Tickets: VVK 11,00 €

 

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

 

Facebook: https://www.facebook.com/FacesOnTv/
Bandcamp: https://facesontv.bandcamp.com/

 

FACES ON TV

Faces On TV ist das jüngste Projekt des Multiinstrumentalisten Jasper Maekelberg. Der Belgier hatte zuvor schon etliche Bands als Produzent in die Top Ten gebracht und mit Bands wie Warhaus gearbeitet – in seiner Heimat ist er so bekannt, dass sogar ein Dokumentarfilm über sein Leben, seine Arbeit, seine Musik und seine Erfolge gedreht wurde.

 

Jetzt hat er mit seinem neuen Projekt erneut für Aufregung gesorgt, und das völlig zurecht: Sein Solo-Debütalbum „Night Funeral“, im April erschienen, ist eine vielfarbige Sound-Symphonie aus magischen Synthesizern, rhythmischen Experimenten, exotischen Geräuschen, die an Air, Portishead oder Alt-J erinnern mag, aber auch die Fülle von frühen Beatbastlern wie Afrika Bambaataa oder moderne Producer wie Pharrell Williams widerspiegelt.

 

Vielseitige Percussion, digitale Schläge und diese verlockende Stimme ziehen den Zuhörer in eine eigene, psychedelische Traumwelt zwischen Bass-schwerem Trip-Hop und unheimlichen Ambient. Das klingt voll, satt, ausschweifend und auch ein wenig dekadent, wenn die weiblichen Stimmen ebenso schmeichelnd dazukommen.

 

Kurz und gut: Faces On TV ist ein vollendetes, fehlerloses, schimmerndes und groovendes Stück Poptronica. Das haben auch Kollegen wie dEUS, Yeasayer oder Balthazar erkannt und Maekelberg mit seiner Band aufgefordert, mit ihnen auf Tour zu gehen. Im September kommen Faces On TV nach Deutschland, um drei Clubshows zu spielen.

 

Präsentiert wird das Konzert von Bedroomdisco.

Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Website Textor: www.textor-musik.de
Website Spielvereinigung Sued: www.spielvereinigungsued.de
Facebook Textor: www.facebook.com/textortrikont
Facebook Spielvereinigung Sued: www.facebook.com/spielvereinigungsued

 
Textor & Spielvereinigung Sued

Die Spielvereinigung Sued wurde 2008 gegründet, um neue Herausforderungen zu suchen …to boldly go where no man has ever gone before.
 Die 18Köpfige Großformation befindet sich jetzt nach Hunderten von Konzerten und Zusammenarbeiten mit renommierten Jazzgrößen „…souverän und auf der Höhe der Zeit in eine Reihe mit Großformationen wie der Jazz
Bigband Graz oder dem Berliner Andromeda Mega Express Orchestra.“ wie die Leipziger 
Volkszeitung findet und hat die Fähigkeit entwickelt, „Virtuosität und Nonkonformismus
aufs Schönste (zu) vereinen.“ (Jazzthing)

Jetzt planen sie eine weitere Mission. Für den Herbst 2018 hat sich die Spielvereinigung Sued Textor von den Kinderzimmer Productions für eine Konzertreise eingeladen.

Textor, einer der frühen deutschen HipHop-Pioniere, hat eine lange Tradition, die komplexen gesampelte Beats der Kinderzimmer Productions mit Livemusikern zusammen neu zu
interpretieren. Das reicht von einer siebenköpfigen Band bei der Kinderzimmer- Productions-Platte „Over and Out“ bis hin zur Zusammenarbeit mit dem Radiosymphonie Orchester Wien.

Mittlerweile ist es ja nicht mehr exotisch als Hiphopper mit Musikern zu interagieren. Die Instrumentals von Kinderzimmer Productions gehen aber einfach ein paar Stufen tiefer
runter, sind vielschichtiger und detailreicher als die aktuellen Hiphop-Standards, was die Umsetzung, das Spielen und natürlich das Hören dieser Tracks so spannend macht.

Textor ist aber auch abseits von Kinderzimmer Productions ein einzigartiger Musiker. Seine Soloprojekte „Schwarz Gold Blau“ und „Textor & Renz“ leuchten auf eine ganz andere Art. Allen gemein ist die Tiefe, Aufrichtigkeit, Imagination und Freiheit; der Wille, weiter zu gehen und der Rumms das auch durchzuziehen. All das soll im Herbst zusammen mit der Spielvereinigung Sued auf die Bühne.

Die SpVgg nimmt die Herausforderung an und hat für dieses Projekt auch
gleich das große Besteck aufgelegt. Ein Vibraphonist und ein zweiter Drummer sind verpflichtet, jetzt wird arrangiert und gefeilt. Lift Off ist im September 2018...to explore strange new worlds.

Tickets: VVK 16,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Präsentiert von: FluxFM

Website Rayland Baxter: www.raylandbaxter.com
Facebook Rayland Baxter: www.facebook.com/RaylandBaxterMusic

 

Rayland Baxter

 

Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren
AK 15,00 €

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Website: www.rocket-men.com
Facebook: www.facebook.com/rocketmenofficial/

 

ROCKET MEN

 

Fünf junge Männer aus Hamburg und Leipzig machen sich auf den Weg zu zeigen, wie unsere Welt klingt: Intergalactic Jazz, Dub und Drum’n’Bass im Hier und Jetzt.
Unpathetisch und zielgerichtet peitschen sie ihre Rakete gleich mit dem ersten Akkord in Richtung Weltall. Jenseits der Stratosphäre angekommen drehen sie sich um und blicken gen Erde: Die Raumfahrer lassen mit ihrer musikalischen Expedition ein ganz persönliches Zerrbild der Eindrücke dieser Welt entstehen – ehe sie wieder auf der Erde landen und den Countdown für den nächsten Start herunterzählen.

 

Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren
AK 15,00 €

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Website: wejazzrecords.bandcamp.com/album/y-otis

Facebook: www.facebook.com/yotismusic
Soundcloud: soundcloud.com/otis-sandsjo/sets/y-otis
 
Y-OTIS

 

Der in Berlin lebende schwedische Saxophonist Otis Sandsjö (Lucia Cadotsch, Farvel) präsentiert mit Y-OTIS seinen neuesten Geistesblitz – einen geschützten Raum in dem Elias Stemeseder (Jim Black Trio, John Zorn, Nels Cline, Philm) auf seinem kleinen Synthiesetup freidreht, Petter Eldh (Django Bates, Peter Evans, Marius Neset, Kit Downes) seine 70er E-bass Träume auslebt und Tilo Weber (Animate Repose, Clara Haberkamp Trio, David Friedman) durch verschobene Snares und Kicks navigiert. Dies ist experimentelle und instrumentelle Beatmusik, die sich zwischen krassen Rhythmen, exzentrischen Synthesizern und extrovertierten Saxophontechniken bewegt. Otis Sandsjö offenbart: “Y-OTIS is a daydream come true. A daydream where a free jazz band tries to play contemporary trap gospel.”
Die Studioaufnahmen für das Debütalbum wurden von Petter Eldh produziert und erscheinen 2018 beim finnischen Kennerlabel We Jazz Records.

ENGLISH VERSION

The Berlin based Swedish saxophonist Otis Sandsjö (Lucia Cadotsch, Farvel) is now premiering his new brainchild Y-OTIS where he is joining forces with keyboardist Elias Stemeseder (Jim Black Trio, John Zorn, Nels Cline, Philm), bassist Frans Petter Eldh (Django Bates, Peter Evans, Marius Neset, Kit Downes) and drummer Tilo Weber (Animate Repose, Clara Haberkamp Trio, David Friedman). The album is a forward-reaching, multilayered collection of eight originals penned by Sandsjö, and the production, signed by Eldh, can be seen as a continuation of his collaborations with the naive computer jazz artist Jameszoo (Brainfeeder). What you get is a form of “liquid jazz”, born in an era where the understanding of jazz as a musical language has evolved way beyond the concept of the previous “modern”.

Informed by hiphop and electronic music, Y-OTIS is pure jazz in the sense that the quartet stays true to its constant mission of creating a new form of musical communication. Sandjö’s circular sax riffs, the album’s rich production touch, and the chopped-up jazz form creates a musical concept which stays melodic and beat-laden while being “free” right to the edge of avantgarde. It’s as if the music is sampling itself, constantly keeping ahead of the curve in the musical lineage of jazz. The self-titled debut album will be released on Finnish label We Jazz Records on June 1, 2018.

 

Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Website: www.crashcaptains.com
Facebook : www.facebook.com/crashcaptains

Crash Captains

Crashcaptains sind unterwegs. Wohin genau ist nicht so wichtig. Das Berliner Quintett interessiert sich vielmehr für das, was sie auf dem Weg finden. Wahrscheinlich sind sie gerade irgendwo zwischen Lichtenberg und Hamburg. Im eng gepackten Tourbus stapeln sich Gitarren, Klaviere, Synthesizer, Drums, eine sanfte Männerstimme, ein schüchterner Chor, Träume, Ängste, Melancholie und Optimismus, Poesie und Post-Rock.

Das im Herbst 2018 erscheinende, zweite Album „In Too Deep“ der Formation um
Sänger Nick Heintz ist sehr facettenreich. Die gemeinsame Kompositions- und Arrangementarbeit verleiht dem Album eine einzigartige Vielfalt und zugleich eine enorme Dichte, wenn die Crashcaptains ausschweifen, sich verlieren, sich festbeißen. „In Too Deep“ ist ein buntes, dynamisches, detailverliebtes Album mit starken Songs, die auch beim dritten und vierten Mal Hören noch Unentdecktes preisgeben.

Die Lyrics erzählen von Rastlosigkeit, Selbstverwirklichungsträumen, schlafosen
Nächten in überfüllten Hostelzimmern, Zukunftsängsten, der Leidenschaft für die Musik,
der Sehnsucht nach Zweisamkeit, der Achterbahn des Tourlebens. Songwriter Nick
Heintz führt auf Englisch Reisetagebuch. Er will nicht provozieren oder sich aufzwängen.
Vielmehr verarbeitet er Erlebtes auf poetische Weise, hält inne, um nach den Gründen zu
fragen für das, was ihm begegnet.

Das zweite Album der Crashcaptains, live zu hören am 26.10. im Austerclub, ist geprägt von einem Gefühl des Fernwehs und der Suche nach neuen Perspektiven. Man merkt, dass sie vorwärts wollen, nicht um des Ziels, sondern um des Weges willen. Wo sie rasten, bleiben sie nur so lange, wie der Moment sie lässt. Wenn es Zeit ist zu gehen, sind sie bereits neugierig, was hinter der nächsten Kurve wartet.

Im Mai war Joey Dosik erstmals als Headliner live in Deutschland zu sehen. Bei seinem Auftritt in Berlin zeigte er all das, was ihn so unwiderstehlich macht: Mit seiner sanften, und doch so kraftvollen Soul-Stimme mit dem großen Umfang intoniert er seine Songs, die vor klassischen Strukturen, jazzigen Harmonien und sparsamen, aber enorm ausgereiften Arrangements nur so strotzen. Dosik gab den Crooner mit einer Erfahrung, die man diesem jungen Mann kaum zutraut. Kein Wunder, dass Quincy Jones ihn für eines der ganz großen und kommenden Talente hält, das man unbedingt im Auge behalten solle. Vor Kurzem hat der Kalifornier bestätigt, dass nach der wunderbaren „Game Winner“-EP vom vergangenen Jahr in diesem August endlich seine Debütplatte „Inside Voice“ erscheint – die titelgebende Single rotiert bereits seit einiger Zeit im Netz. Das Album ist voller Gefühle, verpackt in kleine Perlen, catchy Hooks und in weit ausholende Melodien. Es sei „deep, sexual, but also kind of silly“, wie Dosik selbst es beschreibt. Aber da ist noch so viel mehr. Der Sänger schafft es, in seinen Liedern intime Momente durch große Gesten und noch größeren Klang strahlen zu lassen. Dass er außerdem in seiner Geburtsstadt Los Angeles ein wesentlicher Teil einer Szene von Musikern ist, die Vintage-Klänge in die Gegenwart tragen, hört man sofort an der Produktion: Da ist eine unglaubliche Dichte in den Songs. Phrasierung und Instrumentierung fallen in eins und ergeben einen kompakten und transparenten Sound, den man in dieser Intensität schon lange nicht mehr gehört hat. „Inside Voice“ ist eine überragend reife Platte voller kleiner und großer Einfälle und vor allem mit einer überbordenden Seele, die den Zuhörer zu ergreifen imstande ist. Wie gut das alles erst live ist, hat Joey Dosik ja schon im Frühling unter Beweis gestellt. Mit den neuen Songs im Gepäck darf man ganz Großes erwarten, wenn er Ende Oktober für eine weitere exklusive Show nach Berlin kommt.

Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren
AK 10,00 €

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Website: www.natureinthecity.de
Veranstaltung auf Facebook: www.facebook.com

Facebook: www.facebook.com/natureinthecitymusic
Instagram: www.instagram.com/natureinthecitymusic

 

Nature in the City

Eingängige Melodien und lässige Grooves, Westerngitarre und Kontrabass, Robin Sellins heller Gesang und Johannes Hegers zweite Stimme vermittelten eine gewisse Leichtigkeit. Zudem lassen Sellins Songtexte erkennen, dass er ein zwar nachdenklicher, aber grundsätzlich optimistischer Typ ist. Dem Debüt folgten einige Tourneen, die Nature In The City auch auf große Bühnen führten, etwa beim „Feel“-Festival, „Rocken am Brocken“und „Artlake“-Festival. Mit ihrem neuen Album „Time“ (VÖ 5. Oktober 2018) gehen Nature In The City einige Schritte weiter. Johannes Heger spielt neben Bass nun auch nuanciertes Schlagzeug. Neben Sellins Westerngitarre leuchtet die E-Gitarre des Kanadiers Derek Ullenboom auf, der ansonsten mit Graham Candy spielt. Weitere Facetten, etwa Mellotron und Strings fügte Luke Sullivan hinzu, der primär als Mixer engagiert war. Mit der warmherzigen Produktion weckt Nature In The Citys „Time“ Erinnerungen an Bands wie Mighty Oaks, Passenger, Ben Howard und Jack Johnson.

 

„Sich zurücklehnen, genießen und dabei herrlich entspannen! …. Nature in the City… Ihre Musik besticht vor allem durch Sellins hohe Stimme, die irgendwie an eine Mischung aus dem jungen Art Garfunkel und James Blunt erinnert. Auf dem Erstlingswerk finden sich neun Songs aus der Feder beider Musiker … Langsame Balladen wechseln sich mit schnellen Stücken ab, echte Musik von Hand gemacht und ohne elektronischen Firlefanz. Je öfter man sie hört, desto besser gefällt sie!“ (Francois Besch, Kulturredakteur, „Mein Album der Woche“, Tageblatt, Kulturspiegel vom 28.05.2015)

Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Veranstaltung: www.facebook.com/events/2257707944257119/

Website: www.parismonster.com
Facebook : www.facebook.com/theparismonster/

 

Massiver Sound, weite Klanglandschaften und eine außergewöhnliche Stimme – so klingt Paris Monster. Mit ordentlich Funk und Soul schließen sie die Lücken zwischen Synth-Pop und Garage, Old-School Soul und Grit. Die Herausforderung bei Ihren Live-Shows besteh darin darauf klar zu kommen, dass nur zwei Personen diesen Sound kreieren. Zwei Personen. Ein Schlagzeug. Ein Bass. Ein Keyboard. Ein Synth. Ein Mikrofon. Und dann dieser Sound. Möglich macht dies die virtuose und bewusste Balance aus Sound, Farben und Texturen. Melodien, mit denen Geschichten erzählt werden. Chaotische Sounds, die die kostbaren gewohnten Pfade neu aufwühlen. Paris Monster eben.

Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Website: www.botticellibaby.de/
Facebook: www.facebook.com/botticelli.baby

 

Botticelli Baby JUNK-Tour 2018

Man will mehr davon, weil es einen aus den Latschen schießt. “Fucking Quality” und dieser Bums!

Die sieben Charakterköpfe von Botticelli Baby machen handgemachte Swingmusik mit Punkattitüde. Fernab des Mainstream, steht die Band für energische Swingmusik im Stile der frühen 30er Jahre, gespeist mit der Dramatik des Blues und dem Bums der Balkanmelodien. Trotz klassischer Swing-Besetzung klingen sie nicht nach einer Neuauflage alter Zeiten, staubig oder nach einer öligen Jazzband – Botticelli Baby liefert und reißt die Hütten nach Manier des 21. Jahrhunderts ab.

Nach unzähligen Clubshows und Festivalauftritten in ganz NRW, sowie einer Reihe internationaler Auftritte, ist das Septett 2018 bereit den Rest der Republik aufzumischen. Im Spätsommer erscheint ihr Debüt-Album über Unique Records/ROOF Music und wir können es kaum erwarten!

Line-Up:

Marlon Bösherz – Gesang, Bass
Maria Trautmann/Max Wehner – Posaune
Alexander Niermann – Trompete
Jakob Jentgens – Saxophon
Tom Hellenthal – Schlagzeug
Jörg Buttler – Gitarre
Lukas Sziegoleit – Klavier

Tickets: VVK 15,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Veranstaltung: www.facebook.com/events/234250910547713/

Website: www.gizmovarillas.com/
Facebook : www.facebook.com/GizmoVarillas/

GIZMO VARILLAS

Mit seinem „mediterranen Songwriter-Pop“ (laut.de) sorgt GIZMO VARILLAS das ganze Jahr für spanisches Urlaubsfeeling. Der beste Beweis dafür: Sein aktuelles Album „Dreaming Of Better Days“. „Ich liebe das Meer und das Surfen. Ich liebe die Berge und das Bergsteigen. Das steht alles mit der Natur in Verbindung und spielt in meiner Musik eine Rolle“, so der 28-jährige über die Inspirationsquellen seiner Musik. Nach seinem Debütalbum „El Dorado“ – ein Album, das durch die beschwingte Atmosphäre seines überbordenden Idealismus besticht, aber gleichwohl von Realismus geprägt ist – geht GIZMO VARILLAS auch auf seinem neuen Album auf Spurensuche nach den dunkleren Seiten des Menschen und versucht, gerade dort Licht zu finden. Dabei schaltet er vor allem soundtechnisch einen Gang höher. Mehr Groove, mehr Tempo, mehr Dynamik – mehr GIZMO VARILLAS.

In London lebend, hat er sich auch hierzulande mit seinen Auftritten als Special Guest bei den Touren von Madison Violet und Jack Savoretti sowie einem umjubelten Showcase auf dem Reeperbahn Festival 2017 eine feste Fanbase aufgebaut. Im Dezember wird er diese mit einer mitreißenden Tropical Pop Party voll von Rumba, Flamenco, Salsa, Tango und Bossa Nova Rhythmen überraschen:

 

Veranstalter: Trinity Music