Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren
AK tbc
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Norbert Buchmacher | Berlin
Facebook: facebook.com/NorbertBuchmacher
Website: norbertbuchmacher.com

---

 

Norbert Buchmacher

 

Norbert Buchmachers musikalischer Werdegang ist alles andere als geradlinig. Der Mann mit der warmen und gleichzeitig schroffen Reibeisenstimme ist der Musik immer schon eng verbunden, war mehr als zwei Jahrzehnte mit Bands unterwegs, hat viel gesehen von der Welt.
Irgendwann lernt er auf seinen Wegen Alan Kassab (Ex- The Heartbreak Motel, Zero Mentality, Frère, Die Negation) kennen. Die Künstler bemerken, dass sie sich ihren harten Wurzeln zwar noch immer verbunden fühlen, aber musikalisch schon lange ganz woanders hin wollen. So findet Buchmacher, der zwar mit seiner Wandergitarre ein paar Akkorde hinbekommt, sich sonst aber ganz als Sänger und Texter versteht, in Kassab den perfekten Partner – und der Multi Instrumentalist aus dem Ruhrgebiet wiederum entdeckt endlich jenen Sänger, den er so lange gesucht hat: Einen, dessen Texte eine eigene Sprache besitzen, die intelligent sind, ohne dabei zu verkrampfen, große Bilder aufmachen und die Menschen dazu einladen, sich darin wiederzufinden. Anders gesagt: Ein gesellschaftskritischer Freigeist tritt in Dialog mit einer musikalischen Virtuosität, die keinen Vergleich scheuen braucht. Demos entstehen, ein paar Konzerte werden gespielt, eine Band wächst heran und verändert sich, wird aus der Szene rekrutiert, der man entstammt: Friederich Matuschczyk, Alans ehemaliger Bandkollege aus The Heartbreak Motel- Tagen, spielt Schlagzeug, der ehemalige Final Prayer-Gitarrist MAC schultert um auf Bass, und Philipp Kaiser, der aus einem Nachbarort Buchmachers stammt, übernimmt die Gitarre. Alan Kassab, der Mastermind der Stücke, setzt sich an die Tasten. Immer wieder geht es ins Studio, Buchmacher und Kassab, die seit diesen Tagen mit dem Essener Produzenten Dominic Paraskevouopolos zusammenarbeiten, werden zu einem unzertrennlichen Team. Im Jahr 2016 gewann die Band den „Rio Reiser Songschreiber Preis“ mit dem Song „Laut geträumt“,welcher im Frühjahr 2018 via Youtube veröffentlicht wurde. Inspiriert von Bruce Springsteen, Tom Waits, Element Of Crime oder dem frühen Grönemeyer ist so eine Musik entstanden, die die große Geste wagt und dabei die Authentizität Buchmachers, die nicht zuletzt aus seiner feinsinnigen Beobachtungsgabe erwächst, in die vielschichtige und satte Produktion Alan Kassabs einwebt – und damit zu Stücken führt, die einen packen, einem die eigene Melancholie zugänglich machen, aber auch ganz andere Gefühlsregungen zulassen. Das, was da jetzt aus den Boxen dröhnt, ist alles andere als egal. Das ist Pop-Musik, die den kritischen Blick in den Spiegel nicht scheut, die auch in den Abgrund schaut, die mitten zwischen den Menschen ihre Stimme erhebt und einen Appell formuliert, der in diesen Tagen wichtiger ist denn je: Hört einander zu, geht aufeinander zu, sprecht wieder miteinander! Der Geist, den die beiden in ihren Punk -und Hardcoretagen kennengelernt haben, hat in der Musik von Norbert Buchmacher ein neues musikalisches Gewand gefunden. Was die elf Stücke eint, die in diesem Prozess nun schließlich zum ersten Norbert Buchmacher – Album »Habitat einer Freiheit« geführt haben, ist eine ausgeprägte Einfühlsamkeit, musikalisch wie textlich – getragen von einer Erzählerstimme, die zwischen Ausbruch und Intimität zeigt, was das Leben bedeuten kann.

---

Veranstalter: Trinity Music

 

Beginn: 23 Uhr

 

FB-Event: Spirit of the 80s

 

 

 

 

NEW ROMANTIC / SYNTH WAVE / ITALO / NDW
DJ TerrorWave

Tickets: VVK 15,00 € zzgl. Gebühren
AK 18,00 €

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Mallrat – Berlin, Auster Club
Facebook: facebook.com/lilmallrat
Website: lilmallrat.com

---

 

Mallrat

 

Grace Shaw – Mallrat – ist der aufregende Elektro-Pop-(Ex-)Teenager aus Brisbane. Ihre Plattenfirma nannte sie einmal halb bewundernd, halb neckend, die „Hannah Montana of the rap game“. Ganz Recht hat sie damit nicht. Schließlich macht Mallrat nicht nur Sprechgesang, sondern sie kann wirklich singen.

Außerdem ist ihr sinnverwirrender Stilmix auch weit entfernt von irgendwelchen Genrefestlegungen. Sie höre jede Art von Musik, darum sei ihr Sound so wechselhaft, sagte sie einmal. Aber sie finde es cool, so wie es ist. Inzwischen hat Shaw zwei gefeierte EPs veröffentlicht und vor kurzem ihre neue Single „Nobody’s Home“. Mit ihrer silbern schimmernden Stimme singt Mallrat diese Lyrics über das Großwerden und die Schwierigkeiten der Adoleszenz mit einer unschuldigen Weisheit, dass einem schwindelig wird, während ihr Pop die Herzen schmelzen lässt.

Erst mal klingt alles flockig und leicht und locker. In Wahrheit steckt aber viel Arbeit in den Songs der inzwischen 20-Jährigen. Die Produktion ist aufwändig, vor allem was die Stimme angeht. Die Vocals werden gepitcht und gedehnt, übereinander gelegt und verfremdet. Oft hat man den Eindruck: Da singt und spricht mehr als eine Person. Die Beats wandeln ständig ihren Charakter zwischen Dancefloor und Stampfen durch den Sumpf der Jugend.

Und doch kommt das alles ganz sommerlich und fröhlich daher. Genauso, wie es sich für guten Pop eben gehört. Mallrat versteht es meisterlich, verschiedene Ebenen zu überlagern, damit tolle Geschichten zu erzählen und daraus ein präzises Ganzes sowie wunderbare Stimmungen zu schaffen. Was man bei den Live-Auftritten von ihr erwarten dürfe, wurde sie einmal gefragt. „Dancing“, war die einfache und sehr präzise Antwort.

---

Veranstaler: Loft Concerts

Tickets: VVK  8,00 € zzgl. Gebühren
AK 12,00 €
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Cut N Bass • Berlin
Facebook: facebook.com/Cutnbass
Website: cutnbass.com

 

---

Cut N Bass

Cut n Bass are a Live ethnic electronic trio, a rare musical metropolis emerging out of Tel Aviv’s underground scene. With their live show they are set out to combine organic grooves with the machine, their mid eastern and african roots with the club culture of city life. The unconventional lineup has a heavy drum beat, bass, synths, samples and cutting edge sound effects.
Leader Alon Carmelly was born in New York and grew up in Tel Aviv. In 1999 he returned to New York where he regularly played Jazz and Salsa clubs and was trained by New York’s finest such as John Patitucci. In 2008 he toured Europe for 4 years with “the Apples” (nu-Funk band out of Tel Aviv) and Recorded an album in Peter Gabriel’s Studio in the UK. Cut n Bass was formed in 2011 in order to explore groove based, spontaneous electronic music and since played every major festival in Israel.

---

Band Members:
Alon Carmelly : Bass + Vox
Ido Shenzur : Synths + Vox
Idan Kogan : Drums

---

support: Jenny Penkin

Website: jennypenkin.com

---

Veranstalter: Auster Club

Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren
AK 10,00 €
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Onk Lou • Berlin • Auster Club
Facebook: facebook.com/onk.lou
Website: onkloumusic.com

---

 

Onk Lou

 

Ein kleiner bärtiger Mann betritt die Bühne, stimmt seine Gitarre, blickt prüfend in der Raum und beginnt mit seinem ersten Song. Der Raum verstummt und lauscht ihm gebannt. Er klingt, als hätte man Casper eine Stimmrange von Justin Timberlake verpasst und mit den Gitarrenskills von Andy McKee ausgestattet. Am Ende, tosender Applaus und zahlreiche Onk Lou Fans mehr. Aber wer ist dieser Onk Lou überhaupt? Er stammt aus einem kleinen Kaff namens Ollersdorf in Niederösterreich und war in den letzten Jahren in ganz Europa als Straßenmusiker unterwegs. Er hat auf Songwriterfestivals in Dänemark genauso gespielt, wie in Russendiskos in Moskau, auf Wohnungsparties in Berlin oder auf der Straße in Italien. Teilweise knapp 100 Konzerte pro Jahr. Der Künstler hat eine unheimlich offene Art, die ihm das musizieren für Hutgeld beigebracht hat und ihn wahnsinnig sympathisch macht. Ganz zu schweigen vom Songwriting, das abwechslungsreich, spannend und gleichzeitig musikalisch hochwertig ist. Onk Lou war auch einer von fünf Wiener Songwritern, die ein kleines Konzert am Donaukanal spielen wollten, auf FB eine Veranstaltung erstellt haben und plötzlich kamen 7000 Leute. Zufall? Im Jahr 2016 arbeitete er mit Produzent Florian Richling an seinem Debutalbum, ist bis nach Kuba gereist, um seine Musikvideos zu drehen, war Toursupport von Granada und hat die 4-köpfigen Band „The Betterlife Inc.“ um sich geschart, um seinen Songs mehr Gewicht zu verleihen. Ein Jahr später veröffentlichte er sein Album – ein ganzes Leben gepackt in 16 Songs, die sich musikalisch zwischen Frank Turner, Jason Mraz undRag n Bone Man abspielen. Mal findet man einen Hauch Karibik, mal eine nordische Note, dann wieder Gipsy-Einflüsse und über alles zieht sich die einzigartige Stimme von Onk Lou. Man hört die Reisen des jungen Musikers aus jeder Note heraus, die Erlebnisse, die Geschichten. „Bogus“ nennt sich das Werk. Onk Lou selbst zum Titel : „Mit ‚Bogus‘ möchte ich der Dinge gedenken, die uns von Zeit zu Zeit vorgesetzt werden, mit denen wir uns aber nicht anfreunden können. Sei es belogen, betrogen oder im Stich gelassen zu werden. Das Schöne an ihnen ist aber, dass sie uns zu großen Taten verhelfen: Sie treiben uns dazu an, uns zusammen zu tun, um für die gute Sache zu kämpfen, in die Welt hinauszugehen,das Leben zu leben und den Widrigkeiten ins Gesicht zu lachen. „Lachen ist für Onk Lou sowieso ein Allerweltrezept, er blödelt gerne rum und nimmt nichts allzu ernst. Immer ein dummer Spruch auch den Lippen, immer ein Lacher voraus. So klingt auch sein Album: Humorvoll, voller Energie und Unerwartet. So wie das Leben.

Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren
AK 11,00 €
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Campfire Social – Auster Club – Berlin

Facebook: facebook.com/campfiresocialmusic
Website: linktr.ee/campfiresocial

---

 

Campfire Social

 

Captivating Indie-pop collective; Campfire Social craft a dynamically rich sound bursting with bright harmonies carefully layered over hypnotic melodies. Their honest approach echoes a love of 90’s ‘heart-on-sleeve’ emo culture. At times sobering, a hopeful message prevails; we’re better together.
Over the years the band has received some well-deserved recognition from some influential names in UK music scene. Their 2017 single ‘‘Nothing Nowhere Never Now’ was featured on the end of year round ups of Adam Walton (BBC Wales), Rock Current (podcast) and Drunk on Music (Blog). The follow up ‘Wellbeing’ EP was selected for the A-list by BBC Radio Wales resulting in continued airplay, a live session with Janice Long and further BBC 6 music plays. The end of 2017 into summer 2018 saw a significant increase in their national and international profile/presence accepting an invitation to play industry festival Zandari Festa (South Korea) and earning spots at acclaimed UK festivals including Kendal Calling and Cerys Matthews’ (BBC 6 music), The Good Life Experience, as well as a welcome return to Festival Number 6.
As 2018 drew to a close the band embarked on a momentous trip to Kelowna BC, Canada, where they played two shows at Breakout West in conjunction with Focus Wales representing the welsh music scene and networking ahead of thier planned album release in autumn of 2019.

verlegt vom 10.05.2019 (Badehaus)

 

Tickets: VVK 15,00 € zzgl. Gebühren
AK 19,00 €

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Tom Speight – Berlin
Facebook: facebook.com/TomSpeightMusic
Website: tomspeightmusic.com

---

 

Tom Speight

 

Tom Speight is making up for lost time. Laid low by illness, beset by problems both personal and professional, the songwriter returned to what he does best: writing songs.

Using his convalescence as a musical break, Tom found that music simply tumbled forth, a torrent of ideas, a flood of melody. „I wanted to do it“, he says. „I came out of a big relationship – four or five years – and then I was pretty low. I’d just come out of two major operations, so it was a good, cathartic way of getting on with things.“

„You have to live life, don’t you? Get your heart broken, meet someone and start something new. Experience things.“

Armed with some of his finest songs to date, when Tom Speight finally decided to push the button he did so in remarkable style. Four Eps were released across 12 months, racking up more than 12 million Spotify plays, earning support from Radio 2 and a high profile session on Jo Whiley’s show. Desperate to play live, he chalked up more than 80 shows in less than 12 months, from London to Poland, from the Scottish Highlands to the continent.

As a kid, Tom Speight listened endlessly to those early Leonard Cohen albums, even going as far as to borrow his older sister’s classical guitar. That element of simplicity remains in his music, but his recent work feels more inclined towards Ryan Adams‘ Autumnal romanticism, or even the simple yet affecting Celtic soul of Damian Rice, where each note has its own place driven by a deeply personal connection to the music.

Wholly natural and completely organic, Tom Speight is able to find success at his own pace. Time to get caught up.

---

Veranstalter: Loft Concerts

Tickets: VVK 5,00 € zzgl. Gebühren
AK 8,00 €
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Makatumbe | Berlin Auster Club
Facebook: facebook.com/Makatumbe
Website: makatumbe.com

 

---

Makatumbe

 

Zu den wunderbaren Eigenschaften von Musik zählen unbeschränkte Möglichkeiten.
Makatumbe ist eine Formation, die verschiedene musikalische Backgrounds in einem eigenen Groove vereint. Dabei erschaffen die vier jungen Musiker aus Hannover eine  einzigartige Mischung aus World und Future Pop. Es entsteht eine abwechslungsreiche und energiegeladene Mischung aus internationaler Volks-, Tanz- und Popmusik und allem was sonst noch Spaß macht. Deswegen ist auch die Besetzung von Makatumbe in ihrem Klang und ihrer lebhaften Bühnenpräsenz ebenso breit gefächert wie ihre Musik: Vokalakrobatik und Klarinette breiten sich mit Beatbox, Raggamuffin, Stimmimmitation und Obertongesang auf einer melodischen Akkordeon-Klangwelle aus, die auf einem massiven Groovegerüst aus Bass und Schlagzeug rollt.

Die Melodien fliegen, der Bass drückt und die Musik, das Publikum, die Band, einfach alles wird eins. Das ist Makatumbe. Für die Publikumslieblinge und zweifachen Preisträger des deutschen Wettbewerbs „Creole Global Music 2017“ spielt dabei die Größe der Bühne keine Rolle. Es geht um all das, was Musik bewegen kann; den Moment, das Publikum und die Freude am musikalischen Ausrasten. 2018 erschien das Debütalbum „Makatumbe“ bei hey!blau records.

 

Prior Convictions Tour 2019

 

Tickets: VVK 18,00 € zzgl. Gebühren
AK 22,00 €

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: You Am I // Berlin
Facebook: facebook.com/youami
Website: youami.com.au

 

---

You Am I

 

You Am I sind zweifelsohne eine der wichtigsten Rockbands Australiens.

Über zwei Jahrzehnte nach Veröffentlichung ihres Debutalbums gilt die Karriere der Band um Sänger und Songwriter Tim Rogers nicht nur als eine der langlebigsten, sondern auch als eine der erfolgreichsten der australischen Rockmusik. Ein triftiger Grund hierfür ist mit Sicherheit die Tatsache, dass You Am I von Anfang an eine absolute Macht auf der Bühne waren – und daran hat sich bis heute nichts geändert. Dass diese Band in ihrer an herausragenden Bühnenperformern nicht gerade armen Heimat Australien ausnahmslos höchsten Respekt genießt und von Bands wie The Who, den Rolling Stones oder den wiedervereinigten Replacements höchstpersönlich ins Vorprogramm gebeten wurde, sagt einiges über ihre Live-Qualitäten aus.
Grund genug also, nicht wieder so lange Zeit verstreichen zu lassen bis zum nächsten Besuch hierzulande – und so kommt die Band um Gitarrist, Sänger und Songwriter Tim Rogers, Drummer Russell Hopkinson, Bassist Andy Kent und seit 1999 auch Gitarrist Davey Lane im September 2019 erneut für zwei exklusive Shows nach Deutschland.
Wer sich also immer schon gefragt hat, warum Sixties-beeinflußter Rock’n’Roll einst Leben retten konnte, findet hier die passende Antwort.

---

Veranstalter: Trinity Music

Tickets: VVK 17,00 € zzgl. Gebühren
AK tbc

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Bülow | 18.09. Berlin – Auster Club
Facebook: facebook.com/BulowOfficial
Website: bulowmusic.com

 

---

bülow

Als bülows Anti-Liebeslied „Not A Love Song“ 2017 im Netz explodierte und sie schlagartig weltberühmt machte, besuchte bülow (Megan Bülow) noch die High-School – inzwischen hat sie die Schule abgeschlossen und einige Releases veröffentlicht. Prägend für die bisherige Entwicklung von bülow sind vor allem die vielen Orte, an denen sie schon mit ihrer Familie gelebt hat: Auf acht Jahre in Deutschland, wo sie mehrfach umziehen musste, viel Zeit jedoch in Berlin und Hamburg („meine Heimat“) verbracht hat, folgten unter anderem sechs Jahre in England, zwei in Texas, zuletzt eine zweijährige Phase in Holland, wobei sie neuerdings ihre Hauptanschrift in Kanada hat – genauer gesagt: in Toronto. Nicht immer einfach, wie bülow selbst berichtet: „Die ganzen Neuanfänge, das war natürlich auch anstrengend, aber letztlich konnte ich auf die Musik zurückgreifen und in den Songs meine ganzen Probleme und Sorgen, die ganze Aufregung und alles andere artikulieren.“

Nun legt sie nach: Ihre neue EP „Crystalline Pt. 1“ ist ab dem 5. April auf dem Markt.

Schon früh definierte sie die Eckpfeiler ihres Sounds: Electropop mit viel Edge und unverblümten Texten, die sie obendrein mit dem nötigen Flow präsentiert (sie steht nämlich auch auf Hip-Hop). Inhaltlich redet sie gerne Klartext und behandelt Dinge, die sie selbst berühren. Mit „Sweet Little Lies“ kam im März 2019 bülows erste Singleauskopplung und die große Ankündigung für ihre EP. Der Song sticht hinaus und lässt einen direkt mitsummen. Der auf den ersten Blick leichte, auf den zweiten Blick jedoch recht dunkle Track ist intelligent und schafft eine melancholische Stimmung.

Mit „Get Stüpid“ gelang ihr ein kleiner Geniestreich. Im Gegensatz zum Vorgänger ist der Track wieder etwas flotter und schafft ein gutes Zusammenspiel zwischen Electropop und ihrer zart anmutenden Stimme. Im Frühjahr wurde auch ihre Nominierung für den JUNO Award bekannt, den sie als „Breakthrough Artist Of The Year“ auch prompt gewann.

Dass es für bülow in nächster Zeit spannend und ereignisreich weitergehen wird, steht auf jeden Fall außer Frage. Von internationalen Medien wird sie bereits als „pop genius“ (Noisey) und als „star in the making” (Pigeon & Planes) bezeichnet. Für zwei exklusive Auftritte kehrt bülow in ihr  alte Heimat zurück und tritt im September auf dem Reeperbahn Festival in Hamburg und im Auster Club in Berlin auf. Außerdem schreibt die 20-jährige natürlich weiter fleißig Songs. Wir können also definitiv gespannt sein, was dieses Jahr noch für bülow parat hält!

---

Veranstaler: Trinity Music

SANGRE Y SAL ALBUM RELEASE TOUR

 

Tickets: VVK  15,00 € zzgl. Gebühren
AK tbc
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Berlin: Daniel Puente Encina & Band – Sangre y Sal Album Release
Facebook: facebook.com/DanielPuenteEncina
Website: danielpuenteencina.com
Spotify: Daniel Puente Encina

---

Daniel Puente Encina

Der chilenische Singer-Songwriter und Gitar­rist Daniel Puente Encina präsentiert uns sein drittes Soloalbum  “Sangre y Sal” (VÖ Juni 2019), auf deutsch Blut und Salz, mit einem bemerkenswerten Repertoire. Ein Wechselbad der grossen Emotionen, inspiriert vom Einfluss Afrikas auf die „Música Criolla” Perus, Argentiniens und natürlich Chiles, seinem Heimatland. Das Resultat ist ein ganz eigener, unverwechselbarer Sound: Latin Grooves und Afroperuanische Rhythmen gefärbt mit Flamenco-Nuancen, Guaguancó (kubanische Rumba), Zamba Argentina und peruanischer Valsa treffen auf Latin Swing und Boleros. Die erdigen und natürlichen Klänge exquisiter und anspruchsvoller Perkussioninstrumente, Cajón und Congas, zusammen mit Daniels spanischer Gitarre, entzünden ein wahres Musik-Feuerwerk aus Leder und Holz.

Avantgarde und Tradition verschmel­zen im Universum dieses rebellischen Künstlers, der mit seinen unterschiedli­chen Projekten wie den antifa­schi­­sti­schen Pinochet Boys (Santiago de Chile 1984-1987), den multikulturellen Niños Con Bombas (Hamburg 1994-1999) und Polvorosa (Barcelona 2000-2011) seit Ende der 90er Jahre interna­tiona­len Kult­status unter Kennern und Fans genießt. Seit 2012 produziert Daniel Puente Encina unter eigenem Namen. Auf sein minimalistisches Karibik-Blues-Album „Disparo“ (Schuss) folgte sein orchestraler kosmopoliti­scher Genre-Mix „Chocolate con Aj“ (Schokolade mit Chili). Seine mitreißende Musik ist vielen aus Kinofilmen wie Fatih Akins Roadmovie „Im Juli“ oder seinem mehrfach aus­ge­­zeich­ne­­ten, international bekannten Kino-Erfolg „Gegen die Wand“ bekannt.

---

Veranstalter: Auster Club & Polvorosa

Tickets: VVK 18,30 €
AK tbc

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Josin | 07.10. Berlin – Auster Club
Facebook: facebook.com/josinmusic
Website: josinmusic.com

---

 

Josin

In Köln geboren als Tochter zweier Opernsänger wächst JOSIN in einem Haushalt auf, wo Musik im Zentrum steht. Dennoch entschließt sie sich dazu einem Kindheitstraum zu folgen und studiert zunächst Medizin in Nizza.

„Ich habe mein erstes Jahr an der medizinischen Fakultät gemacht, aber es fehlte etwas. Ich glaube, ich habe nie wirklich gesehen, was die ganze Zeit da war – die Musik. Vielleicht weil es so normal war in einer künstlerischen Umgebung aufzuwachsen. Irgendwann wurde die innere Stimme unausweichlich und ich wusste, dass ich ihr folgen muss.“ Sie schmeisst ihr Studium hin, zieht nach Hamburg und entwickelt autodidaktisch ihre musikalische Identität.

JOSINs Debüt-EP „Epilogue“ zeigte sich mit einer dynamischen Mischung aus elektronischen Impulsen, flächigen Sounds und eindringlich poetischen Vocals. Irgendwo zwischen Herz und Verstand vibriert die Tiefe ihrer Songs. In dieser anmutenden Melancholie verschmelzen die Produktionen der Künstlerin immer wieder mit der elektronischen, beatlastigen Welt. Ihre Musik ist komplex und ehrlich zugleich – ergreifend und zerbrechlich. Da ist einfach etwas, was faszinierend an JOSIN ist, und ihr Debüt steht für einen aufregenden Start einer fesselnden, neuen Künstlerin. Ende Januar 2019 wird ihr langersehntes Debüt-Album erscheinen.

Live ist JOSIN bereits mit RY X, BOY, Roosevelt und Sóley getourt und hat u.a. auf Festivals wie dem Maifeld Derby, Puls Open Air, Burning Eagle, Artlake und c/o Pop Festival Publikum und Kritiker für sich gewonnen.

---

Veranstalter: Trinity Music, Zart Agency

Tickets: VVK 7,00 € zzgl. Gebühren
AK 10,00 €

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Psycho & Plastic // OXO OHO • Auster Club • Berlin

---

 

OXO OHO

Psycho & Plastic

Das Berliner Duo Psycho & Plastic brennt leidenschaftlich für nonkonformistische elektronische Musik.
Von Data Transmission als ‘unterschätzer live Act’ identifiziert, ist es die erklärte Mission der beiden, Abenteuerlust, Neugierde und Staunen auf den Dancefloor und ins private Hörerlebnis zurück zu bringen.
Der kompromisslose Drang des Duos zur Unabhängigkeit lebt nicht nur in ihrer Musik auf, sondern auch in der Entscheidung, mit GiveUsYourGOLD ein eigenes Label zu betreiben. Die aktuellste Veröffentlichung darauf ist Psycho & Plastic’s erste LP Kosmopop, ein höchst optimistisches Dance Album mit dunklen Untertönen, das aus einem einzigartigen Klangspektrum schöpft: Analoge Synthesizer, ausserirdische Gitarren, organische Sequenzen und Stimmen, nicht von dieser Welt sind.
Kosmopop wurde in Klausur in Chemnitz aufgenommen und in einem fast zweijährigen Prozess in Psycho & Plastic’s Berliner Studios akribisch ausgestaltet und perfektioniert. Stark vom ersten und zweiten Summer of Love beeinflusst – vor allem vom mystischen Blick der psychedelischen 1960er Jahre auf Inner und Outer Space, Science Fiction Literatur und der Rave Kultur der 1990er – bietet das Album eine musikalische Entdeckungsreise zu einer imaginären Galaxie, ihren Planeten und Bewohnern. Damit steht es sinnbildlich für die unerschrockene und neugierige Erforschung des Unbekannten.
Das Album wurde vom populären Kollektiv Honey Soundsystem aus San Francisco für sehr gut befunden und im DJ Mag España mit der Wertung 8.0 gefeiert. Der darauf befindliche Track ‚Planet Seductron‘ wurde vom Faze Magazin zur ‚Single des Monats‘ gekürt und mit 10/10 bewertet. Als Folge der internationalen Aufmerksamkeit wurde das Album 2018 in Kanada auf COAX Records re-released und ‘Berlins aktuell bester psychedelischer Electronica Act’ Psycho & Plastic weitete den Radius seiner Touraktivitäten über die Landesgrenzen hinweg aus. Das führte sie 2018 z.B. bis nach British Columbia an der kanadische Westküste. Aber das Abenteuer hat gerade erst begonnen!

Facebook: facebook.com/PsychoAndPlastic

Tickets: VVK 7,00 € zzgl. Gebühren
AK 10,00 €

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Veronica Fusaro // Auster Club
Facebook: facebook.com/veronicafusaro
Website: veronicafusaro.com

 

---

Veronica Fusaro

In der stillen Abgeschiedenheit ihres Homerecording-Studios entwickelte Veronica Fusaro ihren charakteristischen Soul Pop Sound und die Unverblümtheit ihrer Songs. Im Jahr 2016 trat sie dann mit ihrer selbstproduzierten EP „Lost In Thought“ ins Rampenlicht und überraschte die Schweizer Musikindustrie mit dem Gewinn der „Demo of the Year“ am M4Music-Festival. Darauf hin wurde sie vom SRF3 als „Best Talent“ ausgezeichnet und  für den Swiss Music Award 2017 nominiert. Seitdem reifte ihre Musik mit den euphorischen Reaktionen ihrer Zuhörer auf kleinen und grossen Bühnen, von Neuseeland bis London und zurück in die Schweiz. Veronica Fusaro fesselt das Publikum, indem sie Klangstrukturen mit Live-Multi-Instrumental-Loops aufbaut – oder einfach mit ihrer Gitarre am Bühnenrand steht und ihre Songs mit ihrer prägenden Stimme singt. Ihre zweite EP „ICE COLD“ wurde am 9. Februar 2018 veröffentlicht. Mit der Single „Better If I Go“ trat Veronica bei den Swiss Music Awards im Hallenstadion in Zürich auf, wurde zu den Olympischen Winterspielen in Pyeong Chang eingeladen und spielte zwei Showcases am The Great Escape Festival in Brighton. Mit der Erfahrung von 136 Shows im Jahr 2018 steht ein vielversprechendes 2019 bevor. Die junge Musikerin glänzt mit neuen Songs auf  den Bühnen der Welt und balanciert gekonnt zwischen Tiefe und Verspieltheit ihrer Musik: pur, kraftvoll und intim.

 

Tickets: VVK 22,00€
AK tbc
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Clara Louise | Berlin – Wenn man nichts mehr vermisst
Facebook: facebook.com/ClaraLouiseMusic

---

 

Clara Louise

 

Singer-Songwriterin und Lyrikerin Clara Louise verbindet poetische deutsche Zeilen mit akustischem Pop-Folk. Anfang 2019 erschien das dritte deutschsprachige Album der Künstlerin: „Wenn man nichts mehr vermisst“ steckt voller Lebensweisheit, Fragen und melancholischen Zeilen.

FAZ: „Das macht Album Nummer drei, „Wenn man nichts mehr vermisst“, dann auch so überzeugend: Reduzierte akustische Arrangements (…)“

Auch Spotify und Apple Music haben die Musik von Clara bereits für sich entdeckt und featuren sowohl die ersten Albumauskopplungen auf selektierten Playlisten (z.B. „Deutschpop“ & „New Music Friday“).

Aachener Zeitung: „Warmer, reduzierter Singer/Songwriter Pop, der an amerikanische Vorbilder erinnert – mit deutschen Texten, geschrieben und gesungen von einer gebürtigen Deutschen (…).“

Echte Leute: „Eindrucksvoll demonstriert Clara Louise auf ihrem brandneuen Folk Pop-Album, dass sie zu den momentan hoffnungsvollsten deutschsprachigen Sängerinnen und Singschreiberinnen zählt.“

Auf ihrer ersten eigenen Tour durch Deutschland spielt Clara Louise neue und alte Songs im akustischen Stil und liest ebenfalls eigene Gedichte. Ihr erster Gedichtband „Von verlassenen Träumen & einem leichteren Morgen“ wurde gleich zum Nr.1 Bestseller auf Amazon und brachte der Lyrikerin über 100.000 Follower auf Instagram.

Tickets: VVK 15,00 € zzgl. Gebühren
AK 18,00 €

Einlass: 18:30
Beginn: 19:30

 

FB-Event: Fangclub // Berlin
Facebook: facebook.com/FangclubFC
Website: fangclubofficial.com

---

 

Fangclub

“Grungy 90’s riffs over a throbbing pop heart, they’re a deafening feedback loop of leather and amp stacks with a sugary sweet edge.” – UPSET

“Well, Fang Club are here to bring the rage and they’re doing a bang-up job of it. The grunge outfit from County Dublin have packed an awful lot of noise into their two-minute single Bullet Head and it is just glorious.”  – JOE.IE

“The fabulous Fangclub are a band who are bringing back guitar-laden sounds, rebelling against the electro blips and making some great tunes besides.” – IRISHMIRROR

„This is a band you want to see in a small venue that’s been packed up to the rafters, their music echoing and pouring out into the streets. Their music is about a “moment”, mainly, that beautiful and wonderful moment where you feel like the world outside of the venue has ceased to exist.“ – DINGUS NYC

„Stripped back and very together, echoing early Foo Fighters or Greenday……a great sign of things to come from these!“ – RADIO NOVA

 

---

Veranstalter: Trinity Music

Tickets: VVK 11,00 € zzgl. Gebühren
AK 15,00 €

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: EUT | Berlin – Auster Club
Facebook: facebook.com/EUTBAND
Website: thewordiseut.com

---

 

EUT

Ethiopian Ultramarine Transport? European Urology Today? End User Transportation?

Allesamt mögliche Kandidaten für die Namensfindung der fünfköpfigen Band EUT (gesprochen „ÖUT“) aus Amsterdam. Doch keine dieser Optionen trifft zu.

2016 lernen sich das Energiebündel Megan de Klerk und ihre vier Geschwister im Geiste auf dem Amsterdamer Konservatorium kennen, wo sie schnell eine Vielzahl an gemeinsamen Interessen feststellen. Da wären zum Beispiel die Liebe zu handgemachter Musik aus den 90ern und zu Bands wie den Pixies, Hole, Weezeroder Wilco, der Hang zu eingängigen Melodien sowie die Fähigkeit, sehr herzlich über sich selbst lachen zu können.

Gesunde Voraussetzungen also für das Gründen einer Band und so machen sich EUT an die Arbeit und schreiben direkt eine ganze Reihe an Songs, die so schön eingängig und verspielt sind, dass sich bei so manch anderer jungen Indie-Band gleich mal der Schnäuzer kringelt. Nachdem die bereits 2017 veröffentlichte erste Single „Supplies“ gar Superorganism hätte Konkurrenz machen können, haben die fünf Niederländer mit „Bad Sweet Pony“ dieses Jahr bereits einen weiteren Song auf die Welt losgelassen, der „Version 2.0“ von Garbage einfach mal nahtlos ergänzt hätte.

Zum Glück bleibt es nicht bei diesen beiden Kostproben,denn am 5. Oktober erscheint das ziemlich gut gelaunte Debütalbum „Fool For The Vibes“. Aufgenommen haben EUT ihre erste Platte in Den Haag und Amsterdam, gemeinsam mit Tijmen van Wageningen. Vertraut man Bandmitglied Sergio Escoda, hat diese Zusammenarbeit perfekt funktioniert:

„Für unser Debütalbum haben wir nach jemandem gesucht, der unsere Songs verstanden hat und der das alles zusammensetzen konnte: Popsongs voller Kontraste. Wie kein anderer kann Tijmen zwischen einer angsteinflößenden Achterbahn und einem friedlichen Fluss balancieren. Viele Songs auf dem Album sind Kontraste ihrer selbst und haben uns textlich wie auch musikalisch ganz schön herausgefordert. Der Titel ‚Fool For The Vibes‘ ist eine Songzeile aus ‚Look (Who Has Decided After Al)‘ und beschreibt genau, was der Song uns bedeutet: Uns selbst nicht zu ernst nehmen und jeden Vibe genießen, den wir hier raus in die Welt schicken.“

Vierzehn Songs sind es letztlich geworden, die sich zwischen den oben genannten, musikalischen Vorbildern einordnen, mal mit Exkursionen Richtung The Cardigans („Tygo Dex“), dann wieder mit Gitarren à la Hole („Crack The Password“).

Und der Bandname? Den lassen EUT für sich stehen.

Tickets:
VVK Jazz & Dine: 35,00 € zzgl. Gebühren
VVK Konzert: 15,00 € zzgl. Gebühren

 
Einlass Jazz & Dine: 18:30
Beginn Jazz & Dine: 19:00

Beginn Konzert: 20:30

 

---

 

Jazz & Dine im Auster Club und dem Markthallen Restaurant

Erst wird der Gaumen verwöhnt, dann das Gehör! Dem Konzert voraus geht ein auf die Musik abgestimmtes Drei-Gänge-Menü im Markthallen Restaurant. Eine Marktküche mit frischen Zutaten aus der Region und hoher Produktqualität gehören genauso dazu wie ein qualitativ hochwertiges Hör-Erlebnis im angeschlossenen Auster Club. Das gesamte Event für die Sinne beginnt um 19:00 Uhr und ist für 35 EUR zzgl. Gebühren pro Ticket erhältlich. Separate Tickets nur für das Konzert ab 20:30 Uhr können ebenfalls für 15 EUR zzgl. Gebühren erworben werden.

---

---

Botticelli Baby

„Komm Mach“ Tour 2019 –
„Wenn es nicht anders geht, muss es eben so sein wie es ist, anders geht es nicht.“

Botticelli Baby breitet sich mit einer Welle der Begeisterung weiter durch die Bundesrepublik aus und versorgt den Sommer hindurch fette Festivalwiesen und tolle Menschen mit einer explosiven Mischung aus allem Möglichen. Richtung Ende des Jahres, wenn das Wetter schlechter ist und die Geister vollgestopfter sind, geht es “back into the cellar”!

Die aus dem Ruhrpott stammende Eigenmarke „Botticelli Baby“ , die unter viel guter Resonanz im September 2018 ihr Album „Junk“ veröffentlichte und mit Vollgas in das Jahr 2019 startete, konnte seitdem auf ausverkaufte und hochenergetische Clubkonzerte zurückschauen.

Ihr „Junk“ reißt unterschiedlichste Stile an, greift Beats aus vielen Genres auf und gießt sie zusammen in eine knaller Form, die die Band über die Jahre entwickelt hat. Was das Publikum erwartet wenn der D-Zug Botticelli Baby losbraust: eine ekstatische Stimmung, Schweiß, eine laute Meditation. Die Musik ist fett und ehrlich. Pur und qualitativ hochwertig. Sie ist laut. Es rumpelt. Sie geht voran. Man kann sich mitreißen lassen, genießen, betrachten. Sitzen ist möglich, fällt aber schwer. Die Show passt, wackelt und irgendwann braucht man Luft, aber es geht weiter.

Die sieben Köppe, einer unterschiedlicher als der andere geben alles an ihren Instrumenten, zu jeder Zeit. Sie lachen sich zu, verziehen die Gesichter, wackeln im Takt und das Publikum ist immer Teil des Ganzen, sofern es denn will.

---

Website: botticellibaby.de
Facebook: facebook.com/botticelli.baby

Tickets: VVK 12,00€ zzgl. Gebühren
AK 15,00€
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Lukas Droese • Auster Club (Berlin)
Facebook: facebook.com/lukasdroese
Website: lukasdroese.de

 

---

 

LUKAS DROESE

 

Ein Jahr ist vergangen seitdem Lukas Droese sein Debütalbum „Alles wird“ veröffentlicht hat. Eine erfolgreiche Tour, Single Auskopplungen, Radio-Rotationen, mehrere Auftritte u. a. im nationalen TV und knapp eine halbe Millionen Streams später, kehrt der Hamburger Songwriter der Radio-Pop-Welt für einen Moment den Rücken zu. Mit seiner im Mai erscheinenden EP „Kaltes Wasser“ zeigt er nicht nur, dass er als Texter reifer geworden ist, sondern gibt den Songs in akustischem Gewand neuen Raum zum Atmen. Mit den neuen Songs seiner EP, sowie neu arrangierten Versionen der Stücke seines Debütalbums geht Droese im Mai mit Band auf kleine „Alles wird“ Akustik Tour. Lukas Droese singt selten von den Dingen, die die Welt in Gange halten oder eben nicht, sondern lieber von denen, die das Leben schreibt und beschreiben. Nur mit Liebesliedern, sagt Droese, tue er sich schwer, „da schifft man durch Klippen, die dort schon ewig stehen, und ringsherum liegend die Wracks am Meeresgrund.“ Ein beinahe scheues Lächeln, „aber man kommt irgendwie auch nicht wirklich darum herum.“ Um die Lieder, nicht um die Klippen.
Was Lukas Droese zwar weiß, aber nicht gleich sagt: Nach seinem Debütalbum „Alles wird“, streift er auch mit seiner EP „Kaltes Wasser“ durch bundesdeutsche Minenfelder. Das Genre hat seit Jahren schon Konjunktur, Droese selbst hat bereits den Support von Johannes Oerding und Joris gegeben, aber da gibt es ja auch noch all die anderen, ob Andreas Bourani, Bosse, Philipp Poisel oder Max Giesinger. „Ist mir klar“, sagt Droese, „im Positiven wie im Negativen. Ich finde es schön, dass solche Musik Gehör findet und dass auch viele und immer mehr Leute gern deutsche Texte hören.“ In „Kaltes Wasser“ beschreibt er die Angst vor dem Neuen. „Der Song soll ermutigen, sich dieser Angst zu stellen und jeden Tag von Neuem den Sprung ins Unbekannte zu wagen – auch wenn es mal nach hinten losgeht“.

---

Veranstalter: Trinity Music

Tickets: VVK tbc
AK tbc

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: James Gillespie – Berlin, Auster Club
Facebook: facebook.com/jamesgillespiemusic
Website: jamesgillespiemusic.com

---

 

James Gillespie

 

English born, Scottish raised singer songwriter James Gillespie emerges as one of the most quietly explosive artists in recent memory. Following its UK premiere on Complex, ‚What you do‘ has received effusive support from a string of taste maker blogs including Hilly Dilly and The Line of Best Fit („With a vocal that could nestle into any collection alongside Hozier and Rag ‚N‘ Bone Man, James Gillespie harnesses influences from blues and soul to create compelling and unique music“).

---

Veranstalter: Loft Concerts

Tickets: VVK 15,00 € zzgl. Gebühren
AK 19,00 €
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Sarah Klang – Berlin, Auster Club
Facebook: facebook.com/sarahklang
Website: sarahklang.com

---

 

Sarah Klang

(c) Märta Thisner

 

Ende Mai präsentierte Sarah Klang ihre neueste Single „New Day Coming“. „My first happy song, so it’s special for me“, kommentiert sie den neuen Sound in der Musik. Zuvor hatte sie mit „Call Me“ und „Endless Sadness“ in diesem Jahr bereits zwei Songs veröffentlicht, die eher ihrem Portfolio als saddest girl in Sweden entsprachen. Die 26-Jährige aus Göteborg, die als Country-Sängerin begonnen hat und inzwischen mit traumhafter Sicherheit melancholische Pop-Songs in Serie schreibt, sucht sich auf ihrem kommenden Album „Creamy Blue“, das im Oktober erscheint, einen neuen Weg. 2016 hat sie ihre ersten Stücke veröffentlicht, 2018 erschien mit „Love In The Milky Way“ ihr Debütalbum, welches in ihrer Heimat sofort auf Platz eins in den Charts stieg. Sarah Klang arbeitete früher im Smörgasbord-Restaurant ihres Vaters und beschloss dort eines Tages, Musik zu machen und Songs zu schreiben. Ihre Vorliebe für klassische Liebeslieder nahm sie als Ausgangspunkt und ihre eigene Gefühlswelt als Grundlage für ihre Lyrics. Mit dieser perfekten Mischung hat sie in kürzester Zeit Skandinavien und kurz darauf ganz Europa bezaubert. Mit dieser grandiosen Stimme schüttet sie aus tiefster Tiefe ihre blutende Seele aus und bringt so Herzen zum Schmelzen. Im Interview mit dem Magazin Emotion hat die Schwedin einmal gesagt: „Meistens schreibe bzw. singe ich über Geschichten, die mir selbst passiert sind. Die Songs sind wie ein Tagebuch für mich.“ Daraus resultiert die träumerische Melancholie, die jeden Zuhörer sofort in den Bann zieht, egal, ob es wie am Anfang die Untergrund-Kneipen in Göteborg waren oder später die großen Hallen und, zusammen mit First Aid Kit, Arenen. Jetzt steht also das zweite Album an und tatsächlich scheint sich die Gefühlswelt von Sarah Klang zu weiten, was der Schönheit der Musik keineswegs abträglich ist, im Gegenteil. Gemeinsam mit ihrem bewährten Produzenten Kevin Andersson hat sie ihr Klangspektrum und die Arrangements deutlich erweit ert. Das lässt auf großartige Shows hoffen, wenn Sarah Klang im November zu uns auf Tour kommt.

---

Veranstalter: Trinity Music, FKP Scorpio

Tickets:  VVK: 18,02€
AK: tbc

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: DI-RECT | Auster Club Berlin, Germany
Facebook: facebook.com/directband
Website: di-rect.com

---

DI-RECT

DI-RECT inventively filter elements of rock, soul, pop, and indie through their own distinct vocabulary, one forged by a decade-spanning friendship and trust. Emerging from the other side of meteoric stardom, identity crises, creative dust-ups and the ongoing challenge of integrating five radically different personalities, this eclectic Dutch quintet has embraced a newfound creative abandon, less preoccupied of what they are, and more with what they could become.

If you take the history between Marcel Veenendaal (vocals), Frans ‘Spike’ van Zoest (vocals/guitars), Bas van Wageningen (bass), Jamie Westland (drums), and Paul Jan Bakker (guitars) into account, it’s a remarkable thing to consider; a collection of colorful individuals that isn’t just operating at the height of their creative powers, but doing so with unprecedented success. They won a Dutch Edison Award for their 2017 album Rolling With The Punches and played their biggest shows yet at Pinkpop and AFAS Live. Ever since scoring a number one hit with ‘Times Are Changing’ in 2009 – sparked by Veenendaal’s charismatic voice – DI-RECT have come to define success as something bigger than just metrics or awards could explain. They are a band perpetually driven by the prospect of ‘why not?’, performing sweeping arena-sized romps and intimate house shows alike. No matter the setting, you can always count on DI-RECT to provide a dynamic, combustible mix of crowd favorites and daredevil experimentalism.

Their latest single ‘Devil Don’t Care’ was recorded last year in Berlin with producer Niels Zuiderhoek and mixed by Cenzo Townshend (who worked with indie pop goliaths Editors and Florence + The Machine). This time, DI-RECT unpacks with a technicolor synth-pop sprawl, gleefully kickstarting it with a familiar-sounding deep note and a powerful mantra: ‘You’ll never exist again’. The accordingly vivid music video and artwork for ‘Devil Don’t Care’ were made by visual artist Jamel Armand, further invigorating en echoing the piercing fortitude of Veenendaal’s words. Devil Don’t Care’ truly punctuates DI-RECT’s current mission statement: having the audacity to surrender to the vision of another can lead to an enriching exchange. Live or die, if the only direction left is to go forward, then you might as well embrace all comers.

---

Veranstalter: ALL ROOMS

Tickets: VVK 15,00 € zzgl. Gebühren
AK 18,00 €

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Sean Rowe • Berlin • Auster Club
Facebook: facebook.com/seanrowemusic

---

 

Sean Rowe

Though he grew up in the generally frozen landscape of Troy, New York, Sean Rowe spent many of his formative summers in DeLand, Florida – a small town between Orlando and Daytona Beach – where his father was a residential caretaker at a home for troubled youths. It was there, in a mercifully air-conditioned, mostly unused building filled with donated musical instruments, that Sean taught himself to play drums and then bass. For those who have wondered where his distinctly low and percussive approach to guitar playing comes from, I believe you now have your answer.

Over the course of his career, Sean Rowe has recorded five full-length albums and several EPs. His music has been used widely throughout film and television, with notable examples including NBC’s hit dramas The Blacklist and Parenthood. Rowe’s song “To Leave Something Behind” was the only non-score track to be featured in Ben Affleck’s hit 2016 feature film, The Accountant and has since received nearly 4.5 million streams on Spotify alone. He tours nearly nonstop and later this year, he’ll return to Europe for two weeks with stops in the U.K., Netherlands, Sweden, Norway, and Germany.

---

Veranstalter: Direct Concerts