung bestimmter Musik-Instrumente.

 

In Zusammenarbeit mit dem deutschen Produzenten Philipp Steinke (u.a. Boy, Bosse, Earth wind&fire, Robbie Williams) entstand ein Album, dessen Veröffentlichung für 2019 geplant ist.