Tickets: AK tbc
Einlass: 19 Einlass
Beginn: 20 Uhr

 
Facebook: facebook.com/VinnyLunarMusic
 

Vinny Lunar

 

Vinny Lunar is an Indian Australian R&B singer, rapper and producer that isn’t all about cars, girls and gold chains. He combines 90s R&B, modern Trap and the romanticism of Bollywood to create a unique sound.

His new single, ‚Dreams‘ lands on February 8th on all platforms. Followed up with the ‚Self-Titled‘ EP on February 15th through Inertia Records. The EP’s hazy, dreamy VHS-Tape style tracks channel 90s RnB & Hip-hop combined with a modern day electronic soundscape.

Vinny Lunar’s previous work and projects have received airplay on Australian media and radio stations such as FBI Radio, Triple J and 2Ser. His track “Final Peace” was featured by Spotify Australia on their Australian Sound Playlist. In 2018, he moved to Berlin to push himself out of his comfort zone and find a new original sound. The ‚Untitled‘ EP, is the first release after the move.

This event is a party to celebrate the EP release and close to 1 year since Vinny began his journey in Berlin!

Tickets: VVK 7 EUR + Gebühr //  AK 10 EUR
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

FB-Event: Die Lieferanten & Leo Grande | Berlin

 

Die Lieferanten

 

Die Lieferanten sind ein Lieferdienst aus Liebe für und zur Musik aus Münster. Nach der Gründung im September 2016 haben sie zusammen mit einem ungewöhnlichen Bandnamen auch ihren eigenen Stil gefunden: Schabernacksoul! Dabei treffen deutsche Texte auf Motown-Grooves, moderne Indie-Elemente auf mitreißende Pop-Melodien. Schabernacksoul ist aber nicht nur eine Stilbezeichnung, sondern vielmehr eine Lebenseinstellung, die sich in den oft ironischen Texten, den verspielten Arrangements und den energetischen Bühnenauftritten wiederfindet. Schwere Zeilen mit leichtfüßigen Gitarrenklängen. Alter schrottiger Tourbulli mit glamouröser Inneneinrichtung. Gesellschaftskritik und Instagram-Blödsinn. Die Lieferanten sind voller Widersprüche und grau in seinen buntesten Facetten, genau wie ihre Musik. Nachdem sie im Januar 2017 ihre erste EP „Eine Frage der Begeisterung“ veröffentlicht haben, erschien im November 2018 ihre zweite Platte „Alles was du hast“. Darauf sind vier neue Songs zu hören, die im Frühjahr 2019 auf der gleichnamigen Deutschlandtour (u.a. Berlin, Hamburg, Köln, Leipzig, Münster) mit der üblichen Portion Schabernack präsentiert werden, der zu den schwingenden Hüften noch ein Grinsen in jedes Gesicht zaubert!

 

Website: www.dielieferanten.com
Facebook: facebook.com/dieLieferanten/

 

Leo Grande

 

Unpopuläre Popmusik aus Berlin Was die Welt im Innersten zusammenhält? Richtig, Nudeln mit Soße! Zumindest wenn man dem gleichnamigen Debutalbum von Leo Grande glaubt. Deutschsprachiger Indie Folk könnte man auf dessen Verpackung schreiben. Die Zutaten: breit angelegte Klangwelten aus Gitarre, Kontrabass, Synthies und Schlagzeug, ein sensibles Gespür für emotionale Schwingungen und geistreichwortwitzige Texte auf Deutsch. Hinter dem Namen Leo Grande verbergen sich vier Musiker, die sich im Getümmel der Hauptstadt gesucht und gefunden haben: Antonio, Raffael, Andrea und Jonathan. Die vier Wahlberliner trafen sich 2016 zu ihrer ersten Session in einem Proberaum auf dem Gelände des stillgelegten Flughafen Tempelhof. Die Chemie stimmte, es folgten Proben, erste Auftritte, eine erste Tour und schließlich die Aufnahmen für ihr Debutalbum „Nudeln mit Soße”. Dank der Unterstützung ihrer wachsenden Fangemeinde konnte die komplette Produktion über eine Crowdfunding-Kampagne finanziert werden. Leo Grande verschmelzen Elemente aus Folk, Pop und Jazz und untermalen diese mit Synthesizer Klängen. Ihr sphärischer Sound ist sorgfältig ausbalanciert, was dem ausdrucksstarken, oft zweistimmigen Gesang genügend Raum verschafft. Die Texte sind voll von Wortwitz und Ironie, zugleich aber persönlich, tiefgründig, oft politisch und nah dran am Geist der Zeit. Inhaltlich, wie künstlerisch gelingt ihnen der Spagat zwischen Unterhaltung und Anspruch. Live überzeugen die vier Indie-Musiker durch feinfühliges Zusammenspiel, unprätentiösem Auftreten und spontaner Kommunikation mit dem Publikum. Über hundert Mal haben sie das in den letzten zwei Jahren unter Beweis gestellt, sie sind regelmäßig in ganz Deutschland unterwegs um ihren einzigartigen Sound zu präsentieren. Reinhören kann man auf Spotify, mehr Infos gibt’s auf www.leogran.de.

Facebook: facebook.com/LEOGR4NDE

VVK: 8 € zzgl. Gebühren
AK: 10 €

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Website: http://treetopagency.com/artists/banner.html
Facebook: https://www.facebook.com/bannermusicNL/

 

Banner

Tickets: VVK 11€
AK tbc

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Facebook: Im Schatten des Irrlichts

 

Ihr wollt ein Liebeslied? Ihr kriegt gleich zwei!

Die Im Schatten des Irrlichts Crew hat keine Kosten und Mühen gescheut um euch am 27.2. die zwei fantastische Bands ‚Liebeslied‘ & ‚Das Ende der Liebe‘ auf die Bühne des Auster Clubs präsentieren zu können!

 

 

Liebeslied

Liebeslied bedient sich der Klangwelten der Noise und Drone Musik, füttert diese mit der rhythmischen Bestimmtheit und Spannkraft der Club Musik und daraus entsteht dann nicht unangestrengte aber extrem schöne Liebe.

Jan Sutter | Sampling & Live Elektronik
Nico v. Wersch | Guitar & Preparations
Michael Anklin | Drums, Preparations & Live Elektronik

 

Website: lbsld.com/

Das Ende der Liebe

 

Das Ende der Liebe verbindet elektronische Sounds, erzeugt auf akustischen Instrumenten, mit freier Improvisation, die keine Genregrenzen kennt. Es geht um Liebe, Beat und Freiheit!

Red Resoant Skywalker | Bass, Gameboy & Radio
White Resonant Wizzard | CP70
Blue Lunar Hand | Drums & Synths
Blue Cosmic Monkey | Guitar

 

Website: dasendederliebe.de

Tickets: VVK 8,00€ zzgl. Gebühren
AK 10,00€

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr
Facebook: facebook.com/thebigideaofficial

FB-Event: The Big Idea + Shybits | Berlin

 

The Big Idea

The seven-piece group from La Rochelle arrived in the capital three years ago and quickly unearthed the artistic potential of their new home in the outskirts of Paris. On the ground floor, they built their own recording studio, giving them full autonomy to explore the depth and breadth of their sound. This gave rise to two EPs in 2016, XXXVII and ESS-95. The band then returned to seclusion to work on the composition and recording of their most ambitious project, a two hour quadruple album called La Passion Du Crime 3 exploring multiple musical universes (garage, acoustic pop, psych rock, experimental music…) in a detective story that unravels across the streets of London. The release was followed by a unique show at the Péniche Antipode where the songs were brought to life by an on-stage dancer choreographed in collaboration with Alain Marty.

 

A year later, the septet returned with a second self-produced LP, Daytona!, a record/board game that introduces 13 songs with matching players, who are taken along in a big race around the board, where all the worlds pertaining to the band are grouped together.
Composed and recorded between July and November 2017, Daytona! lends itself to an urgent and spontaneous garage-punk sound, reflecting their live performances.

 

Aside from practicing and recording, the band’s work is distributed via the headquarters of Meteor Show Production, the homegrown label operated from the first floor of their house.
Always ready to go, their van takes them to play at venues everywhere in France and all over Europe. The living room mustn’t be overlooked: it hosts nightly live sessions, which adds to the DIY feel of the house. As well as the garage, the magic also happens in the garden. For three consecutive years, The Big Idea have organised the Cremafest, a truly homemade festival that has hosted around twenty bands (Lysistrata, Bad Pelicans, Th Da Freak, Mezerg…) and unites over 150 people every year. Indeed, the fait maison touch is
something dear to The Big Idea.

 

Support: Shybits
Website: www.facebook.com/shybits

 

Tickets: VVK 16€
AK tbc
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr
Facebook: facebook.com/HugoBarriolmusic/
FB-Event: Hugo Barriol

 

Hugo Barriol

 

Hugo Barriol hat als Straßenmusiker in Bahnstationen angefangen. Doch seit der 28 Jahre alte Musiker den Métro Music Award gewonnen hat, hat sich so einiges getan. Als Support-Act des französischen Sängers Alain Chamfort bei seiner 2017er Tour, wurden auch größere Massen auf ihn aufmerksam. Auf seinem 5-Track-Release mischen sich majestätische Streichinstrumente mit dem holzigen Klang der Folk-Gitarre und seiner warmen, bauchigen Stimme.

Tickets: AK 5,00€

Beginn: 23 Uhr

 
Facebook: facebook.com/FlowersOfRomance

FB-Event: Flowers of Romance

 

 

Tickets: VVK 13,00€ zzgl. Gebühren
AK tbc
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Facebook: facebook.com/orvillepeck
Website: orvillepeck.com/

FB-Event: Orville Peck | Berlin

 

 

Orville Peck

Orville Peck ist ein rätselhafter Typ, der ebenso enigmatische Musik macht. Sein Gesicht versteckt er stets hinter einem Cowboyhut mit langen Fransen. Obwohl, verstecken stimmt nicht ganz: Als er im Interview gefragt wurde, was die Sache mit der Maske solle, antwortete er nur ganz trocken: „What mask?“ Die Sache mit der Musik ist ähnlich schwer zu klären. Dieser düstere Country-Sound, die twangige Gitarre, die in den Tiefen raue Stimme, die ruhigen und langsamen Songstrukturen, sowie die langgezogenen Melodiebögen machen den Outlaw zu etwas ganz besonderem: Er ist ein Cowboy aus dem Ödland Amerikas und ein Crooner gleichzeitig. Seine Songs nehmen den Zuhörer mit auf staubige Highways und durch eine Welt, wo er abgewrackten Spielern, Straßenhunden und liebeskranken Gangstern begegnet. Mit seiner ersten Single „Big Sky“ ist Peck ein wundervolles Wiegenlied an all seine verflossenen Liebschaften – einen unnahbaren Biker, einen missbräuchlichen Boxer, einen überfürsorglichen Gefängniswärter aus den Florida Keys – geglückt. Nach der unvermeidbaren Trennung landen sie alle am Big Sky des Musikers. Im kommenden Jahr erscheint das Debütalbum des geheimnisvollen Fremden Orville Peck und im März kommt er erstmals für eine exklusive Show nach Berlin.
Präsentiert wird die Show von MusikBlog.de.

Tickets: VVK 15€ zzgl. Gebühren
AK 20€

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Tim Neuhaus | Berlin
Facebook: facebook.com/timneuhausofficial/
Website: http://www.tim-neuhaus.de/

 

Tim Neuhaus

VVK: 12 € zzgl. Gebühren
AK: 14 €

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Website: lucavasta.com
Facebook: facebook.com/lucavastamusic/

FB-Event: Luca Vasta | Berlin

 

Luca Vasta

In Westdeutschland der Jahrtausendwende als zweite von vier Kindern einer ausgesprochen lebhaften Familie aufgewachsen, sang Luca Vasta von Kindesbeinen an im Chor. Mit dem Vater am Klavier versammelten sich die Vastas regelmäßig in einem mit Instrumenten vollgestopften Zimmer, um gemeinsam Musik zu machen. Dabei ging es nie um das Durchexerzieren biederer Hausmusik, sondern immer um den puren Spaß an der Freude – eine begeisternde Leidenschaft, die Luca sich bis heute erhalten hat.

 

„Wir haben zu Hause viel italienische Musik gehört“, erinnert sie sich mit einem Hauch von Wehmut, „und der erste Song, den ich je gesungen habe, war von Laura Pausini, einem italienischen Popstar. Sie war mein absolutes Idol!“

 

Je größer Vastas Liebe zum Pop wurde, umso besessener gab sie sich ihr hin, unter anderem, indem sie einen Großteil ihrer Zeit mit dem Wörterbuch verbrachte und englische Songs ins Deutsche übersetzte. Dabei erweiterte sie ihr Vokabular mit ihrem Horizont: auf Michael Jackson folgten TLC, die wiederum führten sie zu Lauryn Hill. Außerdem begeisterten sie schon in jungen Jahren die Songs von Velvet Underground und Joni Mitchell.

 

„Musik war immer mein Zufluchtsort. Ich kann mich nicht einmal mehr erinnern, wann ich meinen ersten Song geschrieben habe“, versucht sie sich, an dessen Ursprung zu erinnern. „Vermutlich habe ich es einfach immer schon getan“

 

Kein Wunder also, dass ihr 2014 erschienenes Debüt-Album Alba mit der Hitsingle „Cut my hair“, „Black tears, white lies“ und „Imperial“ so vielältig, komplex und überzeugend ausgefallen war. Luca Vasta prompt vin ITunes für die New Artist Kampagne 2014 ausgewählt wurde und sie zu einer der vielversprechendsten Newcomerin ernannte.

 

Nach Tourneen in Europa und Canada, reifte die Idee zu einem italienisch inspiriertem Album. Mit Songs, die nicht ausschließlich auf italienisch sind, auch wenn Luca Vasta die Sprache als ‚gebürtige Halb-Italienerin‘ fließend beherrscht. Es geht vielmehr um die vielfältigen italienischen Einflüsse – zum einen den Sound, dann die Sprache oder auch die Verwendung bestimmter Musik-Instrumente.

 

In Zusammenarbeit mit dem deutschen Produzenten Philipp Steinke (u.a. Boy, Bosse, Earth wind&fire, Robbie Williams) entstand ein Album, dessen Veröffentlichung für 2019 geplant ist.

 

 

 

 

Tickets: VVK 8 EUR zzgl. Gebühren , AK 12 EUR

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

FB-Event: Sugar Candy Mountain | Berlin

 

Website: sugarcandymountainband.com
Facebook: facebook.com/sugarcandymountain

 

Sugar Candy Mountain

 

Sugar Candy Mountain’s Mystic Hits is a space-age blast of psychedelic pop and Tropicalia that sounds like it could have reverberated right out of Phil Spector’s echo chamber.

If Brian Wilson had dropped acid on the beach in Brazil and decided to record an album with Os Mutantes and The Flaming Lips, it would sound like this.

“Sugar Candy Mountain feels like something unearthed from a box of records found in your dad’s garage, glowing wistfully with vintage inspired tones rambling organs, fuzzed out guitars, shimmering keys and sprawling drums. Reiter’s woolly voice croons with icy warmth of Francoise Hardy, while Halsey’s tender Lennon-esque vocals uncoil with easy languor. Recorded with Jason Quever of Papercuts, the bands sits comfortably between 60’s Laurel Canyon bliss and more modern production of Dave Fridmann (Flaming Lips/Tame Impala).”

 

 

“Lush, near-narcotic with a wicked sense of humor”
– SPIN

 

“Psych that seems to pull equally from ’60s acts like The Free Design and modern purveyors like Tame Impala and The Flaming Lips.”
– BROOKLYN VEGAN

 

“Sugar Candy Mountain melds sweet harmonies, fill-crazy drumming, big pop hooks and the occasional jazz odyssey. Very groovy stuff.”
– BROOKLYN VEGAN

 

“An absolute delight”
– IMPOSE

 

support: The Roaring 420s

Tickets: VVK 20,00€ zzgl. Gebühren
AK tbc
Einlass: 19 Einlass
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Steve Mason | Berlin // Neuer Termin

Website: stevemasontheartist.com
Facebook: facebook.com/stevemasontheartist

 

Steve Mason

 

Steve Mason gehört zu den innovativen Musikern, die nicht immer den Stellenwert zuerkannt bekommen, den sie verdienen. Um es mal zurückhaltend zu formulieren. Der Schotte war Gründungsmitglied von The Beta Band, die in den Neunzigern einen ganz eigenen Sound entwickelten und wahlweise den Space Pop erfanden, den Folk revolutionierten – im Genre Folktronica dürften sie ziemlich lange die einzigen Vertreter gewesen sein – oder SampleTechniken ins Singer/Songwriter-Gewerbe brachten. Alles zu dieser Zeit noch so neu und unerhört, wie man es sich heute kaum noch vorstellen kann. Aber wer sowohl Oasis als auch Radiohead zu seinen Fans zählen kann und im Film „High Fidelty“ namentlich und lobend erwähnt und gespielt wird, wird schon ordentlich Einfluss gehabt haben. Nach der Auflösung machte sich Mason unter so schönen Künstlernamen wie King Biscuit Time und Black Affair selbstständig, bis er 2010 endlich sein erstes Solo-Album „Boys Outside“ auf den Markt brachte.

Jetzt hat der erklärte Mod wieder einmal einen neuen Weg gesucht: Nach zwei weiteren Platten unter eigenem Namen erscheint Anfang 2019 „About The Light“, ein Werk, das er sensationeller Weise einfach so mit einer großen Band mit Backgroundsängerinnen komplett im Studio eingespielt hat. Und doch hört sich schon der erste Schlagzeugschlag der ersten Single „Stars Around My Head“ gar nicht so an. Aber was zunächst an Grandmaster Flashs Auftakt von „New York New York“ erinnert, entwickelt sich zu einer großen Hymne und gibt den Weg vor zu einem Sound, der so nah wie möglich am Live-Erlebnis eines SteveMason-Konzerts ist, wie es nur geht. Das verspricht einen großen Abend, wenn der Meister im Februar für eine exklusive Show nach Berlin kommt.

_
_

Support: Great Atlantic

 

Facebook: facebook.com/greatatlanticmusic/

Tickets: VVK 13€ zzgl. Gebühren
AK tbc

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Website: henryandthewaiter.com
Facebook: facebook.com/henryandthewaiter/

FB-Event: Henry And The Waiter | Berlin

 

Henry and the Waiter

Es scheint, als würden Henry And The Waiter immer noch einen draufsetzen: Schon die Debütsingle des Frankfurter Trios, »Safe Coast«, wurde seit dem Herbst 2017 alleine auf Spotify über 950.000 Mal gestreamt – und die im Juni diesen Jahres mitsamt einer ganzen EP veröffentlichte Nachfolge-Single »Higher« knackte unlängst die zwei Millionen-Marke. Jetzt veröffentlichen Henry And The Waiter mit »Oh Boy« ihre nächste Single – und die steht den anderen beiden Hits in nichts nach.

Henrik, Sänger und Songwriter der Band, stammt aus Erfurt und fand genau dort auch die Inspiration für den Song. »›Oh Boy‹ handelt von einem jungen Mann, den ich aus meiner Heimat kenne und den ich seit dem Kindergarten bis zum Schulabschluss immer mal wieder in der Stadt getroffen habe. Er ist ein behinderter Mensch und spielte, egal wo man ihn angetroffen hat, stets mit einem Stück Papier«, erzählt Henrik.

»Er hat dabei immer sehr glücklich gewirkt und ich habe mich gefragt, warum man es immer wieder schafft, sich als nicht-behinderter Mensch in tiefe Traurigkeit über sein eigenes Leben zu stürzen. Objektiv geht es einem gut und man sollte sich bewusst sein, dass es einem den Umständen auch wirklich gut geht.« Die Message von »Oh Boy« ist klar: Jeder sollte sich vielleicht eine Scheibe von dem Mann aus »Oh Boy« abschneiden und öfter mal bewusst glücklich sein.

Mit treibenden Beats zwischen Indie-und Electro-Pop und melancholisch-mutmachenden Gitarrenriffs und dem eingängigen Gesang von Frontmann Henrik schaffen Henry And The Waiter es gekonnt, die Message des Songs einzufangen. All das macht »Oh Boy« zur perfekten Begleitmusik, um sich nicht in sinnlosen Sorgen zu verlieren, sondern einfach mal den Moment zu genießen und sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Genau das machen Henry And The Waiter nämlich auch – und kündigen für März 2019 ihre erste Tour an. Außerdem darf man sich ab Anfang 2019 auf neue Songs freuen, die man bei der Tour dann erstmalig live zu hören bekommen wird.

Beginn: 23 Uhr
Ende: 6 Uhr

 

Tickets: 6€ Abendkasse

 

FB-Event: OOH YEAH 90s | Party

 

DJ van der Fête & Dr. Pete Unicorn

Als wahre 90s Lovefools gilt für uns: Never Forget Where We’re Coming From! Darum laden Euch die New Kids On The Block DJ van der Fête und Dr. Pete Unicorn ein auf eine Zeitreise: From NY To Germany führt uns der wilde Joyride über Cantaloop nach Kingston Town, wo man Esperanto spricht – zwischendrin heißt es noch Welcome to Miami! Und wenn die Bude kocht steigt die Rakete To The Moon And Back, vorbei an Sleeping Satellite, Last Unicorn und Cosmic Girl. Also sattelt Euer Pony, lasst den Gravel Pit links liegen, seid No Scrubs und lasst Euch nicht von der Karma Police schnappen. Dann sehen wir uns zu einem gediegenen Gin and Juice auf der Party des Jahrhunderts – No Diggity, No Doubt!

Tickets VVK 15€ zzgl. Gebühren
AK tbc
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: The Quill | Berlin
Facebook: facebook.com/pg/thequillsweden
Website: thequill.se/

 

The Quill

 

THE QUILL announce ”Voodoo Over Europe” tour in March 2019. The original line-up consisting of Magnus Ekwall vocals (Ayeron), Christian Carlsson guitar (Circus Prytz), Roger Nilsson bass (Spiritual Beggars, Firebird, Arch Enemy) and Jolle Atlagic drums (Hanoi Rocks, Electric Boys, Firebird) reunited in 2017 and released the critically acclaimed “Born From Fire” on Metalville Records the same year. Currently reissuing their back catalogue; “Voodoo Caravan” and “Hooray! It’s a deathtrip” were re-released in October with “Silver Haze” and “The Quill” being scheduled for release in January and February respectively.

Comments Roger Nilsson: “It’s great getting back on the road again, after reforming with the original line-up we feel more confident and committed than ever and we’re aiming to have the band a lot more active on the live-circuit again. Reconnecting with our back-catalogue has been a blast and we’re planning to play songs on this tour we haven’t played in years. Let’s get the Voodoo Caravan rolling again!”

 

Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren | AK 15,00 €
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Website: http://www.smallsessions.com/
Facebook: https://www.facebook.com/SmallSessions/

 

 

Småll Sessions Live

 

Am 28.März wird es den ersten von vier Abenden in diesem Jahr geben, der euch Gelegenheit bietet, brandneue Musik zu entdecken.

Location: Der Auster Club im Herzen von Berlin-Kreuzberg.
Mit freundlicher Unterstützung von FluxFM, [030] MAGAZIN BERLIN und smoke andechoes.

Småll Sessions haben sich dazu verschrieben, Akustiksets mit nationalen und internationalen, musikalischen Newcomern aufzunehmen und damit reduzierte, pure Versionen ihrer Songs zu präsentieren.Mit „Småll Sessions Live“ bringen wir unser Konzept von YouTube auch auf die Bühne und präsentieren euch die Acts von morgen jetzt schon in Berlin – und das live!

Wir haben bereits mit herausragenden Bands wie Years&Years, Rhodes, Anne-Marie oder HonneLive Sessions aufgenommen, die schon mehr als 6 Millionen Mal aufgerufen wurden. Seit 2016 gibt es die Konzertreihe ‚Småll Sessions Live‘ in Kooperation mit HandpickedArtists.

Das Motto lautet: drei Künstler – eine Bühne – ein Abend.
So präsentieren wir euch unser neues Line-Up:

 

 

Jinka

Jinka’s sonic architecture is as eclectic as it can get, leaving you short of references. Her music could either be the latest import straight from space at your local vinyl store or the mangled soundscape of a masquerade in a 22nd century castle. The Transylvanian producer set up her laboratory in the western part of Berlin, where she creates a vivid blend of surrealist production and minimalistic vocal performance style.

Jinka‘s Happy Trip Pop seems to have gone gloomy for the apex of the cold season.“Ghost 2 U” is the Transylvanian artist‘s most emotionally dynamic track to date. It juxtaposes a heavy, industrial half-time drop reminiscent of acts like Cashmere Cat, Amnesia Scanner or Tommy Cash with touchingly fragile and intimate tale-telling verses. Jinka’s vocals evolve over a loop of pluck-sounds that unavoidably take your imagination to an underground stalactite cave hidden in the souterrains of Berlin.

The video accompanying the track proves that there are no limits to how lo-fi DIY can get.

In short: it’s a B horror movie parody feat. a secret rave dance performance.Jinka is vacuuming the floor of a concrete basement, sweeping together pastel-colored wedding candy as well as preparing a Euro-note sandwich with a Japanese wood saw.Watch this zero budget mashup of Freddie Mercury’s hoover performance in “I Want To Break Free” and Michael Jackson’s video to “Thriller” to get an idea what next-level brutalist surrealism might look like

Jinka’s previous releases received support from Wonderland Magazine, The Line of Best Fit, Milk Magazine and Indie Shuffle and were listed on Spotify NMF US, Germany, Netherlands, Sweden, Norway, Finland, Denmark, Turkey and Iceland. Her single ‚Countdown Forever‘ is also part of the H&M in store playlist.

 

 

KALON

 

Berlin Indie rock quartet KALON was formed in 2017 by guitarist Tobias Hanel & lead singer Janik Setz. Setz & Hanel met at a concert in a Bar in Berlin district Neukölln. Both have a strong passion for the same clothing brands, beautiful women & rock music so that´s why they decided to start a band together. After writing a couple of songs they have started to promote their music through dating apps to build a following and to engage with an audience. Their fresh, impulsive rock sound combines the youthful recklessness of the earlier Arctic Monkeys with powerful guitars of The Strokes or The Who. Their debut single “Gotta Let Go“ was released in June 2018. The self-produced single was recorded in Berlin and mixed by Audio Engineer Richard Flack who has worked with Florence & The Machine, Palma Violets and Queens Of The Stone Age. The band recently recorded more songs in a studio in Berlin which will be released by the end of the year. While they’ve been successfully touring through the U.K., Germany and Norway they´re spending most of their time in the studio working on their first EP.

 

 

Luke Burr

 

 

Tickets: VVK  15€ zzgl. Gebühren
AK 18€
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Website: thebreathmusic.com/
Facebook: facebook.com/thebreathband/

FB-Event: The Breath | Berlin

 

The Breath

“there is no point in holding your cards close to your chest, or hiding your various selves….this is just a document in time…” – The Breath

 

 

Ríoghnach Connolly and Stuart McCallum are the creative heart of The Breath.  They make an unlikely couple. Ríoghnach, known for her work with Afro Celt Sound System and Honeyfeet is a daughter of Armagh who has made Manchester her home. She has a gift for singing, a remarkable voice, a deep elegiac sensibility and a puckish, mischievous character. Stuart, by contrast, is a Mancunian urbanite who’s worked with Cinematic Orchestra  and is given to dry understatement and calm confidence.  Both seem poised on the brink of revelation 

 

Let the Cards Fall is the second album by The Breath.  It offers a continuous renewal of hope, catharsis and remembrance, and, as the title suggests, a new willingness to let go. Whereas the songs on their 2016 debut Carry Your Kin were honed over a number of years, Let the Cards Fall is a more organic affair. “All the material has been written on two local gigs, three days in Hull, a basement in Ramsgate and a garden in Reigate,” says Stuart, the guitarist/composer. It was a deliberate decision. For Stuart and Ríoghnach, writing is spontaneous and the words and music come quickly. It is part of what makes their music so special. On Let The Cards Fall they opted to put the songs front and centre, stripping away some of the layers and bombast from Carry Your Kin in search of a softer, more organic palate.  They choose to work quickly and hone closer to the creative spark which is at the heart of their music. To Let the Cards Fall.

Tickets: VVK 13€ zzgl. Gebühren
AK tbc

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

Facebook: facebook.com/cleopatrickmusic/
Website: www.cleopatrick.com

 

Cleopatrick

 

Ian Fraser und Luke Gruntz kennen sich seit sie vier Jahre alt sind, genauer gesagt seit ihrem ersten Tag im Kindergarten. Mit acht, so will es die Legende, hörten sie zum ersten Mal „Back In Black“ von AC/DC. Das hat die beiden offensichtlich stark beeindruckt. Als Teenager begannen sie gemeinsam Musik zu machen und wurden irgendwann zu Cleopatrick. Fraser setzte sich an die Drums und Gruntz schnappte sich Mikro und Gitarre. 2016 erschien die erste EP „14“, auf der es eher noch traditionell bluesrockig zugeht, auch wenn die Lyrics schon sehr viel erzählen über ihre Heimatkleinstadt Cobourg, gute 70 Kilometer östlich von Toronto. Von diesem Kaff handelte dann auch der Durchbruchskracher „Hometown“, in dem Cleopatrick ganz klassische Dorfjungend Adoleszenz- Themen verarbeiten: „Is it me or the booze that really gets wasted?“ Genau darum geht es dem Duo: In ihren Songs soll die Wahrheit erzählt werden, ungeschminkt und ehrlich. Das war, so finden Cleopatrick, auch schon immer das eigentliche Thema des Rock `n` Rolls: Es ist die Musik für Leute, die etwas zu sagen hatten. Heute sei der Begriff „Rock“ zu einem nostalgischen Klischee verkommen, mit dem die Kanadier nichts zu tun haben wollen. Also haben sie es sich zur großen Aufgabe gemacht, mit ihrer Musik alles (also den „Rock“) neu zu machen. Auf der neuen EP „The Boys“ hat die Band ihre Stimme und ihren Sound gefunden, der sich gewaschen hat. Es geht rumpelig zu, Gruntz traut seiner Stimme viel mehr zu, seine Gitarre sägt kreischend durch Frasers Schlagzeugkaskaden und die Texte geben dem werten Zuhörer dann den finalen Punch. Da kommt etwas ganz Großes auf uns zu, immer getreu ihrem Motto: „Fuck whatever you think rock is. It’s different now.“ Das konnte man im vergangenen September schon hören, als sie bei uns unterwegs waren und u.a. auf dem Reeperbahn Festival mächtig abgeräumt haben. Nun haben Cleopatrick weitere Shows für März bestätigt.

Tickets: VVK 9€ zzgl. Gebühren
AK 13€

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: tbc
Facebook: facebook.com/nuhusselorchestra/
Website: nuhusselorchestra.com/

 

NuHussel Orchestra

 

mächtige BEATZ, große SOUNDwände, starke MELODIEN
Urban Score [-die Filmmusik der Stadt]

Ein frischer Sound weht durch Hamburg, wo Schlagzeuger und Komponist Wanja C. Hasselmann 2015 eine Band zusammen ruft, die sich gewaschen hat – das NuHussel Orchestra. Aus den Top-Acts der Szene kommen Leader zusammen um diese Wand aus tanzbaren Grooves und intensiven Melodien auf die Bühne zu bringen.

Nicht zu Unrecht haben schon Acts wie Al Jarreau, Xavier Naidoo, Roy Hargrove, Tim Bendzko, Lionel Loueke, Moop Mama oder die NDR Big Band auf diese besonderen Musiker gesetzt, die sich für hohe Virtuosität und tiefe Empathie für jede Art von Musik in der Szene einen Namen gemacht haben.

Sei es schneller Jazz, bouncender Hip-Hop, pulsierender Rock, treibender Funk oder melancholische Klassik. Hier kommt alles zusammen. Unter dem Dach der Stadt.

#Today’s City-Sound for Head & Hips

Stilistische Grenzen überwinden und Musik machen, die in keine Schublade passt – mit diesem Ziel gründete Bandleader Wanja C. Hasselmann das NuHussel Orchestra. So entstand eine Band, die weder an Genre noch Komplexität gebunden ist und die problemlos durch alle Spielfarben und -richtungen navigieren kann. In dieser Musik finden sich alle Elemente gesammelt wieder: Jazz, Klassik, Hip Hop, Rock und World produzieren gemeinsam einen Sound, der für eine moderne, globalisierende Musikgeneration steht.

–

–

POEMS of EVE

Ein Bass- und Stimmprojekt, das Rhythmen und Melodien mit der Poesie von Klang, Geschichten und Improvisation verbindet.

Jonathan Ihlenfeld Cuñado und Kiki Manders trafen sich während ihres Studiums in Amsterdam, wo sie bald anfingen zusammen zu Musizieren und zu Komponieren und fanden damit ein tieferes Verständnis für das erschaffen von Musik zusammen.

Die Zusammenarbeit von Kiki & Jonathan in Poems of Eve fokussiert auf ihre eigene und intime Art mit Eigenkompositionen, aber auch Arrangements von ausgewählten Songs, Musik in Poesie und Geschichten zu verwandeln, wie man Sie nur im Duo erzählen kann.

 

 

Tickets: VVK: 8,00 € zzgl. Gebühren
AK: tbc
Einlass: 19:00
Beginn: 20:00

 

Facebook: facebook.com/BarbaraGreshake
FB-Event: Barbara Geshake • Auster Club • Berlin

 

Barbara Greshake

 

Ein klassischer Fall von Erlebnishören: Mal fühlt es sich an, als säße man, wahlweise mit Spezi oder Käffchen, mit Barbara Greshake am Küchentisch und erzählte sich vom Leben, mal hat man das Gefühl, in ihrem Tagebuch zu blättern.

Inne halten. Genau hinfühlen. „Es kommt immer anders, wenn man denkt.“ Leben im Aha-Moment! Die Botschaft ist klar, die Grenze fließend. Mitdenken – ja, kaputt denken – nein. Barbara Greshake malt gestochen scharfe Bilder, schreibt schnörkellose, kluge Texte. Das ist Deutschpop in seiner reinsten Form: Stimme und Gitarre, in nordischer Kombination. Die gebürtige Rheinländerin lebt seit 2014 in Hamburg, man hört das. Das verträumte Geradeausdenken lernt sich dort am Besten. Von Kettcar oder Niels Frevert.

Die schönsten Geschichten schreibt das Leben, haben sie gesagt. Es ist auch Barbaras Inspiration was die Themen ihrer Songs angeht. Schlussstriche ziehen, endlich den dringend notwendigen Tapetenwechsel angehen, das Ich im Wir suchen. Detailverliebt stattet Barbara Greshake jeden ihrer Songs mit sorgfältig ausgewählten Worten aus, so dass man sich sofort zu Hause fühlt. Angekommen.

Tickets VVK 12€ zzgl. Gebühren,  AK 15€
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

_

FB-Event: Pedro Martins – VOX (feat. Kurt Rosenwinkel) • Berlin
Facebook: facebook.com/pedrofrh
Website: heartcore-records.com
Spotify: Pedro Martins

_
_

Pedro Martins

Berlin based independent label Heartcore Records celebrates a release of the fourth album called „VOX“ by Pedro Martins – Brazilian 25-year-old musical prodigy who showcases his skills as a multi-instrumentalist and composer on the new album, a collection of 13 jazz-inflected Brazilian rock songs co-produced and featured by the great jazz luminary and founder of Heartcore Records Kurt Rosenwinkel.

Pedro invited his friends – four young Brazilian jazz artists Antonio Loureiro, Frederico Heliodoro, Amoy Ribas and german pianist Olivia Trummer – to  participate on the VOX world’s debut in Berlin. Kurt Rosenwinkel will be also appearing as a special guest for this performance. This one-of-a-kind event is taking place at Auster Club, April 2nd 2019.

Though this will be Pedro Martins’ first album for Heartcore as a leader, it won’t be the first time he has appeared in the Heartcore discography; Martins is a featured member of Rosenwinkel’s Caipi Band and can be heard playing guitar, keyboards, and singing on the 2017 Heartcore Records release “Caipi”. Him, Antonio, Frederico and Olivia has spent the last two years touring the world with Rosenwinkel’s Caipi band, in addition to the pursuit of their own diverse and creative musical projects.

Album ‚VOX‘ which is hosting jazz musicians such as Brad Mehldau and Chris Potter will come into life right in this evening and the label representatives consider this an important moment in the independent music history!

 

LINE UP:

Pedro Martins (BRA) – Guitar, Voice, Synth

Kurt Rosenwinkel (USA)- Guitar, Voice

Antonio Loureiro (BRA) – Percussions

Frederico Heliodoro (BRA) – Bass Guitar

Amoy Ribas Rodriguez Costa (BRA) – Percussions

VVK: 13,00 € zzgl. Gebühr
AK: 15,00 €

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Hollydays | Berlin

Facebook: facebook.com/hollydaysband/

 

HOLLYDAYS

 

Eine neue Popwelle rollt aus Frankreich an – selten gab es so viele interessante Künstler und musikalische Ansätze, die das Genre Chanson mit neuen Impulsen auffrischen. Zu den Bands der Stunde zählt ganz sicher das Pariser Elektropop-Chanson-Duo Hollydays. Es ist nicht die erste Verbindung von elektronischer Musik und Chanson, aber Élise Preys und Sébastien Delage kombinieren beides mit besonders viel Wärme und Seele. Nach mehreren EPs, die in Frankreich bereits für Aufmerksamkeit sorgten, stellen die beiden nun mit „Hollywood Bizarre“ ihr Debütalbum vor.

Élise und Sébastien sind ein Songwriter-Duo, das es versteht Eleganz und Elektronik zu einer wunderbaren Einheit zu verschmelzen. Auf ihrem ersten Album zeigen sie das mit großer Vielfalt: hinter jedem Song verbirgt sich ein anderer prägnanter Popentwurf. Was die Hollydays – der Bandname lehnt sich an die beiden Madonna-Songs „Holiday“ und „Hollywood“ an  – so außergewöhnlich macht sind vor allem zwei Faktoren:

Zunächst ist da die modulationsfähige Stimme von Élise Preys. Oft mit melancholischem Unterton, immer sehnsüchtig, sinnlich und ergreifend, erzählt sie Geschichten, die man versteht auch ohne Französich zu sprechen. Einfach durch das Spektrum an Emotionen, das ihr Gesang transportiert – auch und gerade dort, wo Preys die Grenzen ihres Stimmumfang auslotet. Sébastien Delages Instrumentierung der Stücke ist dabei immer so gekonnt dosiert, dass sie die Songs perfekt zur Geltung bringt und sie einrahmt, ohne sie je zu dominieren.

Kein Wunder, dass man sofort an große Duos nicht nur der französischen Popgeschichte denkt: Vergleiche mit Les Rita Mitsouko, Niagara, Everything but the Girl oder den Eurythmics haben ihren Charme, auf einen Stil lassen sich die Hollydays aber nicht festlegen.

Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren
AK 10,00 €

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

 

Website: www.natureinthecity.de

Facebook: www.facebook.com/natureinthecitymusic

 

Nature in the City

 

Eingängige Melodien und lässige Grooves, Westerngitarre und Kontrabass, Robin Sellins heller Gesang und Johannes Hegers zweite Stimme vermittelten eine gewisse Leichtigkeit. Zudem lassen Sellins Songtexte erkennen, dass er ein zwar nachdenklicher, aber grundsätzlich optimistischer Typ ist. Dem Debüt folgten einige Tourneen, die Nature In The City auch auf große Bühnen führten, etwa beim „Feel“-Festival, „Rocken am Brocken“und „Artlake“-Festival. Mit ihrem neuen Album „Time“ (VÖ 5. Oktober 2018) gehen Nature In The City einige Schritte weiter. Johannes Heger spielt neben Bass nun auch nuanciertes Schlagzeug. Neben Sellins Westerngitarre leuchtet die E-Gitarre des Kanadiers Derek Ullenboom auf, der ansonsten mit Graham Candy spielt. Weitere Facetten, etwa Mellotron und Strings fügte Luke Sullivan hinzu, der primär als Mixer engagiert war. Mit der warmherzigen Produktion weckt Nature In The Citys „Time“ Erinnerungen an Bands wie Mighty Oaks, Passenger, Ben Howard und Jack Johnson.

„Sich zurücklehnen, genießen und dabei herrlich entspannen! …. Nature in the City… Ihre Musik besticht vor allem durch Sellins hohe Stimme, die irgendwie an eine Mischung aus dem jungen Art Garfunkel und James Blunt erinnert. Auf dem Erstlingswerk finden sich neun Songs aus der Feder beider Musiker … Langsame Balladen wechseln sich mit schnellen Stücken ab, echte Musik von Hand gemacht und ohne elektronischen Firlefanz. Je öfter man sie hört, desto besser gefällt sie!“ (Francois Besch, Kulturredakteur, „Mein Album der Woche“, Tageblatt, Kulturspiegel vom 28.05.2015)

Tickets: VVK 7 € zzgl. Gebühren
AK 10 €

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Stafrænn Hákon • Berlin • Auster Club
Facebook: facebook.com/stafraennhakon

 

Stafrænn Hákon

 

Stafrænn Hákon has been making music and releasing records since 1999. Throughout the years the band has evolved from a one-man project to a full band, having kept the same line-up since 2012. Stafrænn Hákon has released 10 full length albums and series of EP’s, the latest being the full length album ‚Hausi‘, released on CD and Vinyl LP record in September 2017 after a successful crowdfunding effort through Karolina Fund.

Stafrænn Hákon has collaborated with a broad range of artists and musicians and was aired at the late John Peel´s radio sessions amongst others. The band has released material on The U.S based indie label Secret Eye, Resonant Records, Awkward Silence, Chat Blanc, Japanese Nature Bliss & Happy Prince as well on Darla Records.

Stafrænn Hákon has continued sliding a comic or surreal twist in the songwriting since 1999, challenging the epic and dreamy connotations its music has always been ascribed with. Humour in combination with sincerity has long been some of Stafrænn Hákon’s driving forces, a twisted combination that reflects a personal nuance for those curious to dig deeper into the musical mindscape of the man behind the band.

The band’s current lineup consists of guitarists Ólafur Josephsson and Lárus Siguðsson, bass guitarist Árni Þór Árnason, drummer Róbert Már Runólfsson and singer Magnús Freyr Gíslason with regular appearances from cellist Þórður Hermannsson and trombonist Þröstur Sigurðsson.

Tickets: VVK 14€ zzgl. Gebühren
AK tbc

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

Facebook: facebook.com/heyjuniore

 

Juniore

 

Juniore tauchen tief in die französische Musiktradition ein. Das Bandprojekt rund um die Sängerin und Songwriterin Anna Jean greift mit ihren Mitmusikerinnen Klangvorstellungen aus den 60ern auf und führt sie zu neuen Höhen. Ihr schwebte von Anfang an ein Girl Band vor, die ihren Sound an den Größen des Yé-Yé orientiert. Irgendwo zwischen der zurückgelehnten Lässigkeit einer Cat Power oder der verhallten Melancholie einer Nico und der Beat-lastigen Ausstrahlung von Sängerinnen wie France Gall oder Françoise Madeleine Hardy kommen Juniore mal mit einem Surf-Riff um die Ecke oder einem Ostinato auf der Hammond Orgel und schaffen ein träumerisches Kaleidoskop von vielfältigen Sounds. Hier wird der La Pop française mit durchaus feministischem Ansatz und einer ausufernden Freude am vollen Klang in neue Höhen geführt. Die Erforschung des eigenen musikalischen Erbes und die Umsetzung mit modernen Produktionsmethoden geben Anna Jean und ihrer Band eine ganz individuelle Tonfarbe mit dunkler Twang-Gitarre. Um die Texte, die hauptsächlich von unglücklichen Liebesgeschichten handeln, zu verstehen, sollte man einigermaßen flüssig der französischen Sprache mächtig sein. Aber auch ohne Kenntnisse spricht die melancholische, manchmal aber auch etwas gruselige musikalische Grundhaltung in den Songs eine deutliche Sprache: Hier öffnen sich alle Abgründe, in die man bei Herzenshändeln lustvoll stürzen kann. Gegründet 2013, erschien 2015 die stilbildende „Marabout“-EP, gefolgt vom Debütalbum „Ouh Là Là“ 2017. Im vergangenen November veröffentlichten Juniore ihre neue Single „Magnifique“, ein kleiner und wunderbarer Vorgeschmack auf eine kommende zweite Platte – und im April kommen die Damen zu uns auf Tour.

Tickets: VVK 14,00€ zzgl. Gebühren
AK tbc
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

Facebook: facebook.com/Elisapie
FB-Event: Elisapie | Berlin

 

Elisapie

 

Director, composer, singer-songwriter and activist, Elisapie Isaac comes from the Arctic.

“The North is not at the other end of the world. It’s at the heart of mine.”

Through myriad projects, Elisapie has established herself as a true Inuit icon. She was first discovered in 2003 as the director of her documentary If the Weather Permits, a film which thrust viewers into her own origin story. The following year, she released her first album with the duo Taima, winning a Juno Award for Indigenous Music Album of the Year. She has since released two solo albums, There Will be Stars (2009) and Travelling Love (2013). The most recent one was awarded a Félix for Anglophone Album of the Year.

In September 2018, Elisapie will release her fourth album, The Ballad of the Runaway Girl, through Bonsound and Yotanka. In the self-doubt that arose from a tumultuous postpartum depression, Elisapie found comfort and hope in ancient Indigenous folk tunes. Though she was planning to release a full album of these covers, exploring traditional music has brought to light a whole new source of inspiration.

Elisapie ended up designing a genuine work of art by intertwining pieces of her own intimate story, such as her adpoption, her exodus and the role of women in society. The Ballad of the Runaway Girl is a poetic gesture driven by urgency, doubt, gentleness, sensitivity, grace and motherly love.

Elisapie is currently working on her second documentary, Una, to be released in 2019.

Tickets: VVK 7,00€ zzgl. Gebühren
AK 10,00€

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Bellchild • Berlin • Auster Club

 

 

Bellchild

 

Bellchild ist das uneheliche Kind dreier Musiker. Geboren zwischen Rhein und Ruhr tobte es neugierig durch akustische und synthetische Klanglandschaften, immer auf der Suche nach Neuem. Seine ersten Lebensjahre erlebte es gut behütet hinter dicken Betonwänden, von den Eltern geliebt und umsorgt, aber allein. Nun ist es an der Zeit das Elternhaus zu verlassen und in die große weite Welt hinaus zu treten. Das erste musikalische Lebenszeichen setzte die Band Ende 2016 mit der Komposition Mojo und zugehörigem Video. Pünktlich zum Jahreswechsel folgte die zweite Single Focus Pocus, gepaart mit einem Video welches erstmals die Macher hinter dem Projekt erahnen lies.
Die musikalischen Einflüsse der Experimental Pop Band reichen von Radiohead über Son Lux bis hin zu Björk. Nach dem dritten Single Release, welches den Namen Embrace trägt, wurde unter Anderem das Open Source Festival aufmerksam und bot der Band erstmals die Möglichkeit, sich neben Künstlern wie Mount Kimbie und Trentemøller zu präsentieren. Es folgten Auftritte auf dem c/o Pop Festival und Reeperbahn Festival.

„multi-faceted blend of electronic and analogue sounds reminiscent of PORTISHEAD and FLYING LOTUS“ – NBHAP

_

Website: bellchild.de
Soundcloud: soundcloud.com/bellchild
Facebook: facebook.com/bellchildmusic

_
_

support: BIINDS

Das Projekt BIINDS hält sich fern von konventionellen Band Line-Ups,Klischees und Genres. Der Sound von BIINDS bewegt sich mal in der kalten Dunkelheit des Industrial, mal in der Wärme des experimentellen Ambients.BIINDS geht weit über die Idee einer Band hinaus; Kollaborationen, Remixe und Video Installationen spielen eine wichtige Rolle in dem Projekt. Seit 2012 ist BIINDS ein selbstfinanziertes Projekt mit 3 mehreren Remixen, Singles und internationalen Kollaborationen in der Tasche.

 

Website: biinds.com
Soundcloud: soundcloud.com/biinds
Facebook: facebook.com/biinds

Tickets: VVK: 12 € zzgl. Gebühren
AK: 16 €
Einlass: 19:00
Beginn: 20:00

 

Facebook: facebook.com/TwoYearVacation
FB-Event: Two Year Vacation | Berlin

 

Two Year Vacation

 

Allen, die auf der Suche nach der Popplatte für die einsame Insel sind, stellen wir „Slacker Island“, das Debüt-Album der schwedischen Band TWO YEAR VACATION, vor – in Form einer kleinen Insel-Tour.

Beginnen wir mit dem Album, das ab 29.03. im Ozean der Musikveröffentlichungen darauf wartet, entdeckt zu werden. „Slacker“ bedeutet laut Suchmaschine: Jugendlicher oder junger Erwachsener, der das Streben nach (beruflichem) Erfolg ablehnt und die Lebenshaltung eines Müßiggängers, Versagers zur Schau trägt – „Island“ steht für den Albumsound.

Das Debüt der Schweden baut das charakteristische Flair ihrer bisherigen EPs aus: Italo-Disco trifft Tropical-Vibes und natürlich mischen auch ABBA-Einflüsse in einer schwedischen Pop-Produktion mit. Diese liefert perfekte Sounds für Tage am Pool, Blicke durch Sonnenbrillen oder Nips an Sundownern. Das Album ist übrigens im nordischen Musik-Mekka Göteborg entstanden, klingt aber trotzdem nach Hippie-Küste Kaliforniens, Surfstrand Hawaiis oder Lagune in Cancun. Und damit zu den Insulanern, die dieses akustische Panorama geschaffen haben.

Bei TWO YEAR VACATION ist der Bandname Programm. Die fünf Ferien-Fanatiker haben die Kunst des Eskapismus zu ihrer musikalischen Mission gemacht. Das ist nur konsequent – denn sie lieben es, aus dem Alltag ins Musikmachen zu flüchten. Aus purer Lebenslust, Leidenschaft – und weil’s sie’s können. Das hört man in jedem der sommerlichen Pop-Tracks: So groovy und funky, elektronisch und easy, lässig und leichtfüßig, dass es einem die Flipflops auszieht. Luftige Gitarren gehören dazu, wie die Matratze auf den Infinity Pool. Und damit genug der Bilder – macht Euch selbst eines und bucht Tickets für die Slacker Island Tour: TWO YEAR VACATION erwarten Euch … das sind doch mal paradiesische Konzertaussichten!

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Live: #zweiraumsilke & Alter Kaffee • Auster-Club • Berlin

 

#zweiraumsilke – Hip-Hop, Funk, Soul und Jazz aus Nürnberg

Begonnen hat die noch junge Erfolgsgeschichte von #zweiraumsilke vor drei Jahren im Gummi Wörner, einem ehemaligen Fachgeschäft für Gummiwaren, heute angesagte Szenekneipe in Erlangens studentischer Innenstadt. Hier stand die Band um Sängerin Rita und Rapper Emma erstmals auf der Bühne. Schnell sprachen sich zwei Dinge herum: der ungewöhnliche Bandname und die Energie ihrer Liveshows. Es folgten Konzert über Konzert bis hin zum Finale des Newcomer Contest Bayerns in der Posthalle Würzburg, wo der HipHop-Elfer (!) im Finale vor 2000 begeisterten Zuhörern ablieferte. Danach Schlag auf Schlag: eine 5-tägige Russland Tour und Studioaufenthalte im Sommer 2018 mit keinem Geringeren als Kraans de Lutin, der sich u.a. für die Produktionen von Seeed, Culcha Candela, Flo Mega, Mellow Mark, Rotfront und McFitti verantwortlich zeigt. Im Frühjahr 2019 nun schlagen #zweiraumsilke ein spannendes Kapitel auf: im Juni folgt die Veröffentlichung des Debüt-Albums DETOX begleitet von einer mehrwöchigen Deutschlandtour. „Silke“, wie die Band sich selbst nennt, hat sich deutschsprachigem Hip-Hop mit klugen, abwechslungsreichen Texten verschrieben. Deutliche Anleihen an Jazz, Funk und Soul, ein bisschen Peter Fox-Vibes hier und dazu die große Besetzung mit Bläsern und Cello mit hochmotivierter Spielfreude präsentiert. Doch die Besonderheit der Band liegt in der gesunden Portion Selbstironie, in der Art und Weise, in der sie Genreklischees parodiert und subtil aufs Korn nimmt. Dass sie damit nicht falsch zu liegen scheint, zeigt die erste Single des neuen Albums „Detox“, die in nicht mal 4 Wochen bereits stolze 50.000 Youtube-Klicks verbuchen kann. Tendenz steigend.
Nach der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP „Zielstrebig planlos“ und zwei unfassbaren Festivalsommern mit Terminen in der ganzen Republik darunter mitreißenden Auftritten auf dem Blue Balls Festival in Luzern (CH), Daughterville Festival in Hamburg, Lunatic Festival in Lüneburg, Umsonst & Draußen Würzburg, Weinturm Open Air, StuStaCulum in München oder dem Bardentreffen in Nürnberg, hat die Band Blut geleckt und sich für die Zukunft einiges vorgenommen. Mit dem neuen Album, das per Crowdfunding erfolgreich finanziert wurde, wird sich die Kombo in die Herzen vieler neuer HipHop/Soul – und Funk-Fans spielen.

Facebook: facebook.com/zweiraumsilke

 

 

Alter Kaffee – Studenten-Pop aus Kassel

Während andere deutsche große Künstler wie Vincent Giesinger, Max Weiß – und wie sie alle heißen – eher so die ganz fetten Feelings auf den Tisch legen, sind die 3-einhalb Musikstudenten aus Kassel eher bodenständig und erzählen vom miesen Alltag zwischen Vorlesung und der letzten WG Party. Alter Kaffee machen Studentenpop: von Lappen für Lappen, Lieder und Texte zwischen Tinder, Harry Potter und der ersten Jugendliebe. Vom Fahrkartenkontrolleur und MC-Fit Abenteuern, vom Leben zwischen Mensa und der wirklich allerletzten Kippe vor dem Schlafen gehen. Alter Kaffee ist jung, ein wenig süß, ein wenig cool, ein wenig politisch, gerne ironisch und haben generell immer Bock.

Facebook: facebook.com/AlterKaffee

Tickets: VVK 10,00 € zzgl. Gebühren
AK 14,00 €

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

 

Website: lvngband.de

Facebook: facebook.com/lvngband

 

LVNG

 

Electro-Pop mit breiten Synthie-Flächen, Indie-Gitarren und einer unverwechselbare Soulstimme. Als sich zwei Mädchen und drei Jungs aus dem Münchner Umland zu LVNG formieren, war eines schnell klar: Es sollte nicht weniger als international werden.

Kaum gegründet, gewinnt LVNG den „Tassilo-Kultur-Preis“ 2016 der SZ und den „Newcomer Contest Bayern“ 2017. Auch das Produzenten-Team von Münchens Vorzeige-Electro-Band Claire ist sofort begeistert und man schließt sich kurzerhand gemeinsam im Studio ein. Im Sommer 2018 wird endlich die langersehnte und von der Initiative Musik geförderte Debüt-EP „Kimono“ veröffentlicht. Vergleiche mit Mura Masa und LANY machen die Runde. Schnell erobern die Songs nicht nur die Herzen von Fans und Radiostationen, sondern knacken auch mehrere Playlisten von Spotify, Apple Music & Co und werden hunderttausende Male gestreamt.

Seit 2016 spielen LVNG über 100 Konzerte und begeistern – ob im verschwitzten Indie-Laden, im angesagten Electro-Club, auf großen wie kleinen Festivalbühnen oder auf nationalen wie internationalen Showcase-Festivals (z.B. Reeperbahn, c/o-Pop, Envol et Macadam).

Tickets VVK 14€ zzgl. Gebühren
AK tbc
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

Facebook: facebook.com/theveils
Website: theveils.com

 

Finn Andrews

 

Mitte Januar erschien „One By The Venom“, der vierte Vorab-Track von Finn Andrews’ erster Soloplatte „One Piece At A Time“. Dem Sänger und Songwriter von The Veils ist damit ein wunderbar morbider Totentanz gelungen, ein Walzer, dessen Inhalt ausschließlich aus 44 Arten zu sterben besteht. Der in Neuseeland aufgewachsene Brite ist sich also zumindest teilweise treu geblieben, was die sinistren Texte angeht. Er geht aber sowohl musikalisch als auch bei den Lyrics über die Stücke seiner Band hinaus, die ihn immerhin in David Lynchs „Twin Peaks“ und auf Soundtracks von Tim Burtons und Paolo Sorrentinos Filmen gebracht hat. Der Sohn des ehemaligen und frühen XTC-Keyboarders Barry Andrews hat im Lauf der Jahre eine Menge Songs geschrieben, die einfach nicht in den Veils-Kosmos passen wollten. „Daraus wurde ein ganzes Songbook“, sagt er rückblickend, „das schön anzuschauen war. Aber diese Lieder blickten angepisst zurück, enttäuscht davon, dass ich keine Verwendung für sie gefunden hatte.“ Also verließ Andrews seine Wahlheimat London und zog sich mit einer ausgewählten Gruppe von Musikern in Auckland zurück, um den persönlichen und selbsterklärenden Stücken das musikalische Leben einzuhauchen, das sie verdienen. Dass sie dabei deutlich autobiografischer ausfielen, als von ihrem geistigen Vater gewollt und gewohnt, macht sie gerade noch intensiver. Dazu passen auch Instrumentierung und Arrangements mit dem Piano stets im Zentrum, die in voller Breite die Schönheit und Seltsamkeit der Musik feiern. Das live eingespielte Album erscheint im März und ist, wie er selbst sagt, ein Wendepunkt in Andrews Leben: „Du denkst, Du produzierst ein Album, aber in Wahrheit schafft und formt es dich. Ich bin jetzt woanders, und ich habe keine Ahnung, wo es mich am Ende hinführen wird. Ich hatte etwas auf dem Herzen, und ich habe geschafft, es auszusprechen. Das macht mich ein wenig stolz.“ Im Mai präsentiert Finn Andrews seine neuen Songs auf zwei Shows bei uns.

 

 

Tickets: VVK 12,00€ zzgl. Gebühren
AK 15,00€
Einlass: 19 Einlass
Beginn: 20 Uhr
Website: lukasdroese.de
Facebook: facebook.com/lukasdroese

 

LUKAS DROESE

 

Ein Jahr ist vergangen seitdem Lukas Droese sein Debütalbum „Alles wird“ veröffentlicht hat. Eine erfolgreiche Tour, Single Auskopplungen, Radio-Rotationen, mehrere Auftritte u. a. im nationalen TV und knapp eine halbe Millionen Streams später, kehrt der Hamburger Songwriter der Radio-Pop-Welt für einen Moment den Rücken zu. Mit seiner im Mai erscheinenden EP „Kaltes Wasser“ zeigt er nicht nur, dass er als Texter reifer geworden ist, sondern gibt den Songs in akustischem Gewand neuen Raum zum Atmen. Mit den neuen Songs seiner EP, sowie neu arrangierten Versionen der Stücke seines Debütalbums geht Droese im Mai mit Band auf kleine „Alles wird“ Akustik Tour. Lukas Droese singt selten von den Dingen, die die Welt in Gange halten oder eben nicht, sondern lieber von denen, die das Leben schreibt und beschreiben. Nur mit Liebesliedern, sagt Droese, tue er sich schwer, „da schifft man durch Klippen, die dort schon ewig stehen, und ringsherum liegend die Wracks am Meeresgrund.“ Ein beinahe scheues Lächeln, „aber man kommt irgendwie auch nicht wirklich darum herum.“ Um die Lieder, nicht um die Klippen.
Was Lukas Droese zwar weiß, aber nicht gleich sagt: Nach seinem Debütalbum „Alles wird“, streift er auch mit seiner EP „Kaltes Wasser“ durch bundesdeutsche Minenfelder. Das Genre hat seit Jahren schon Konjunktur, Droese selbst hat bereits den Support von Johannes Oerding und Joris gegeben, aber da gibt es ja auch noch all die anderen, ob Andreas Bourani, Bosse, Philipp Poisel oder Max Giesinger. „Ist mir klar“, sagt Droese, „im Positiven wie im Negativen. Ich finde es schön, dass solche Musik Gehör findet und dass auch viele und immer mehr Leute gern deutsche Texte hören.“ In „Kaltes Wasser“ beschreibt er die Angst vor dem Neuen. „Der Song soll ermutigen, sich dieser Angst zu stellen und jeden Tag von Neuem den Sprung ins Unbekannte zu wagen – auch wenn es mal nach hinten losgeht“.

VVK: 7 € zzgl. Gebühren
AK: 10 €

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

Website: varleymusic.com
Facebook: facebook.com/varleymusic
FB-Event: Varley • Berlin • Auster Club

 

VARLEY

 

Varley are the Berlin-based atmospheric indie trio centred around the mesmerising vocals of Dublin-native Claire-Ann Varley. Weaving fragile yet poised melodies and melancholic lyrics within a dense soundscape, Varley create captivating moments to get lost in. Lyrically putting herself in the shoes of others, Claire-Ann finds herself sympathising with the underdogs and trying to fathom the inner workings of society. Her fragile vocals are embedded in warm acoustic guitars, mellow synths, earthy drums and ethereal pedal steel guitar sounds, provided by multi-instrumentalists and producers Joschka Bender and Matthias Heising. In February 2018 Varley released their self-produced debut-single ‘Roamer’ which peaked at #23 in the Spotify Viral Charts, has amassed more than 1 million plays on Spotify and received airplay support from German indie-radio stations such as Fritz, Flux-FM and Deutschlandfunk Nova.
In September 2018, Varley released their second single ‘Lonely Were The Days’ on UK label Seahorse Records. With the almost mantra-like refrain of „Got to be something“ this was a track that resonated with many of us in 2018’s insta-fuelled western world. They’ve since toured Germany with Miya Folick and Madeline Juno and played several London shows supporting the likes of Bryde. Whilst being compared to the likes of Chvrches, Phoria and Alice Jemima is inevitable, Varley have a unique outlook on music which creates a sound very much their own.

Tickets: VVK 8€ zzgl. Gebühren
AK 12 €
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

Facebook: facebook.com/dominikbaermusic
FB-Event: Dominik Baer • Berlin • Auster Club

 

Dominik Baer

 

Dominik Baer ist ein Abenteurer. Von Kopf bis Fuß. Aufgewachsen ist er in Sri Lanka, Afghanistan, Pakistan, Deutschland und Thailand. Dass er in diesem Nomadendasein Unglaubliches erlebt, liegt auf der Hand. Dass er dabei dem Tod einige Male von der Schippe springt und anschließend die Liebe seines Lebens findet, nicht unbedingt. Wenn man mit Vater, Bruder und einigen Freunden auf einem selbstgebastelten Floß auf dem Indus umhertreibt, im letzten Moment vor einem rauschenden Wasserfall das sichere Ufer erreicht und der beste Freund dabei sprichwörtlich das rettende Seil ist, dann ist das für die meisten Menschen ein einschneidendes Erlebnis. Dominik erwähnt so etwas eher in einem Nebensatz.

 

So viele Länder Dominik Baer auf dieser Welt auch schon bereist hat: Was musikalische Einflüsse angeht, wuchs er hinter dem Mond auf. Rolling Stones? – Fehlanzeige! Sex Pistols? – Bist du verrückt? Durch die streng religiöse Erziehung ist im Hause Baer fast ausschließlich Kirchenmusik angesagt. Grenzen, aus denen Dominik Baer mit seiner Musik ausbricht. Mit der 6-köpfigen Band nimmt er 2012 sein Debütalbum „Pixels & Molecules“ auf. 2015 folgt die Cinematic EP „On Our Own“, durch welche Dominik seine Liebe für das Medium Film entdeckt. Jetzt setzt er bereits die Überschrift für das nächste große Kapitel seiner Reise: Ein Leben als autonomer, selbstständiger Songwriter und Musiker. Gemeinsam mit Frau Anna und Sohn Vigo erkundet er im selbstgebauten Van Europa. Mit Gitarre und Laptop im Gepäck produziert er im Bus die ersten Songs für sein neues Album. Das physische Produkt des Ganzen und gleichzeitig die Einladung zum Mitreisen: Sein 2018 erscheinendes Indie-Pop Album „Colliding In The Dark“.

Tickets: VVK 8€ zzgl. Gebühren
AK 12€

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

 

FB-Event: Lonker See • Berlin • Auster Club
Facebook: facebook.com/LonkerSee
Website: lonkersee.bandcamp.com

 

Lonker See

 

Lonker See is a project that was generated as an ambient duo of Joanna Kucharska and Bartosz Boro Borowski (1926, Kiev Office). After the recording of the first EP, the band decided to invite two jazz musicians – Tomasz Gadecki and Michał Gos, to change the music formula, exploring a wider spectrum of genres. In Lonker See you can hear among other: jazz, space rock, psychodelic rock. Their music is full of space, based on long forms and has a lot of room for improvisation. The band is promoting now their third album  „One Eye Sees Red”.

„An immersive journey from start to finish (…)“ – THE QUIETUS

„(…) the four-piece deliver psychedelia so utterly intense that it feels as if the universe is about to collapse.“ – THE QUIETUS

“Lonker See arrive on the Main Stage at what is undoubtedly the hottest point of the festival, with temperatures at some uncomfortably high levels, and deliver one of the standout performances of the weekend. Such is the charisma of epic pieces like opener ‘Lillian Gish’ that the crowd braves the sweltering heat to be handsomely rewarded with a slow-burning and hypnotic set.” – THE QUIETUS