Tickets: VVK € 17,95
AK tbc

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

Facebook: facebook.com/adiavictoria
FB-Event: Adia Victoria – Berlin, Auster Club

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Adia Victoria

Adia Victorias musikalische Einführung in die Welt erfolgte in Form dreier Tracks, die sie im Verlauf von 18 Monaten veröffentlichte: „Stuck In The South“, „Sea Of Sand“ und „Howlin’ Shame“. Damit war der Blues ins 21. Jahrhundert wiedergeboren.

Adia Victoria ist nicht nur eine fantastische Gitarristin und unheimliche, faszinierende Songschreiberin mit Gitarrenriffs, die durch und durch gehen und Texten, die voll unverhohlener Schärfe sofort auf den Punkt kommen. Sie hat das Talent, alte Sounds neu zu deuten und mit modernen Strömungen zusammenzubringen. 2016 erschien ihr gefeiertes Debütalbum „The Bloodhounds“, eine Sammlung feuriger, scharfsinniger, exzellenter Gothic-Folksongs. Dangerous Minds schrieb in diesem Zusammenhang von einem Venn-Diagramm, „in dem PJ Harvey, Fiona Apple und Hank Williams auf Jack White, Chelsea Wolfe, St. Vincent, Gary Clark Jr. und Patti Smith treffen.“

2017 folgte die „How It Feels“-EP, ausgiebige Touren und dann die unglaubliche EP „Baby Blues“, über die Victoria selbst sagte: „Als ich seinerzeit nach Nashville zog, hatte ich noch keine eigene Musik. Alles was ich hatte, war der Blues. Auf meinen endlosen Busfahrten durch die Stadt gaben die Songs meinem verstummten Seelenleben neuen Raum. Der Blues hilft mir dabei, ich selbst zu bleiben.“ Drei Klassiker von Robert Johnson, Victoria Spivey und Lee Hazelwood tauchen aufs Eleganteste und Bizarrste aus dem südstaalichen Sumpf auf und ziehen den Zuhörer wieder zurück in die Tiefe. Das überreiche Beziehungsgeflecht regt den Intellekt an, während das Gefühl schaudernd die Waffen streckt. Adia Victoria umstrickt einen mit ihrer Musik wie mit einem Spinnennetz und ehe man sich versieht ist man gefesselt und staunt bewegungslos über so viel gefährliche Schönheit.

Im September hat sie mit „Dope Queen Blues“ einen neuen Song veröffentlicht und im März kommt Adia Victoria für drei Shows nach Deutschland.

Tickets können an den jeweiligen VVK Stellen wieder zurückgegeben werden.

 

 

FB-Event: The Quill | Berlin
Facebook: facebook.com/pg/thequillsweden
Website: thequill.se/

 

The Quill

 

THE QUILL announce ”Voodoo Over Europe” tour in March 2019. The original line-up consisting of Magnus Ekwall vocals (Ayeron), Christian Carlsson guitar (Circus Prytz), Roger Nilsson bass (Spiritual Beggars, Firebird, Arch Enemy) and Jolle Atlagic drums (Hanoi Rocks, Electric Boys, Firebird) reunited in 2017 and released the critically acclaimed “Born From Fire” on Metalville Records the same year. Currently reissuing their back catalogue; “Voodoo Caravan” and “Hooray! It’s a deathtrip” were re-released in October with “Silver Haze” and “The Quill” being scheduled for release in January and February respectively.

Comments Roger Nilsson: “It’s great getting back on the road again, after reforming with the original line-up we feel more confident and committed than ever and we’re aiming to have the band a lot more active on the live-circuit again. Reconnecting with our back-catalogue has been a blast and we’re planning to play songs on this tour we haven’t played in years. Let’s get the Voodoo Caravan rolling again!”

 

Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren | AK 15,00 €
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Website: http://www.smallsessions.com/
Facebook: https://www.facebook.com/SmallSessions/

 

 

Småll Sessions Live

 

Am 28.März wird es den ersten von vier Abenden in diesem Jahr geben, der euch Gelegenheit bietet, brandneue Musik zu entdecken.

Location: Der Auster Club im Herzen von Berlin-Kreuzberg.
Mit freundlicher Unterstützung von FluxFM, [030] MAGAZIN BERLIN und smoke andechoes.

Småll Sessions haben sich dazu verschrieben, Akustiksets mit nationalen und internationalen, musikalischen Newcomern aufzunehmen und damit reduzierte, pure Versionen ihrer Songs zu präsentieren.Mit „Småll Sessions Live“ bringen wir unser Konzept von YouTube auch auf die Bühne und präsentieren euch die Acts von morgen jetzt schon in Berlin – und das live!

Wir haben bereits mit herausragenden Bands wie Years&Years, Rhodes, Anne-Marie oder HonneLive Sessions aufgenommen, die schon mehr als 6 Millionen Mal aufgerufen wurden. Seit 2016 gibt es die Konzertreihe ‚Småll Sessions Live‘ in Kooperation mit HandpickedArtists.

Das Motto lautet: drei Künstler – eine Bühne – ein Abend.
So präsentieren wir euch unser neues Line-Up:

 

 

Jinka

Jinka’s sonic architecture is as eclectic as it can get, leaving you short of references. Her music could either be the latest import straight from space at your local vinyl store or the mangled soundscape of a masquerade in a 22nd century castle. The Transylvanian producer set up her laboratory in the western part of Berlin, where she creates a vivid blend of surrealist production and minimalistic vocal performance style.

Jinka‘s Happy Trip Pop seems to have gone gloomy for the apex of the cold season.“Ghost 2 U” is the Transylvanian artist‘s most emotionally dynamic track to date. It juxtaposes a heavy, industrial half-time drop reminiscent of acts like Cashmere Cat, Amnesia Scanner or Tommy Cash with touchingly fragile and intimate tale-telling verses. Jinka’s vocals evolve over a loop of pluck-sounds that unavoidably take your imagination to an underground stalactite cave hidden in the souterrains of Berlin.

The video accompanying the track proves that there are no limits to how lo-fi DIY can get.

In short: it’s a B horror movie parody feat. a secret rave dance performance.Jinka is vacuuming the floor of a concrete basement, sweeping together pastel-colored wedding candy as well as preparing a Euro-note sandwich with a Japanese wood saw.Watch this zero budget mashup of Freddie Mercury’s hoover performance in “I Want To Break Free” and Michael Jackson’s video to “Thriller” to get an idea what next-level brutalist surrealism might look like

Jinka’s previous releases received support from Wonderland Magazine, The Line of Best Fit, Milk Magazine and Indie Shuffle and were listed on Spotify NMF US, Germany, Netherlands, Sweden, Norway, Finland, Denmark, Turkey and Iceland. Her single ‚Countdown Forever‘ is also part of the H&M in store playlist.

 

 

KALON

 

Berlin Indie rock quartet KALON was formed in 2017 by guitarist Tobias Hanel & lead singer Janik Setz. Setz & Hanel met at a concert in a Bar in Berlin district Neukölln. Both have a strong passion for the same clothing brands, beautiful women & rock music so that´s why they decided to start a band together. After writing a couple of songs they have started to promote their music through dating apps to build a following and to engage with an audience. Their fresh, impulsive rock sound combines the youthful recklessness of the earlier Arctic Monkeys with powerful guitars of The Strokes or The Who. Their debut single “Gotta Let Go“ was released in June 2018. The self-produced single was recorded in Berlin and mixed by Audio Engineer Richard Flack who has worked with Florence & The Machine, Palma Violets and Queens Of The Stone Age. The band recently recorded more songs in a studio in Berlin which will be released by the end of the year. While they’ve been successfully touring through the U.K., Germany and Norway they´re spending most of their time in the studio working on their first EP.

 

 

Luke Burr

 

 

Tickets: VVK  15€ zzgl. Gebühren
AK 18€
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Website: thebreathmusic.com/
Facebook: facebook.com/thebreathband/

FB-Event: The Breath | Berlin

 

The Breath

“there is no point in holding your cards close to your chest, or hiding your various selves….this is just a document in time…” – The Breath

 

 

Ríoghnach Connolly and Stuart McCallum are the creative heart of The Breath.  They make an unlikely couple. Ríoghnach, known for her work with Afro Celt Sound System and Honeyfeet is a daughter of Armagh who has made Manchester her home. She has a gift for singing, a remarkable voice, a deep elegiac sensibility and a puckish, mischievous character. Stuart, by contrast, is a Mancunian urbanite who’s worked with Cinematic Orchestra  and is given to dry understatement and calm confidence.  Both seem poised on the brink of revelation 

 

Let the Cards Fall is the second album by The Breath.  It offers a continuous renewal of hope, catharsis and remembrance, and, as the title suggests, a new willingness to let go. Whereas the songs on their 2016 debut Carry Your Kin were honed over a number of years, Let the Cards Fall is a more organic affair. “All the material has been written on two local gigs, three days in Hull, a basement in Ramsgate and a garden in Reigate,” says Stuart, the guitarist/composer. It was a deliberate decision. For Stuart and Ríoghnach, writing is spontaneous and the words and music come quickly. It is part of what makes their music so special. On Let The Cards Fall they opted to put the songs front and centre, stripping away some of the layers and bombast from Carry Your Kin in search of a softer, more organic palate.  They choose to work quickly and hone closer to the creative spark which is at the heart of their music. To Let the Cards Fall.

Tickets: VVK 13€ zzgl. Gebühren
AK tbc

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

Facebook: facebook.com/cleopatrickmusic/
Website: www.cleopatrick.com

 

Cleopatrick

 

Ian Fraser und Luke Gruntz kennen sich seit sie vier Jahre alt sind, genauer gesagt seit ihrem ersten Tag im Kindergarten. Mit acht, so will es die Legende, hörten sie zum ersten Mal „Back In Black“ von AC/DC. Das hat die beiden offensichtlich stark beeindruckt. Als Teenager begannen sie gemeinsam Musik zu machen und wurden irgendwann zu Cleopatrick. Fraser setzte sich an die Drums und Gruntz schnappte sich Mikro und Gitarre. 2016 erschien die erste EP „14“, auf der es eher noch traditionell bluesrockig zugeht, auch wenn die Lyrics schon sehr viel erzählen über ihre Heimatkleinstadt Cobourg, gute 70 Kilometer östlich von Toronto. Von diesem Kaff handelte dann auch der Durchbruchskracher „Hometown“, in dem Cleopatrick ganz klassische Dorfjungend Adoleszenz- Themen verarbeiten: „Is it me or the booze that really gets wasted?“ Genau darum geht es dem Duo: In ihren Songs soll die Wahrheit erzählt werden, ungeschminkt und ehrlich. Das war, so finden Cleopatrick, auch schon immer das eigentliche Thema des Rock `n` Rolls: Es ist die Musik für Leute, die etwas zu sagen hatten. Heute sei der Begriff „Rock“ zu einem nostalgischen Klischee verkommen, mit dem die Kanadier nichts zu tun haben wollen. Also haben sie es sich zur großen Aufgabe gemacht, mit ihrer Musik alles (also den „Rock“) neu zu machen. Auf der neuen EP „The Boys“ hat die Band ihre Stimme und ihren Sound gefunden, der sich gewaschen hat. Es geht rumpelig zu, Gruntz traut seiner Stimme viel mehr zu, seine Gitarre sägt kreischend durch Frasers Schlagzeugkaskaden und die Texte geben dem werten Zuhörer dann den finalen Punch. Da kommt etwas ganz Großes auf uns zu, immer getreu ihrem Motto: „Fuck whatever you think rock is. It’s different now.“ Das konnte man im vergangenen September schon hören, als sie bei uns unterwegs waren und u.a. auf dem Reeperbahn Festival mächtig abgeräumt haben. Nun haben Cleopatrick weitere Shows für März bestätigt.

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support: Ready The Prince

tbc

Tickets: VVK 9€ zzgl. Gebühren
AK 13€

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: tbc
Facebook: facebook.com/nuhusselorchestra/
Website: nuhusselorchestra.com/

 

NuHussel Orchestra

 

mächtige BEATZ, große SOUNDwände, starke MELODIEN
Urban Score [-die Filmmusik der Stadt]

Ein frischer Sound weht durch Hamburg, wo Schlagzeuger und Komponist Wanja C. Hasselmann 2015 eine Band zusammen ruft, die sich gewaschen hat – das NuHussel Orchestra. Aus den Top-Acts der Szene kommen Leader zusammen um diese Wand aus tanzbaren Grooves und intensiven Melodien auf die Bühne zu bringen.

Nicht zu Unrecht haben schon Acts wie Al Jarreau, Xavier Naidoo, Roy Hargrove, Tim Bendzko, Lionel Loueke, Moop Mama oder die NDR Big Band auf diese besonderen Musiker gesetzt, die sich für hohe Virtuosität und tiefe Empathie für jede Art von Musik in der Szene einen Namen gemacht haben.

Sei es schneller Jazz, bouncender Hip-Hop, pulsierender Rock, treibender Funk oder melancholische Klassik. Hier kommt alles zusammen. Unter dem Dach der Stadt.

#Today’s City-Sound for Head & Hips

Stilistische Grenzen überwinden und Musik machen, die in keine Schublade passt – mit diesem Ziel gründete Bandleader Wanja C. Hasselmann das NuHussel Orchestra. So entstand eine Band, die weder an Genre noch Komplexität gebunden ist und die problemlos durch alle Spielfarben und -richtungen navigieren kann. In dieser Musik finden sich alle Elemente gesammelt wieder: Jazz, Klassik, Hip Hop, Rock und World produzieren gemeinsam einen Sound, der für eine moderne, globalisierende Musikgeneration steht.

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POEMS of EVE

Ein Bass- und Stimmprojekt, das Rhythmen und Melodien mit der Poesie von Klang, Geschichten und Improvisation verbindet.

Jonathan Ihlenfeld Cuñado und Kiki Manders trafen sich während ihres Studiums in Amsterdam, wo sie bald anfingen zusammen zu Musizieren und zu Komponieren und fanden damit ein tieferes Verständnis für das erschaffen von Musik zusammen.

Die Zusammenarbeit von Kiki & Jonathan in Poems of Eve fokussiert auf ihre eigene und intime Art mit Eigenkompositionen, aber auch Arrangements von ausgewählten Songs, Musik in Poesie und Geschichten zu verwandeln, wie man Sie nur im Duo erzählen kann.

 

 

Tickets: VVK: 8,00 € zzgl. Gebühren
AK: tbc
Einlass: 19:00
Beginn: 20:00

 

Facebook: facebook.com/BarbaraGreshake
FB-Event: Barbara Geshake • Auster Club • Berlin

 

Barbara Greshake

 

Ein klassischer Fall von Erlebnishören: Mal fühlt es sich an, als säße man, wahlweise mit Spezi oder Käffchen, mit Barbara Greshake am Küchentisch und erzählte sich vom Leben, mal hat man das Gefühl, in ihrem Tagebuch zu blättern.

Inne halten. Genau hinfühlen. „Es kommt immer anders, wenn man denkt.“ Leben im Aha-Moment! Die Botschaft ist klar, die Grenze fließend. Mitdenken – ja, kaputt denken – nein. Barbara Greshake malt gestochen scharfe Bilder, schreibt schnörkellose, kluge Texte. Das ist Deutschpop in seiner reinsten Form: Stimme und Gitarre, in nordischer Kombination. Die gebürtige Rheinländerin lebt seit 2014 in Hamburg, man hört das. Das verträumte Geradeausdenken lernt sich dort am Besten. Von Kettcar oder Niels Frevert.

Die schönsten Geschichten schreibt das Leben, haben sie gesagt. Es ist auch Barbaras Inspiration was die Themen ihrer Songs angeht. Schlussstriche ziehen, endlich den dringend notwendigen Tapetenwechsel angehen, das Ich im Wir suchen. Detailverliebt stattet Barbara Greshake jeden ihrer Songs mit sorgfältig ausgewählten Worten aus, so dass man sich sofort zu Hause fühlt. Angekommen.

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support: LOUKA

Tickets VVK 12€ zzgl. Gebühren,  AK 15€
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

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FB-Event: Pedro Martins – VOX (feat. Kurt Rosenwinkel) • Berlin
Facebook: facebook.com/pedrofrh
Website: heartcore-records.com
Spotify: Pedro Martins

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Pedro Martins

Berlin based independent label Heartcore Records celebrates a release of the fourth album called „VOX“ by Pedro Martins – Brazilian 25-year-old musical prodigy who showcases his skills as a multi-instrumentalist and composer on the new album, a collection of 13 jazz-inflected Brazilian rock songs co-produced and featured by the great jazz luminary and founder of Heartcore Records Kurt Rosenwinkel.

Pedro invited his friends – four young Brazilian jazz artists Antonio Loureiro, Frederico Heliodoro, Amoy Ribas and german pianist Olivia Trummer – to  participate on the VOX world’s debut in Berlin. Kurt Rosenwinkel will be also appearing as a special guest for this performance. This one-of-a-kind event is taking place at Auster Club, April 2nd 2019.

Though this will be Pedro Martins’ first album for Heartcore as a leader, it won’t be the first time he has appeared in the Heartcore discography; Martins is a featured member of Rosenwinkel’s Caipi Band and can be heard playing guitar, keyboards, and singing on the 2017 Heartcore Records release “Caipi”. Him, Antonio, Frederico and Olivia has spent the last two years touring the world with Rosenwinkel’s Caipi band, in addition to the pursuit of their own diverse and creative musical projects.

Album ‚VOX‘ which is hosting jazz musicians such as Brad Mehldau and Chris Potter will come into life right in this evening and the label representatives consider this an important moment in the independent music history!

 

LINE UP:

Pedro Martins (BRA) – Guitar, Voice, Synth

Kurt Rosenwinkel (USA)- Guitar, Voice

Antonio Loureiro (BRA) – Percussions

Frederico Heliodoro (BRA) – Bass Guitar

Amoy Ribas Rodriguez Costa (BRA) – Percussions

VVK: 13,00 € zzgl. Gebühr
AK: 15,00 €

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Hollydays | Berlin

Facebook: facebook.com/hollydaysband/

 

HOLLYDAYS

 

Eine neue Popwelle rollt aus Frankreich an – selten gab es so viele interessante Künstler und musikalische Ansätze, die das Genre Chanson mit neuen Impulsen auffrischen. Zu den Bands der Stunde zählt ganz sicher das Pariser Elektropop-Chanson-Duo Hollydays. Es ist nicht die erste Verbindung von elektronischer Musik und Chanson, aber Élise Preys und Sébastien Delage kombinieren beides mit besonders viel Wärme und Seele. Nach mehreren EPs, die in Frankreich bereits für Aufmerksamkeit sorgten, stellen die beiden nun mit „Hollywood Bizarre“ ihr Debütalbum vor.

Élise und Sébastien sind ein Songwriter-Duo, das es versteht Eleganz und Elektronik zu einer wunderbaren Einheit zu verschmelzen. Auf ihrem ersten Album zeigen sie das mit großer Vielfalt: hinter jedem Song verbirgt sich ein anderer prägnanter Popentwurf. Was die Hollydays – der Bandname lehnt sich an die beiden Madonna-Songs „Holiday“ und „Hollywood“ an  – so außergewöhnlich macht sind vor allem zwei Faktoren:

Zunächst ist da die modulationsfähige Stimme von Élise Preys. Oft mit melancholischem Unterton, immer sehnsüchtig, sinnlich und ergreifend, erzählt sie Geschichten, die man versteht auch ohne Französich zu sprechen. Einfach durch das Spektrum an Emotionen, das ihr Gesang transportiert – auch und gerade dort, wo Preys die Grenzen ihres Stimmumfang auslotet. Sébastien Delages Instrumentierung der Stücke ist dabei immer so gekonnt dosiert, dass sie die Songs perfekt zur Geltung bringt und sie einrahmt, ohne sie je zu dominieren.

Kein Wunder, dass man sofort an große Duos nicht nur der französischen Popgeschichte denkt: Vergleiche mit Les Rita Mitsouko, Niagara, Everything but the Girl oder den Eurythmics haben ihren Charme, auf einen Stil lassen sich die Hollydays aber nicht festlegen.

Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren
AK 10,00 €

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

 

Website: www.natureinthecity.de

Facebook: www.facebook.com/natureinthecitymusic

 

Nature in the City

 

Eingängige Melodien und lässige Grooves, Westerngitarre und Kontrabass, Robin Sellins heller Gesang und Johannes Hegers zweite Stimme vermittelten eine gewisse Leichtigkeit. Zudem lassen Sellins Songtexte erkennen, dass er ein zwar nachdenklicher, aber grundsätzlich optimistischer Typ ist. Dem Debüt folgten einige Tourneen, die Nature In The City auch auf große Bühnen führten, etwa beim „Feel“-Festival, „Rocken am Brocken“und „Artlake“-Festival. Mit ihrem neuen Album „Time“ (VÖ 5. Oktober 2018) gehen Nature In The City einige Schritte weiter. Johannes Heger spielt neben Bass nun auch nuanciertes Schlagzeug. Neben Sellins Westerngitarre leuchtet die E-Gitarre des Kanadiers Derek Ullenboom auf, der ansonsten mit Graham Candy spielt. Weitere Facetten, etwa Mellotron und Strings fügte Luke Sullivan hinzu, der primär als Mixer engagiert war. Mit der warmherzigen Produktion weckt Nature In The Citys „Time“ Erinnerungen an Bands wie Mighty Oaks, Passenger, Ben Howard und Jack Johnson.

„Sich zurücklehnen, genießen und dabei herrlich entspannen! …. Nature in the City… Ihre Musik besticht vor allem durch Sellins hohe Stimme, die irgendwie an eine Mischung aus dem jungen Art Garfunkel und James Blunt erinnert. Auf dem Erstlingswerk finden sich neun Songs aus der Feder beider Musiker … Langsame Balladen wechseln sich mit schnellen Stücken ab, echte Musik von Hand gemacht und ohne elektronischen Firlefanz. Je öfter man sie hört, desto besser gefällt sie!“ (Francois Besch, Kulturredakteur, „Mein Album der Woche“, Tageblatt, Kulturspiegel vom 28.05.2015)

Tickets: VVK 7 € zzgl. Gebühren
AK 10 €

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Stafrænn Hákon • Berlin • Auster Club
Facebook: facebook.com/stafraennhakon

 

Stafrænn Hákon

 

Stafrænn Hákon has been making music and releasing records since 1999. Throughout the years the band has evolved from a one-man project to a full band, having kept the same line-up since 2012. Stafrænn Hákon has released 10 full length albums and series of EP’s, the latest being the full length album ‚Hausi‘, released on CD and Vinyl LP record in September 2017 after a successful crowdfunding effort through Karolina Fund.

Stafrænn Hákon has collaborated with a broad range of artists and musicians and was aired at the late John Peel´s radio sessions amongst others. The band has released material on The U.S based indie label Secret Eye, Resonant Records, Awkward Silence, Chat Blanc, Japanese Nature Bliss & Happy Prince as well on Darla Records.

Stafrænn Hákon has continued sliding a comic or surreal twist in the songwriting since 1999, challenging the epic and dreamy connotations its music has always been ascribed with. Humour in combination with sincerity has long been some of Stafrænn Hákon’s driving forces, a twisted combination that reflects a personal nuance for those curious to dig deeper into the musical mindscape of the man behind the band.

The band’s current lineup consists of guitarists Ólafur Josephsson and Lárus Siguðsson, bass guitarist Árni Þór Árnason, drummer Róbert Már Runólfsson and singer Magnús Freyr Gíslason with regular appearances from cellist Þórður Hermannsson and trombonist Þröstur Sigurðsson.

Doppelkonzert mit Conny Ochs und Paul Weber!
10.04.2019 Auster Club Berlin

 

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

 

Tickets sind ab sofort auf Eventim erhältlich.

 

Paul Weber
Energetische Aufbruchstimmung! So hat sich das vergangene Jahr für Paul Weber angefühlt, als der junge Kölner Songwriter angefangen hat mit neuen Menschen gemeinsam Musik zu machen und Neues in und mit seiner Musik auszuprobieren. Dabei hat er sich selbst neu entdeckt und nebenbei auch als Künstler neu definiert…
Herausgekommen ist nicht nur ein neuer, befreiterer, etwas lauterer Sound mit ganz unterschiedlichen Facetten. Sondern auch, vorerst 5 neue Songs, gemeinsam mit Produzent Wolfgang Stach (Guano Apes, Such a Surge, BAP, Jupiter Jones, Akua Naru, Nico Suave) aufgenommen im legendären Maarwegstudio2 in Köln. Auf einmal ist da eine Band, die die neuen Songs mit viel Spielfreude und Interaktion präsentiert. Auch neu: Paul Weber, der bereits gemeinsam mit Künstlern wie Dodie (Dodie Clark), Sam Fender oder Nic Cester auf der Bühne stand, textet und singt aktuell in seiner Muttersprache Deutsch. Er hat entdeckt, das ist irgendwie mehr er selbst, ehrlicher, direkter und doch einfühlsam, weil man anders als im Englischen sich nicht mehr hinter Floskeln und Füllseln verstecken kann.
Hier reinhören: https://youtu.be/XvLCYSq5ef8

 

Conny Ochs
Life is Doom. Love is Drone. Der aus Halle/ Saale stammende Musiker spielt bereits seit über einem Jahrzehnt in verschiedenen Bands, Projekten und als Solokünstler. Viel Herz, Melancholie sowie Ecken und Kanten in seinen Songs verleihen Conny Ochs seine Authentizität. Mit seinem neuen Album und Band wird er nun auf die Bühne zurückkehren.
Hier reinhören: https://youtu.be/A5vky5ghtZA

www.allrooms-agency.com
www.auster-club.com

Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren
AK 10,00 €
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: SUZY VA „Constantly Changing“ / Record Release
Website: suzyva.com
Facebook: facebook.com/suzyvamusic

 

 

SUZY VA

 

Es ist soweit: Mehr als zwei Jahre sind nun seit den ersten Aufnahmen vergangen und nun wird also das Album „Constantly Changing“ tatsächlich veröffentlicht (auf Timezone). Und das wollen wir unbedingt mit euch zusammen am 13.4.2019 feiern!
Es gibt die ganze Suzy Va Band plus backingvocals und zwei wunderbare supportacts: SLOW und DOROTHY BIRD, sowie Djane Susie Sommer im Anschluss! Wir sind echt mega gespannt und freuen uns riesig auf diese Release-Party!

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SUZY VA
„Die einzige Konstante im Leben ist die Veränderung. Indem ich mich bewusst darauf einlasse, kann ich als Mensch wachsen.“
„Constantly Changing“ ist der Titel des kommenden Albums von Suzy Va. Ihr einzigartiger Sound lässt sich schwer in eine Schublade einordnen. Sie verbindet den akustischen Singer-Songwriter-Stil aus ihrem Debütalbum „suzy bartelt“ mit den verschiedensten Tönen und Rhythmen, die sie auf ihren Wegen entdeckt und mitnimmt. Im Vergleich zum ersten Album finden sich auf dem zweiten rockigere Klänge. Suzy Vas Liebe für vielschichtige Arrangements und vokale Mehrstimmigkeit ist deutlich spürbar.

„Constantly Changing“ – Geschichten von Wandel und Hoffnung – der neue Name ist Programm: Suzy geht, Suzy wächst…Suzy Va

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Suzy Va – voc/git/uke/pno
Matt Baldwin – git
Ralph Graessler – b
Leo Binas – dr
Lydia Schulz, Julia Fiebelkorn – bvoc

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SUPPORT:

 

 

Songwriterin SLOW reist regelmäßig per Zug durch die Lande um in winzig kleinen oder Salon- großen Wohnzimmern ihre Stücke, gespickt mit persönlichen Geschichten rund um die Songwerdung, zu präsentieren. Mit ihrem Banjo namens „Paul“ und ihrer kleinen, kernigen „Banjolina“ versteht sie es mit ihrer markant federleichten Stimme ihre teils schwermütigen Balladen und melodiösen Walzer mit grazilem Soul zu versehen, die auf inspirierende Weise Herz und Hirn bewegen.

soundcloud.com/slowmusicofficial
https://youtu.be/tDCcEFfW9xQ

 

 

 

Dorothy Bird (Art Pop) lebt und arbeitet als Komponistin und Sängerin in Berlin und Liverpool UK. Dorothy Birds Musik schafft Räume, in denen ihre Stimme wie ein Licht aus dem Dunkeln heraus leuchten kann. Mit einer Mischung aus analogen Synths, elektronischen Rhythmen und gelegentlich Gitarre und Streichern, fliegt sie umher zwischen dem Intimen und filmerischer Weite, dem Ätherischen und dem konkret Erzählendem, von tiefen Sub-Bass-Bewegungen bis hin zu glitzernden Vocals und Delays.

http://dorothybird.de/#audio
https://www.youtube.com/watch?v=f1UV2whkuqg

 

 

 

DJANE: Susie Sommer

 

Tickets: VVK 14€ zzgl. Gebühren
AK tbc

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Juniore – Berlin, Auster Club

Facebook: facebook.com/heyjuniore

 

Juniore

 

Juniore tauchen tief in die französische Musiktradition ein. Das Bandprojekt rund um die Sängerin und Songwriterin Anna Jean greift mit ihren Mitmusikerinnen Klangvorstellungen aus den 60ern auf und führt sie zu neuen Höhen. Ihr schwebte von Anfang an ein Girl Band vor, die ihren Sound an den Größen des Yé-Yé orientiert. Irgendwo zwischen der zurückgelehnten Lässigkeit einer Cat Power oder der verhallten Melancholie einer Nico und der Beat-lastigen Ausstrahlung von Sängerinnen wie France Gall oder Françoise Madeleine Hardy kommen Juniore mal mit einem Surf-Riff um die Ecke oder einem Ostinato auf der Hammond Orgel und schaffen ein träumerisches Kaleidoskop von vielfältigen Sounds. Hier wird der La Pop française mit durchaus feministischem Ansatz und einer ausufernden Freude am vollen Klang in neue Höhen geführt. Die Erforschung des eigenen musikalischen Erbes und die Umsetzung mit modernen Produktionsmethoden geben Anna Jean und ihrer Band eine ganz individuelle Tonfarbe mit dunkler Twang-Gitarre. Um die Texte, die hauptsächlich von unglücklichen Liebesgeschichten handeln, zu verstehen, sollte man einigermaßen flüssig der französischen Sprache mächtig sein. Aber auch ohne Kenntnisse spricht die melancholische, manchmal aber auch etwas gruselige musikalische Grundhaltung in den Songs eine deutliche Sprache: Hier öffnen sich alle Abgründe, in die man bei Herzenshändeln lustvoll stürzen kann. Gegründet 2013, erschien 2015 die stilbildende „Marabout“-EP, gefolgt vom Debütalbum „Ouh Là Là“ 2017. Im vergangenen November veröffentlichten Juniore ihre neue Single „Magnifique“, ein kleiner und wunderbarer Vorgeschmack auf eine kommende zweite Platte – und im April kommen die Damen zu uns auf Tour.

Tickets: VVK 14,00€ zzgl. Gebühren
AK tbc
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

Facebook: facebook.com/Elisapie
FB-Event: Elisapie | Berlin

 

Elisapie

 

Director, composer, singer-songwriter and activist, Elisapie Isaac comes from the Arctic.

“The North is not at the other end of the world. It’s at the heart of mine.”

Through myriad projects, Elisapie has established herself as a true Inuit icon. She was first discovered in 2003 as the director of her documentary If the Weather Permits, a film which thrust viewers into her own origin story. The following year, she released her first album with the duo Taima, winning a Juno Award for Indigenous Music Album of the Year. She has since released two solo albums, There Will be Stars (2009) and Travelling Love (2013). The most recent one was awarded a Félix for Anglophone Album of the Year.

In September 2018, Elisapie will release her fourth album, The Ballad of the Runaway Girl, through Bonsound and Yotanka. In the self-doubt that arose from a tumultuous postpartum depression, Elisapie found comfort and hope in ancient Indigenous folk tunes. Though she was planning to release a full album of these covers, exploring traditional music has brought to light a whole new source of inspiration.

Elisapie ended up designing a genuine work of art by intertwining pieces of her own intimate story, such as her adpoption, her exodus and the role of women in society. The Ballad of the Runaway Girl is a poetic gesture driven by urgency, doubt, gentleness, sensitivity, grace and motherly love.

Elisapie is currently working on her second documentary, Una, to be released in 2019.

Tickets: VVK 7,00€ zzgl. Gebühren
AK 10,00€

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Bellchild • Berlin • Auster Club

 

 

Bellchild

 

Bellchild ist das uneheliche Kind dreier Musiker. Geboren zwischen Rhein und Ruhr tobte es neugierig durch akustische und synthetische Klanglandschaften, immer auf der Suche nach Neuem. Seine ersten Lebensjahre erlebte es gut behütet hinter dicken Betonwänden, von den Eltern geliebt und umsorgt, aber allein. Nun ist es an der Zeit das Elternhaus zu verlassen und in die große weite Welt hinaus zu treten. Das erste musikalische Lebenszeichen setzte die Band Ende 2016 mit der Komposition Mojo und zugehörigem Video. Pünktlich zum Jahreswechsel folgte die zweite Single Focus Pocus, gepaart mit einem Video welches erstmals die Macher hinter dem Projekt erahnen lies.
Die musikalischen Einflüsse der Experimental Pop Band reichen von Radiohead über Son Lux bis hin zu Björk. Nach dem dritten Single Release, welches den Namen Embrace trägt, wurde unter Anderem das Open Source Festival aufmerksam und bot der Band erstmals die Möglichkeit, sich neben Künstlern wie Mount Kimbie und Trentemøller zu präsentieren. Es folgten Auftritte auf dem c/o Pop Festival und Reeperbahn Festival.

„multi-faceted blend of electronic and analogue sounds reminiscent of PORTISHEAD and FLYING LOTUS“ – NBHAP

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Website: bellchild.de
Soundcloud: soundcloud.com/bellchild
Facebook: facebook.com/bellchildmusic

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support: BIINDS

Das Projekt BIINDS hält sich fern von konventionellen Band Line-Ups,Klischees und Genres. Der Sound von BIINDS bewegt sich mal in der kalten Dunkelheit des Industrial, mal in der Wärme des experimentellen Ambients.BIINDS geht weit über die Idee einer Band hinaus; Kollaborationen, Remixe und Video Installationen spielen eine wichtige Rolle in dem Projekt. Seit 2012 ist BIINDS ein selbstfinanziertes Projekt mit 3 mehreren Remixen, Singles und internationalen Kollaborationen in der Tasche.

 

Website: biinds.com
Soundcloud: soundcloud.com/biinds
Facebook: facebook.com/biinds

Tickets: VVK: 12 € zzgl. Gebühren
AK: 16 €
Einlass: 19:00
Beginn: 20:00

 

Facebook: facebook.com/TwoYearVacation
FB-Event: Two Year Vacation | Berlin

 

Two Year Vacation

 

Allen, die auf der Suche nach der Popplatte für die einsame Insel sind, stellen wir „Slacker Island“, das Debüt-Album der schwedischen Band TWO YEAR VACATION, vor – in Form einer kleinen Insel-Tour.

Beginnen wir mit dem Album, das ab 29.03. im Ozean der Musikveröffentlichungen darauf wartet, entdeckt zu werden. „Slacker“ bedeutet laut Suchmaschine: Jugendlicher oder junger Erwachsener, der das Streben nach (beruflichem) Erfolg ablehnt und die Lebenshaltung eines Müßiggängers, Versagers zur Schau trägt – „Island“ steht für den Albumsound.

Das Debüt der Schweden baut das charakteristische Flair ihrer bisherigen EPs aus: Italo-Disco trifft Tropical-Vibes und natürlich mischen auch ABBA-Einflüsse in einer schwedischen Pop-Produktion mit. Diese liefert perfekte Sounds für Tage am Pool, Blicke durch Sonnenbrillen oder Nips an Sundownern. Das Album ist übrigens im nordischen Musik-Mekka Göteborg entstanden, klingt aber trotzdem nach Hippie-Küste Kaliforniens, Surfstrand Hawaiis oder Lagune in Cancun. Und damit zu den Insulanern, die dieses akustische Panorama geschaffen haben.

Bei TWO YEAR VACATION ist der Bandname Programm. Die fünf Ferien-Fanatiker haben die Kunst des Eskapismus zu ihrer musikalischen Mission gemacht. Das ist nur konsequent – denn sie lieben es, aus dem Alltag ins Musikmachen zu flüchten. Aus purer Lebenslust, Leidenschaft – und weil’s sie’s können. Das hört man in jedem der sommerlichen Pop-Tracks: So groovy und funky, elektronisch und easy, lässig und leichtfüßig, dass es einem die Flipflops auszieht. Luftige Gitarren gehören dazu, wie die Matratze auf den Infinity Pool. Und damit genug der Bilder – macht Euch selbst eines und bucht Tickets für die Slacker Island Tour: TWO YEAR VACATION erwarten Euch … das sind doch mal paradiesische Konzertaussichten!

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Live: #zweiraumsilke & Alter Kaffee • Auster-Club • Berlin

 

#zweiraumsilke – Hip-Hop, Funk, Soul und Jazz aus Nürnberg

Begonnen hat die noch junge Erfolgsgeschichte von #zweiraumsilke vor drei Jahren im Gummi Wörner, einem ehemaligen Fachgeschäft für Gummiwaren, heute angesagte Szenekneipe in Erlangens studentischer Innenstadt. Hier stand die Band um Sängerin Rita und Rapper Emma erstmals auf der Bühne. Schnell sprachen sich zwei Dinge herum: der ungewöhnliche Bandname und die Energie ihrer Liveshows. Es folgten Konzert über Konzert bis hin zum Finale des Newcomer Contest Bayerns in der Posthalle Würzburg, wo der HipHop-Elfer (!) im Finale vor 2000 begeisterten Zuhörern ablieferte. Danach Schlag auf Schlag: eine 5-tägige Russland Tour und Studioaufenthalte im Sommer 2018 mit keinem Geringeren als Kraans de Lutin, der sich u.a. für die Produktionen von Seeed, Culcha Candela, Flo Mega, Mellow Mark, Rotfront und McFitti verantwortlich zeigt. Im Frühjahr 2019 nun schlagen #zweiraumsilke ein spannendes Kapitel auf: im Juni folgt die Veröffentlichung des Debüt-Albums DETOX begleitet von einer mehrwöchigen Deutschlandtour. „Silke“, wie die Band sich selbst nennt, hat sich deutschsprachigem Hip-Hop mit klugen, abwechslungsreichen Texten verschrieben. Deutliche Anleihen an Jazz, Funk und Soul, ein bisschen Peter Fox-Vibes hier und dazu die große Besetzung mit Bläsern und Cello mit hochmotivierter Spielfreude präsentiert. Doch die Besonderheit der Band liegt in der gesunden Portion Selbstironie, in der Art und Weise, in der sie Genreklischees parodiert und subtil aufs Korn nimmt. Dass sie damit nicht falsch zu liegen scheint, zeigt die erste Single des neuen Albums „Detox“, die in nicht mal 4 Wochen bereits stolze 50.000 Youtube-Klicks verbuchen kann. Tendenz steigend.
Nach der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP „Zielstrebig planlos“ und zwei unfassbaren Festivalsommern mit Terminen in der ganzen Republik darunter mitreißenden Auftritten auf dem Blue Balls Festival in Luzern (CH), Daughterville Festival in Hamburg, Lunatic Festival in Lüneburg, Umsonst & Draußen Würzburg, Weinturm Open Air, StuStaCulum in München oder dem Bardentreffen in Nürnberg, hat die Band Blut geleckt und sich für die Zukunft einiges vorgenommen. Mit dem neuen Album, das per Crowdfunding erfolgreich finanziert wurde, wird sich die Kombo in die Herzen vieler neuer HipHop/Soul – und Funk-Fans spielen.

Facebook: facebook.com/zweiraumsilke

 

 

Alter Kaffee – Studenten-Pop aus Kassel

Während andere deutsche große Künstler wie Vincent Giesinger, Max Weiß – und wie sie alle heißen – eher so die ganz fetten Feelings auf den Tisch legen, sind die 3-einhalb Musikstudenten aus Kassel eher bodenständig und erzählen vom miesen Alltag zwischen Vorlesung und der letzten WG Party. Alter Kaffee machen Studentenpop: von Lappen für Lappen, Lieder und Texte zwischen Tinder, Harry Potter und der ersten Jugendliebe. Vom Fahrkartenkontrolleur und MC-Fit Abenteuern, vom Leben zwischen Mensa und der wirklich allerletzten Kippe vor dem Schlafen gehen. Alter Kaffee ist jung, ein wenig süß, ein wenig cool, ein wenig politisch, gerne ironisch und haben generell immer Bock.

Facebook: facebook.com/AlterKaffee

Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren
AK 12,00 €
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Mojo Island & Simeon Live • Auster Club

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Mojo Island

Musikalisch bewegen sich die Berliner Sängerin Maxime und der Gitarrist Florian Brühl zwischen Motown Melodien und Neo-Soul. Bei den Arrangements der siebenköpfigen Live Band wird jede Note mit Herz von Hand gespielt. Die Interaktion zwischen den Musikern und dem Publikum sorgt dafür, dass bei jedem Bühnenauftritt eine einzigartige und emotional geladene Atmosphäre aus Soul, Funk und Jazz entsteht.

Facebook: facebook.com/MojoIsland

 

 

SIMEON

„Funky-Pop in Town Baby“ ist sein Slogan.
Seine Musik geniesst einen erfrischend eigenen poppigen Style, mit Einflüssen aus Funk Soul und Hip-Hop. Zusammen mit seiner versierten Live-Band und lässigen Choreographien im Stile der Motown Boygroups ist seine Live-Show nicht nur ein Hinhörer sondern definitiv auch ein Hingucker.

Facebook: facebook.com/music.simeon

VVK:  17€ zzgl. Gebühren

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

 

Website: officialdaddylonglegs.com
Facebook: facebook.com/officialdaddylonglegs

 

Daddy Long Legs

 

Passend zum Release ihres dritten Studioalbums „Lowdown Ways“ am 10. Mai, geht das Trio aus Brooklyn, New York -bestehend aus Brian Hurd (Gesang, Mundharmonika, Gitarre), Murat Akturk (Slide-Gitarre), Josh Styles (Schlagzeug, Maraca) –im April und Mai auf Tour.Daddy Long Legs beschreiben sich selbst als “Rock and roll salvation through the spirit of roots and blues”. Mit Einflüssen von Son House, Captain Beefheart, Howlin ‚Wolf, MC5 und Dr. Feelgood verkörpert ihr eigener Sound eine experimentelle Mischung aus Ga-ragen-Rock und Punk mit einer ganz persönlichen Interpretation desR&B.Das neue Album wurde von Jimmy Sutton produziert und von Alex Hall (JD McPherson, Pokey LaFarge und Jake La Botz) in den Hi-Style Studios in Chicago entwickelt. Das Album enthält 12 Originalkompositionen mit Songwriting-Beiträgen von JD McPherson und Sutton.Lowdown Wayszeigt eine neue Richtung ausgehend von ihren ersten bei-den Studioalben (veröffentlicht von Norton Records) auf und man spürt, wie sehr die Jungs ihren musikalischen Horizont u.A. mit Gospel, Cajun und Mississippi Hill Music erweitert haben.

 

Tickets: VVK 10,00 € zzgl. Gebühren
AK 14,00 €

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

 

Website: lvngband.de

Facebook: facebook.com/lvngband

 

LVNG

 

Electro-Pop mit breiten Synthie-Flächen, Indie-Gitarren und einer unverwechselbare Soulstimme. Als sich zwei Mädchen und drei Jungs aus dem Münchner Umland zu LVNG formieren, war eines schnell klar: Es sollte nicht weniger als international werden.

Kaum gegründet, gewinnt LVNG den „Tassilo-Kultur-Preis“ 2016 der SZ und den „Newcomer Contest Bayern“ 2017. Auch das Produzenten-Team von Münchens Vorzeige-Electro-Band Claire ist sofort begeistert und man schließt sich kurzerhand gemeinsam im Studio ein. Im Sommer 2018 wird endlich die langersehnte und von der Initiative Musik geförderte Debüt-EP „Kimono“ veröffentlicht. Vergleiche mit Mura Masa und LANY machen die Runde. Schnell erobern die Songs nicht nur die Herzen von Fans und Radiostationen, sondern knacken auch mehrere Playlisten von Spotify, Apple Music & Co und werden hunderttausende Male gestreamt.

Seit 2016 spielen LVNG über 100 Konzerte und begeistern – ob im verschwitzten Indie-Laden, im angesagten Electro-Club, auf großen wie kleinen Festivalbühnen oder auf nationalen wie internationalen Showcase-Festivals (z.B. Reeperbahn, c/o-Pop, Envol et Macadam).

Tickets: VVK 14€ zzgl. Gebühren
AK 18€

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Vivie Ann // Berlin
Facebook: facebook.com/vivieannmusic
Website: vivieann.com

 

Vivie Ann

 

Ein Leben, das allzu geradlinig verläuft, taugt nicht für gute Geschichten. Darum dürfen wir uns wohl glücklich schätzen, dass bei Vivie Ann eigentlich immer alles drunter und drüber geht. „When The Harbour Becomes The Sea“ heißt die Essenz, die sie aus dem Chaos ihres Lebens destilliert hat. Es geht darin genau um diese turbulenten Momente – wenn der sichere Hafen zur stürmischen See wird, der feste Boden unter den Füßen zu tobenden
Wellen und endloser Tiefe.

Das neue Album „When The Harbour Becomes The Sea“ erscheint am 15.03.!

Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren
AK 12,00 €

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Call Me Cleo & Miles Perkin • Berlin • Auster Club
Website: callmecleo.com
Facebook: facebook.com/callmecleo

 

 

Call Me Cleo

 

 

 

 

 

Video: Call Me Cleo – Forever On Alert

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support: Miles Perkin

 

 

Canadian double bassist, composer, singer, improviser, songwriter, multi-instrumentalist, musical explorer – Formerly the bassist for Montreal based artists Lhasa De Sela and The Barr Brothers, in the context of his solo performances Miles Perkin puts the double bass at the forefront in a way you’ve never seen before. Under his crystal clear singing voice, he unearths the vast possibilities the massive instrument has to offer: from the extended low range, to screaming overtones and propulsive percussive effects. All of this is enhanced by re-amping and minimal drumming. The resulting music is raw, beautiful, huge, and intense.

 

His recently completed solo album “Subtones” is scheduled to be released at the end of 2019.

www.milesperkin.com

https://milesperkin.bandcamp.com

www.facebook.com/milesperkinmusic

VVK: 10 € zzgl. Gebühren
AK: 15 €

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 
Website: brthr.de
Facebook: facebook.com/brthrmusic

 

 

BRTHR

BRTHR mischt Einflüsse aus dem Soul der 60er-Jahre und dem Tulsa Sound eines J.J. Cale zu einem sehr groovigen, entschleunigten Sound.

Nachdem das Debütalbum „Strange Nights“ (2017) BRTHR zum Newcomer des Monats bei NDR N-Joy machte und Features auf MDR Kultur und FluxFM folgten, legte das Duo nach. Im September 2018 erschien ihr neues Album „A Different Kind Of Light“ auf dem Hamburger Label „Backseat“.

Herrlich entspannter lo-fi Folk für Fans von Americana, Blues und guten Songs.

 

Tickets VVK 14€ zzgl. Gebühren
AK tbc
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

Facebook: facebook.com/theveils
Website: theveils.com

 

Finn Andrews

 

Mitte Januar erschien „One By The Venom“, der vierte Vorab-Track von Finn Andrews’ erster Soloplatte „One Piece At A Time“. Dem Sänger und Songwriter von The Veils ist damit ein wunderbar morbider Totentanz gelungen, ein Walzer, dessen Inhalt ausschließlich aus 44 Arten zu sterben besteht. Der in Neuseeland aufgewachsene Brite ist sich also zumindest teilweise treu geblieben, was die sinistren Texte angeht. Er geht aber sowohl musikalisch als auch bei den Lyrics über die Stücke seiner Band hinaus, die ihn immerhin in David Lynchs „Twin Peaks“ und auf Soundtracks von Tim Burtons und Paolo Sorrentinos Filmen gebracht hat. Der Sohn des ehemaligen und frühen XTC-Keyboarders Barry Andrews hat im Lauf der Jahre eine Menge Songs geschrieben, die einfach nicht in den Veils-Kosmos passen wollten. „Daraus wurde ein ganzes Songbook“, sagt er rückblickend, „das schön anzuschauen war. Aber diese Lieder blickten angepisst zurück, enttäuscht davon, dass ich keine Verwendung für sie gefunden hatte.“ Also verließ Andrews seine Wahlheimat London und zog sich mit einer ausgewählten Gruppe von Musikern in Auckland zurück, um den persönlichen und selbsterklärenden Stücken das musikalische Leben einzuhauchen, das sie verdienen. Dass sie dabei deutlich autobiografischer ausfielen, als von ihrem geistigen Vater gewollt und gewohnt, macht sie gerade noch intensiver. Dazu passen auch Instrumentierung und Arrangements mit dem Piano stets im Zentrum, die in voller Breite die Schönheit und Seltsamkeit der Musik feiern. Das live eingespielte Album erscheint im März und ist, wie er selbst sagt, ein Wendepunkt in Andrews Leben: „Du denkst, Du produzierst ein Album, aber in Wahrheit schafft und formt es dich. Ich bin jetzt woanders, und ich habe keine Ahnung, wo es mich am Ende hinführen wird. Ich hatte etwas auf dem Herzen, und ich habe geschafft, es auszusprechen. Das macht mich ein wenig stolz.“ Im Mai präsentiert Finn Andrews seine neuen Songs auf zwei Shows bei uns.

 

 

Tickets: VVK 14,00€ zzgl. Gebühren
AK tbc
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

Facebook: facebook.com/clubkuru

FB-Event: Club Kuru | Berlin

 

 

Club Kuru

 

 

Club Kuru are a five-piece band from South London, fronted by Laurie Erskine and Laurence Hammerton. In March 2018 they released their debut LP, Giving In, which gained them a BBC 6 music playlist, a sync on HBO’s High Maintenance, and an appearance at London’s All Points East Festival. Following their headline autumn tour they have quickly gained a reputation for their flamboyant, moving and vivacious live show. With their backgrounds in jazz, they are able to blend elements of soul, funk and improvisation into their 70s inspired, hard- hitting psychedelic sets. They sold out London’s Moth Club and The Lexington earlier this year.

Tickets: VVK 12,00€ zzgl. Gebühren
AK 15,00€
Einlass: 19 Einlass
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Lukas Droese • Auster Club (Berlin) • „Alles wird“ Akustik Tour
Website: lukasdroese.de
Facebook: facebook.com/lukasdroese

 

 

LUKAS DROESE

 

Ein Jahr ist vergangen seitdem Lukas Droese sein Debütalbum „Alles wird“ veröffentlicht hat. Eine erfolgreiche Tour, Single Auskopplungen, Radio-Rotationen, mehrere Auftritte u. a. im nationalen TV und knapp eine halbe Millionen Streams später, kehrt der Hamburger Songwriter der Radio-Pop-Welt für einen Moment den Rücken zu. Mit seiner im Mai erscheinenden EP „Kaltes Wasser“ zeigt er nicht nur, dass er als Texter reifer geworden ist, sondern gibt den Songs in akustischem Gewand neuen Raum zum Atmen. Mit den neuen Songs seiner EP, sowie neu arrangierten Versionen der Stücke seines Debütalbums geht Droese im Mai mit Band auf kleine „Alles wird“ Akustik Tour. Lukas Droese singt selten von den Dingen, die die Welt in Gange halten oder eben nicht, sondern lieber von denen, die das Leben schreibt und beschreiben. Nur mit Liebesliedern, sagt Droese, tue er sich schwer, „da schifft man durch Klippen, die dort schon ewig stehen, und ringsherum liegend die Wracks am Meeresgrund.“ Ein beinahe scheues Lächeln, „aber man kommt irgendwie auch nicht wirklich darum herum.“ Um die Lieder, nicht um die Klippen.
Was Lukas Droese zwar weiß, aber nicht gleich sagt: Nach seinem Debütalbum „Alles wird“, streift er auch mit seiner EP „Kaltes Wasser“ durch bundesdeutsche Minenfelder. Das Genre hat seit Jahren schon Konjunktur, Droese selbst hat bereits den Support von Johannes Oerding und Joris gegeben, aber da gibt es ja auch noch all die anderen, ob Andreas Bourani, Bosse, Philipp Poisel oder Max Giesinger. „Ist mir klar“, sagt Droese, „im Positiven wie im Negativen. Ich finde es schön, dass solche Musik Gehör findet und dass auch viele und immer mehr Leute gern deutsche Texte hören.“ In „Kaltes Wasser“ beschreibt er die Angst vor dem Neuen. „Der Song soll ermutigen, sich dieser Angst zu stellen und jeden Tag von Neuem den Sprung ins Unbekannte zu wagen – auch wenn es mal nach hinten losgeht“.

VVK: 7 € zzgl. Gebühren
AK: 10 €

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

Website: varleymusic.com
Facebook: facebook.com/varleymusic
FB-Event: Varley • Berlin • Auster Club

 

VARLEY

 

Varley are the Berlin-based atmospheric indie trio centred around the mesmerising vocals of Dublin-native Claire-Ann Varley. Weaving fragile yet poised melodies and melancholic lyrics within a dense soundscape, Varley create captivating moments to get lost in. Lyrically putting herself in the shoes of others, Claire-Ann finds herself sympathising with the underdogs and trying to fathom the inner workings of society. Her fragile vocals are embedded in warm acoustic guitars, mellow synths, earthy drums and ethereal pedal steel guitar sounds, provided by multi-instrumentalists and producers Joschka Bender and Matthias Heising. In February 2018 Varley released their self-produced debut-single ‘Roamer’ which peaked at #23 in the Spotify Viral Charts, has amassed more than 1 million plays on Spotify and received airplay support from German indie-radio stations such as Fritz, Flux-FM and Deutschlandfunk Nova.
In September 2018, Varley released their second single ‘Lonely Were The Days’ on UK label Seahorse Records. With the almost mantra-like refrain of „Got to be something“ this was a track that resonated with many of us in 2018’s insta-fuelled western world. They’ve since toured Germany with Miya Folick and Madeline Juno and played several London shows supporting the likes of Bryde. Whilst being compared to the likes of Chvrches, Phoria and Alice Jemima is inevitable, Varley have a unique outlook on music which creates a sound very much their own.

Tickets: VVK 14,00€ zzgl. Gebühren
AK tbc
Einlass: 19 Einlass
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event:
Website: shedrewthegun.com
Facebook: facebook.com/SheDrewTheGun

 

 

SHE DREW THE GUN

 

 

Tickets: VVK 8€ zzgl. Gebühren
AK 12 €
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

Facebook: facebook.com/dominikbaermusic
FB-Event: Dominik Baer • Berlin • Auster Club

 

Dominik Baer

 

Dominik Baer ist ein Abenteurer. Von Kopf bis Fuß. Aufgewachsen ist er in Sri Lanka, Afghanistan, Pakistan, Deutschland und Thailand. Dass er in diesem Nomadendasein Unglaubliches erlebt, liegt auf der Hand. Dass er dabei dem Tod einige Male von der Schippe springt und anschließend die Liebe seines Lebens findet, nicht unbedingt. Wenn man mit Vater, Bruder und einigen Freunden auf einem selbstgebastelten Floß auf dem Indus umhertreibt, im letzten Moment vor einem rauschenden Wasserfall das sichere Ufer erreicht und der beste Freund dabei sprichwörtlich das rettende Seil ist, dann ist das für die meisten Menschen ein einschneidendes Erlebnis. Dominik erwähnt so etwas eher in einem Nebensatz.

 

So viele Länder Dominik Baer auf dieser Welt auch schon bereist hat: Was musikalische Einflüsse angeht, wuchs er hinter dem Mond auf. Rolling Stones? – Fehlanzeige! Sex Pistols? – Bist du verrückt? Durch die streng religiöse Erziehung ist im Hause Baer fast ausschließlich Kirchenmusik angesagt. Grenzen, aus denen Dominik Baer mit seiner Musik ausbricht. Mit der 6-köpfigen Band nimmt er 2012 sein Debütalbum „Pixels & Molecules“ auf. 2015 folgt die Cinematic EP „On Our Own“, durch welche Dominik seine Liebe für das Medium Film entdeckt. Jetzt setzt er bereits die Überschrift für das nächste große Kapitel seiner Reise: Ein Leben als autonomer, selbstständiger Songwriter und Musiker. Gemeinsam mit Frau Anna und Sohn Vigo erkundet er im selbstgebauten Van Europa. Mit Gitarre und Laptop im Gepäck produziert er im Bus die ersten Songs für sein neues Album. Das physische Produkt des Ganzen und gleichzeitig die Einladung zum Mitreisen: Sein 2018 erscheinendes Indie-Pop Album „Colliding In The Dark“.

Tickets: VVK 8€ zzgl. Gebühren
AK 12€

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Lonker See • Berlin • Auster Club
Facebook: facebook.com/LonkerSee
Website: lonkersee.bandcamp.com

 

Lonker See

 

Lonker See is a project that was generated as an ambient duo of Joanna Kucharska and Bartosz Boro Borowski (1926, Kiev Office). After the recording of the first EP, the band decided to invite two jazz musicians – Tomasz Gadecki and Michał Gos, to change the music formula, exploring a wider spectrum of genres. In Lonker See you can hear among other: jazz, space rock, psychodelic rock. Their music is full of space, based on long forms and has a lot of room for improvisation. The band is promoting now their third album  „One Eye Sees Red”.

„An immersive journey from start to finish (…)“ – THE QUIETUS

„(…) the four-piece deliver psychedelia so utterly intense that it feels as if the universe is about to collapse.“ – THE QUIETUS

“Lonker See arrive on the Main Stage at what is undoubtedly the hottest point of the festival, with temperatures at some uncomfortably high levels, and deliver one of the standout performances of the weekend. Such is the charisma of epic pieces like opener ‘Lillian Gish’ that the crowd braves the sweltering heat to be handsomely rewarded with a slow-burning and hypnotic set.” – THE QUIETUS

 

 

Tickets: VVK 22,00€
AK tbc
Einlass: 19 Einlass
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Clara Louise | Berlin – Wenn man nichts mehr vermisst
Facebook: facebook.com/ClaraLouiseMusic

 

Clara Louise

 

Singer-Songwriterin und Lyrikerin Clara Louise verbindet poetische deutsche Zeilen mit akustischem Pop-Folk. Anfang 2019 erschien das dritte deutschsprachige Album der Künstlerin: „Wenn man nichts mehr vermisst“ steckt voller Lebensweisheit, Fragen und melancholischen Zeilen.

FAZ: „Das macht Album Nummer drei, „Wenn man nichts mehr vermisst“, dann auch so überzeugend: Reduzierte akustische Arrangements (…)“

Auch Spotify und Apple Music haben die Musik von Clara bereits für sich entdeckt und featuren sowohl die ersten Albumauskopplungen auf selektierten Playlisten (z.B. „Deutschpop“ & „New Music Friday“).

Aachener Zeitung: „Warmer, reduzierter Singer/Songwriter Pop, der an amerikanische Vorbilder erinnert – mit deutschen Texten, geschrieben und gesungen von einer gebürtigen Deutschen (…).“

Echte Leute: „Eindrucksvoll demonstriert Clara Louise auf ihrem brandneuen Folk Pop-Album, dass sie zu den momentan hoffnungsvollsten deutschsprachigen Sängerinnen und Singschreiberinnen zählt.“

Auf ihrer ersten eigenen Tour durch Deutschland spielt Clara Louise neue und alte Songs im akustischen Stil und liest ebenfalls eigene Gedichte. Ihr erster Gedichtband „Von verlassenen Träumen & einem leichteren Morgen“ wurde gleich zum Nr.1 Bestseller auf Amazon und brachte der Lyrikerin über 100.000 Follower auf Instagram.