Tickets: AK 6,00 €
Einlass/ Beginn: 23:00 Uhr
 
Bueno mi gente, la mejor manera de despedir este verano, Monta que te Quedas de la mano de Fismo DJ , con un gran repertorio & Gózalo Berlin DJ Naudy, en el mejor ambiente,
 
LA FIESTA 🎉
 
Fismo DJ
DJ Naudy
 
Los esperamos
 
Monta que te Quedas
 
&
 
Gózalo Berlin ……
 
Facebook Veranstaltung: www.facebook.com/events/110815066265527

Tickets: VVK 9,00€ zzgl. Gebühren | AK 12,00€
https://love-your-artist.de/de/auster-club/16224
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
www.reubenandthedark.com
www.facebook.com/reubenandthedark
www.taylorknoxmusic.com
www.facebook.com/taylorknoxmusic
 
REUBEN AND THE DARK

 
Reuben and the Dark is a folk-rock quintet led by songwriter/vocalist Reuben Bullock. Contemplative, passionate, and expansive, Bullock’s songwriting has earned comparisons to contemporaries like Vance Joy, Matt Corby, and fellow Canadians the Strumbellas.
Reuben and the Dark has emerged organically from Canada’s stellar independent scene on the strength of often anthemic compositions that translate the language of emotion into song with haunting clarity.
 
TAYLOR KNOX

©Jeff Bierk
 
Taylor Knox’s 2015 debut EP, Lines, marked the arrival of a rare breed of singer/songwriter, one whose instincts are naturally attuned to the power pop principles of crunchy guitars, smooth harmonies and tales of teenage heartache.
 
Knox has grown up since then, and channeled the wonder of this new phase of life into his first—and aptly titled—full-length album, LOVE. Comprised of 11 tracks that would find good company on any playlist containing Big Star, Teenage Fanclub and Tame Impala, LOVE exemplifies Knox’s direct and utterly irresistible approach.
 
Although he’s honed his sound primarily on his own until now, Knox felt it was the right time to approach his old friend Afie Jurvanen (aka Bahamas) about producing. Jurvanen, in tandem with co-producer Josh Korody and the mixing team of Gus Van Go and Werner F, added many new facets to Knox’s new material, without erasing an iota of its essence.
 
Even the most jaded among us would be hard-pressed not to succumb to the wide-eyed innocence of focus track “The Stars,” as well as other standouts “Love Love Love,” “The Sun,” and “Running Into Love,” which feature guest vocals by Molly Rankin of Alvvays. Jurvanen contributes some of his trademark guitar stylings as well, but as on the EP, Knox handles most of the instrumentation himself.
 
While so much of LOVE sounds effortless, it’s the direct result of the wealth of experience Knox gained over the past decade through playing with a host of Canada’s most acclaimed artists, including Owen Pallett, Rich Aucoin, Luke Doucet, Hayden, Jason Collett and Alvvays.
 
With LOVE, Knox has established his own uncompromising artistic voice. You will fall for this album—hard—and in return, it will always be there to give you exactly what you need.

 
Veranstalter: Handshake Booking

Tickets: VVK 14,00 € zzgl. Gebühren
https://www.dodotickets.de/detail/index/sArticle/3459
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
www.kfj-music.at
www.facebook.com/kfjmusic
www.zeroonedeath.com
www.facebook.com/zeroonedeath
 
KAISER FRANZ JOSEF

 
Stillgestanden, der Kaiser Franz Josef ist zurück! Mit dem österreichischen Trio tritt nun der neue, junge Adel an, veraltete Traditionen mit seinem royalen Rock-Sound gründlich von der Platte zu fegen und auf moderne, frische Art zu präsentieren. Nachdem Kaiser Franz Josef schon als gefeierter Support Act von AC/DC die Bühne in Schutt und Asche gelegt haben, legt die zu allem entschlossene Dreiertruppe aus Wien nun nochmal eine ganze Schippe oben drauf – getreu dem Motto ihres brandneuen Albums: „Make Rock Great Again“, das am 30. Juni erscheint. Nach zahlreichen Festivalauftritten im Sommer wird die Band zwischen dem 23. und 27. September auf Deutschland-Tour gehen, mit Konzerten in München, Köln, Hamburg und Berlin.
 
Das Jahr 2017: Überall auf der Welt werden die Karten neu gemischt. Was lange Zeit Gültigkeit besaß, das ist heute überholt und vergessen. So etwa die Auffassung, dass Bands aus dem deutschsprachigen Raum nicht mindestens so satt rocken können wie ihre amerikanischen oder britischen Kollegen: Die stilistische Abstammung von Kaiser Franz Josef lässt sich in direkter Blutlinie auf große Formationen aus fünf Jahrzehnten Musikgeschichte zurückverfolgen: Rock ’n‘ Roll, Heavy Rock, Doom, ein wenig Stoner Rock und natürlich Grunge – namentlich Bands wie Black Sabbath, Queens Of The Stone Age, Hellacopters oder Soundgarden, deren Einflüsse die Österreicher auf „Make Rock Great Again“ zu ihrem kaiserlichen High-Energy-Mix verbinden. Handgemacht, schnörkellos und ohne Umschweife mitten ins Gesicht.
 
„Make Rock Great Again“ ist auf den ersten Blick ein ziemlich großmäuliger Titel irgendwo zwischen Profilneurose, Größenwahn und Selbstüberschätzung, den die 2009 gegründete Formation für ihr neues Album gewählt hat. Doch Klappern beziehungsweise eine ordentliche Portion Selbstbewusstsein gehört bekanntlich zum Handwerk. Der große Unterschied: Sham (Gitarre, Leadvocals), Tom (Drums) und Pete (Bass) halten ihre Versprechen – und lassen gemeinsam nicht nur den Kaiser wiederauferstehen, sondern mit ihm auch eine goldene Ära großer Rockmusik.
 
Kaiser Franz Josef zählen zu einer neuen Generation von Rockbands, die zwar auf handverlesene Referenzen ihrer Idole zurückgreift, aber keinen besonderen Wert auf Wiederholungen oder nostalgische Vergangenheitsverklärung legt. Eine Einstellung, die dem Trio neben dem österreichischen „Amadeus Award“ bereits diverse TV-Auftritte, einen Slot auf dem renommierten Nova Rock Festival sowie Shows im Vorprogramm von The BossHoss, Daughtry und AC/DC vor mehr als 80.000 Zuschauern eingebracht hat. Kaiser Franz Josef liefern auf „Make Rock Great Again“ eine breite Mischung sämtlicher Spielarten des harten Rock ab und verbinden das Beste aus beiden Welten.
 
„Wir geben den älteren Fans, was sie von Rockmusik erwarten und der jungen Generation, was sie noch nicht kennt“, so Frontman Sham. „In unseren Augen herrscht heute ein Mangel an guten, authentischen Rockbands. Sehr viel von dem, was heute als so genannter Rock bezeichnet wird, hat im Grunde mit echter Rockmusik nichts zu tun. Wir fangen dort an, wo die Ära der letzten guten Rockbands damals zu Ende gegangen ist. Wir wollen den Rock wieder großmachen!“
 
Kaiser Franz Josef lassen die Amps glühen und haben auf „Make Rock Great Again“ die rohe Live-Energie ihrer schweißtreibenden Shows eingefangen. Statt seinen rotzigen Sound in teuren Studios durch eine Breitwandproduktion verwässern zu lassen, hat das Trio kurzerhand im Proberaum aufgenommen. Mit teilweise selbst gebauten Mikrophonen – Lo-Fi-Ehrlichkeit als vornehmste Kaiserpflicht.
 
ZERO ONE DEATH

 
Veranstalter: Trinity Music GmbH

Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren | AK 10,00 €
www.love-your-artist.de/de/auster-club/16360
 
Übrigens: Wer die Jungs zwei Tage zuvor schon beim Von Eden | Berlin-Konzert gesehen hat, kommt für schlappe 2€ rein. Is’n Deal, oder?
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
www.treptow-musik.com
www.facebook.com/treptowmusik
 
TREPTOW

 
Na, endlich!!! Um das neue Album gebührend zu feiern, spielen wir, Treptow, unser eigenes Clubkonzert in Berlin! Wir wollen euch unser Debüt-Album „Besser selbst als gar nicht“ live präsentieren und mal so richtig laut werden! Einen ganzen Abend lang Treptow – und das in Kreuzberg – frei nach dem Motto „Besser dabei sein als gar nicht“.
 
Wer vorher schon mal Texte üben will, dem legen wir wärmstens unsere Musikvideos an’s Herz!
 
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Kantiger Pop-Rock unter rauer Oberfläche – mit Sehnsucht im Kern, aber vorgetragen von drei schlagfertigen Kindsköpfen: Dafür stehen Treptow. Am Rande des gleichnamigen Berliner Viertels liegt ruhig und wie aus der Zeit gefallen das Studioschiff, auf dem sich Philipp (Gesang, Gitarre), Schuwe (Bass) und Lukas (Schlagzeug) regelmäßig einschließen.
In dessen Inneren haben sie nicht nur ihren Hang zu handgefertigter Gitarrenmusik entdeckt, sondern auch ein paar essentielle Schaffensregeln für die Band: Weniger ist mehr. Reduktion statt Überfluss. Und die Leitformel lautet: „Besser selbst als gar nicht“. Unter diesem Titel veröffentlichen Treptow am 15. September 2017 ihr selbst produziertes Debütalbum.

Tickets: VVK 17,50 zzgl. Gebühren
http://www.eventim.de/lot-berlin-Tickets.html
 
Präsentiert von: Kulturnews & Piranha
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://www.lotmusik.de
https://www.facebook.com/lotmusik
 
LOT

 
Lothar Robert Hansen, kurz Lot, ist ein Suchender. Veränderung, Aufbruch, die Sehnsucht nach einem neuen und aufregenden Leben waren bei ihm stets handlungsleitend. Nachdem 2015 sein erstes Album „200 Tage“ erschien, war Lotpermanent live unterwegs und arbeitete währenddessen ständig weiter an neuen Songs. Stets auf der Suche und immer unterwegs.
Mit seinem neuen Album ist er angekommen. „Der Plan ist übers Meer“ ist ein kraftvolles, nachdenkliches und besonderes Album, das die großen und kleinen Fragen des Lebens verhandelt. Lot findet für diese Fragen abwechslungsreiche Arrangements, eine mal üppige, mal dezente Instrumentierung, die seine Themen perfekt untermalt. Seine Musik ist zu gleichen Teilen modern wie zeitlos, intim wie bombastisch. Manchmal meint man in diesen Liedern den Einfluss von Jan Plewka zu erkennen, an anderer Stelle denkt man kurz an Thees Uhlmann.
„Der Plan ist übers Meer“ ist der vorläufige Endpunkt einer langen Reise ins Licht und zum musikalischen Selbst. Für einen kurzen Moment kann Lot nun durchatmen, danach geht es weiter. Und zwar auf großen Schritten in Richtung Tour 2017.
 
Veranstalter: Landstreicher Konzerte GmbH

ACHTUNG: Das Konzert wurde abgesagt. Bisher erworbene Tickets können an den bekannten VVK Stellen zurückgegeben werden.
 
http://www.trailertrashtracys.com
https://www.facebook.com/trailertrashtracys
 
TRAILER TRASH TRACYS

 
Over the course of their lush, strange, defiantly unclassifiable sophomore album “Althaea”, London duo Trailer Trash Tracys condense a number of disparate styles into music that thrillingly broaches the void between figuration and abstraction. While undeniably beautiful and quite often infectious in parts, this is certainly not pop music by any traditional definition; rather, it appeals to the more intuitive of mind and wild at heart. More than simply becoming a philosophical exercise however, the result is their most ambitious and idiosyncratic body of work to date, one which operates at the very limits of what pop music can be.
 
Their debut, “Ester”, released in 2012, manifested the band’s approach to making music as a fine balance between chaos and order, laying out a dense and dreamlike ecosystem of Sufi poetry, Solfeggio scales and, floating above it all, Susanne Aztoria’s otherworldly yet emotionally charged vocals. Early singles such as “Strangling Good Guys” and “You Wish You Were Red” proved to be outliers – rather than simply making lo-fi dream pop, the band were instead aiming for something far more subconscious and esoteric, extracting the essence of a perfect pop song and recasting it in a different light entirely. “It cemented what we are about musically: diverse, cinematic and with a pop curiosity”, the band muse now. “Making it was a very important process for us – “Althaea” sounding more mature like it does probably wouldn’t have happened if it wasn’t for “Ester”’s mistakes and beauty.
 
With “Althaea”, the band continue their investigations into the farther flung reaches of pop music, with stunning results. If “Ester” was adventurous and exploratory in nature, “Althaea” is its grown up and sophisticated older sister: having embarked on their singular artistic course, with the new album Trailer Trash Tracys consolidate their strikingly unique language and tonal style. “Our music has classic western pop sensibilities in terms of melody, but to offset this we play with the framework and like to push the structures, time signatures as much as possible”. To that end, the band drafted in some new players – the percussionist Bei Bei “Butterfly” Wang and Three Trapped Tigers’ Adam Betts among them – to add another dimension to the recording process, which consisted of adding “layer after layer of instrumentation on a trial and error basis and seeing what could fit”. The album as recorded in the band’s own home studio, Bangalan, in 2015, and mixed the following year by Dilip Harris.
 
Spanning 10 deeply esoteric tracks, “Althaea” sees the band drift futher afield from traditional song structures to create a new aural lexicon of their own, one as influenced by Filipino carnival music and Latin rhythms as it was by Japanese tropical music from the 80s. The songs demonstrate a characteristic fusion of melody and dissonance, but this time round, they are more amorphous in the way they occupy space, neatly colliding the elegance of modernism with sharply futuristic structures. Much like the ambiguous, seemingly random song titles – “Singdrome”, “Money for Moondogs” nothing in “Althaea”’s world is quite what it seems. Songs like “Smoked Silver” chase each other in an opulent haze of seesawing synths and stuttering beats, stubbornly refusing to resolve themselves, while others, like “Betty’s Cavatina”, seem to have been built on structures so intricate and fragile they seem in perpetual danger of collapsing in on themselves at any given moment. Even at their most outwardly pop – the pristine “Eden Machine” for instance, or the swooning “Kalesa”, there is a baroque splendour, and heightened sensuality, stemming from Jimmy Lee’s resolutely off-kilter instrumentation and the fact that quite often Aztoria seems to be singing in an alien language entirely of her own creation. “Jimmy defretted his guitar and bass, and towards the end he also started to use Hawaiian lap steel guitar. We were listening to acts like Tsugutoshi Goto and Mariah who inspired us to explore the use of instruments alien to us like the Xylosynth, water percussions and marimabas vibraphones that would be half programmed and half played live by Bei Bei”.
 
The interplay of light and dark, the foreign and the familiar, brings forth an album with manifold pleasures, one which rewards repeated listening and further exploration. And even though with ‘Althaea” Trailer Trash Tracys seek to disorient and upend traditional strictures of pop, they have, in their own way, delivered a modern classic anyway. “When people hear the record we want them to be transported to a place that’s romantic, exotic, unfamiliar but real and welcoming”, they muse. “Someone also mentioned that our album could have been the soundtrack for a film like Wong Kar Wai’s “Days of Being Wild” or Ishamel Bernal. If people feel like this when listening to our music then that’s more than we have ever anticipated”.
 
Veranstalter: Melt! Booking

Tickets: 13,90€ inkl. Gebühren
https://gastspielreisen-tickets.wlec.ag/helgen-tickets-274.html
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
präsentiert von Zitty
 
http://helgenmusik.de
https://www.facebook.com/helgenmusik
 
HELGEN

 
HELGEN nennt sich die Band also. Helge, Sänger. Timon, Trommler. Und Niklas am Bass.
 
Die drei sind heiß aufs Musikmachen, seit sie 7 sind. Blockflöte, Saxophon und Chitarrone (ja, wirklich) waren die ersten Instrumente. Es ist nicht auszuschließen, dass HELGEN auch mit dieser Instrumentenkombi etwas so Smooves, Vielfältiges und Ideengeballtes hinbekommen hätten, wie sie es nun mit ihrem am 04.08.2017 erscheinenden Debüt- Album „Halb oder gar nicht“ fertig bekommen haben.
 
60´s und 70´s Trio-Pop mit ´ner Ladung Psychedelic, geistreich wortwitzigen Texten, einer Menge Herz und mitreißender Spielfreude würde wohl auf der Verpackung stehen, wenn die Jungs im Schaufenster stünden. Tun sie nicht, dafür aber bald ihr affengeiles Album und HELGEN auf allen Bühnen von Kiel bis Wien.
 
Passend zum Longplayer heißt auch die im Oktober startende Release-Tour „Halb oder gar nicht“, die weder halb noch gar nicht, sondern ziemlich sicher ganz schön gut wird.
 
„Die Band HELGEN ist ein großes Versprechen.“
FAZ Feuilleton, September 2016
 
„Datt is ´ne geile Band. Psychedelic 60´s mit Bock und n bisschen Hipsterkrams.“
Olaf Opal, Produzent, 2017
 
„Ich würd denen sagen, wenn ich sie scheisse fände – lässt sich aber nicht machen.“
Rasmus Engler, Herrenmagazin, 2017
 
„HELGEN hinterlassen einen charismatischen Eindruck und überzeugen mit Indie-Songs, die
den Intellektuellen-Touch von Stephen Malkmus und Jarvis Cocker ins Deutsche übertragen.“
Sounds & Books, Dezember 2016
 
Veranstalter: Direct Booking

Tickets: VVK 15,00 € zzgl. Gebühren
https://www.dodotickets.de/detail/index/sArticle/3518
 
Einlass: 19:30 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://www.jaimifaulkner.com
https://www.facebook.com/jaimifaulknermusic
 
JAIMI FAULKNER

© Leon den Engelsen
 
Der Australier Jaimi Faulkner ist ein Riesentalent: ob als versierter Gitarrist, der gleichermaßen mit der elektrischen und akustischen Gitarre bestens vertraut ist, oder als ausdruckstarker Sänger, der mit warmer, souliger Stimme seine Fans begeistert. Seine eingängigen Lieder – mit ausgefeilten Melodien und raffinierten Arrangements – haben einen hohen Wiedererkennungswert. Von einfühlsamen Balladen auf der einen Seite, hin zu kräftig-groovenden Songs auf der anderen Seite, bietet das Repertoire dieses Singer-Songwriters eine einmalige Bandbreite.
Seine handgemachte, authentische Musik kennt keine Grenzen: Folk, Rock, Soul, und Blues vermischen sich zu Ohrwürmern, die punktgenau ins Herz treffen.
 
Rechtzeitig zur Beginn seiner Herbsttournee 2017 erscheint sein neues und mittlerweile sechstes Album „Back Road“, eingespielt mit seiner langjährigen Band. Das von Faulkner selbst produzierte Album reflektiert sowohl die entspannte Atmosphäre im Studio, als auch die Vertrautheit der Band mit dem Song-Material und strahlt ein unverkennbares Live-Feeling aus. Aus diesem Grund ist das aktuelle Album seine wohl bisher stimmigste und überzeugendste Arbeit.
 
Wegen seinen unbestrittenen Talenten konnte Faulkner auch im Vorprogramm diverser bekannter Künstler wie u.a. Paul Young, Chris Isaak, Crosby, Stills& Nash, Vonda Shepard, Tom Odell, Tony Joe White oder den Holmes Brothers. u.v.a. überzeugen.
 
Anfang März erschien die Single-Auskopplung “Early Morning Coffee Cups“, die in nur sechs Wochen eine beachtliche Million Streams bei Spotify verzeichnen konnte. Ein klares Indiz für die wachsende Popularität von Jaimi Faulkner.
 
„Back Road“ erscheint am 25. August bei Make My Day Records. Jaimi und Band starten Ende September eine Release Tour mit 33 Konzerten, die sie durch Europa und Großbritannien führen wird.
 
Veranstalter: Trinity Music GmbH

Tickets: VVK 9,00 € zzgl. Gebühren | AK 12,00 €
https://love-your-artist.de/de/auster-club/14345/
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

 

https://www.facebook.com/redensart
www.redensart.bandcamp.com
www.lizaundkay.de
www.youtube.com/user/lizaundkay
 

REDENSART

 
Zwei Jahre ist es her, dass sich Danny, Laurin, Markus und Gabriel dazu entschieden, alle ihre Songs auf Platte zu pressen, einen extra Kasten Club Mate zu kaufen und den Kilometerzähler ihres Fiat Ducato ins Unermessliche zu jagen.
Die Idee ist altvertraut und in einer vom Wunsch nach Sicherheit geprägten Zeit gültiger denn je: „Die Schönheit der Chance, dass wir unser Leben lieben, so spät es auch ist!“:
– Zwei selbstveröffentlichte CDs.
– Zwei große Support-Touren mit der Hamburger Band Tonbandgerät durch die Republik.
– Eine erste eigene und teilweise ausverkaufte Headline-Tour im April und Mai 2016.
– Die musikalische Inszenierung des Theaterstücks Superhero am Stadttheater Konstanz im Dezember 2016 und Januar 2017.
Redensart ist an der Stelle im Buch angekommen wo man sich fragt, wie die Geschichte wohl weitergeht. Mit einer Mischung aus energiegeladenem Folk, feinfühligem deutschen Singer- Songwritertum und eingängigem Indie-Pop entstehen Songs, die auf dem Mixtape des letzten Sommertrips bis in den Frühling überdauern und live einen Raum öffnen, in dem jegliche Distanz zwischen Publikum und Band verschwimmen soll.
 

LIZA&KAY

 
Liza&Kay ist ein Indie-Folk-Pop-Duo, das sich 2010 in Hamburg fand und 2015 mit dem selbstbetitelten Debütalbum reüssierte. Das Markenzeichen von Liza&Kay sind die filigranen Melodien sowie die reflektierenden, poetischen und berührenden deutschen Texte. Sowohl hitverdächtige und ohrwurmträchtige Indie-Pop-Songs als auch verträumte, sehnsüchtige und romantische Liedermacher-Folk-Pop-Perlen zieren das musikalische Spektrum des Duos. Liza&Kay spielten bereits zahlreiche deutschlandweite Konzerte, darunter im Vorprogramm von AnnenMayKantereit, Olli Schulz, Kettcar und Philipp Dittberner und traten bei den überregional bekannten Festivals Dockville Hamburg und A Summer’s Tale in der Lüneburger Heide auf. Dieses Jahr verschlägt es sie konzertant gar nach Russland und Schweden. Im Gepäck haben Liza&Kay dann auch Songs vom neuen, im September erscheinenden Album.

 
Gleiches Feiern für alle! Für den nächsten Kiezball tun wir uns mit den Girls von Hoe__mies zusammen. Das Line-Up: irgendwo zwischen HipHop, RnB, Dancehall und House, mit einem Fokus auf weibliche und non-binäre Interpret*innen und ganz sicher im Schein der Discokugel – funkelnd und glitzernd. Wer vorbeitanzt, tut Gutes: Mit einem Euro des Eintritts unterstützen wir die Initiative Hoe_mies. Hoe_mies ist ein Empowerment-Space, der die Präsenz von Frauen* und genderqueeren Personen im HipHop normalisiert und zelebriert.
 
Einlass/Beginn: 23:00 Uhr
Eintritt: 6€ (davon 1€ als Spende an das Projekt)
 
Facebook Veranstaltung: www.facebook.com/events/154729458454775/

Tickets: VVK 12,00€ zzgl. Gebühren | AK 15,00€
https://love-your-artist.de/de/auster-club/16029
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://www.ana-ana.me
https://www.facebook.com/AnaAnaMusic
 
ANA ANA

 
“Sie ist hinten wie vorne zweimal A-N-A. Als ANA ANA macht Anastasia Schöck emotional bewegenden, elektronischen Schwebe-Pop, in dem sie auch schon mal metaphorisch mit einem Plastikmesser abgestochen wird. A-U-A. Bislang hat Schöck mehrere Singles und eine EP in Eigenregie herausgebracht. Das Fundament entsteht am Piano, dann erfolgt die musikalische Realisation via Cubase. Das hat dann mitunter auch die Anmutung zurückgenommener RnB- und Trip-Hop-Balladen. Nicht ohne Grund zählen schließlich Aaliyah und Massive Attack zu den Inspirationsquellen hinter ANA ANA.“ (Popkultur Festival 2016)
 
__
 
Back to front, she is two times A-N-A. Under the name of ANA ANA, Anastasia Schoeck is creating emotionally moving, electronically floating Pop music, that has her metaphorically stabbed with a plastic knife from time to time. O-U-C-H!
Up to now, Schoeck released a couple of Singles and an EP on her own. Her music’s foundation is built on the piano and then realized via Cubase. This occasionally sounds like taken aback R&B and trip hop ballads. It’s not surprising, that Aaliyah and Massive Attack are among ANA ANA’s sources of inspiration.
 
PHILIPP TAUBERT

 
Schlicht, rau und ehrlich. Es gibt ein paar Attribute, an denen kaum ein Weg vorbeiführt, wenn man die Musik von Philipp Taubert beschreiben möchte. Denn ganz gleich, ob man den Liedermacher sich selbst an der Akustikgitarre begleitend oder zusammen mit seiner Band erlebt: Der ursprüngliche Charme seiner Songs berührt. Taubert singt von der Schönheit des Lebens, weiter Natur und von seiner Heimatstadt Berlin – verpackt in einer ungezwungenen und für seine Generation durchaus untypischen musikalischen Einfachheit.

Tickets: VVK 12,00€ zzgl. Gebühren | AK 15,00€
https://www.tixforgigs.com/site/Pages/Shop/ShowEvent.aspx?ID=21306
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
https://www.annaofthenorth.com
https://www.facebook.com/annaofthenorth
 
ANNA OF THE NORTH

 
In drei Jahren seit der Veröffentlichung der Debütsingle “Sway” hat das norwegische Duo, bestehend aus Anna Lotterud und Brady Daniell-Smith, den Weg für ihr Full-Length-Debüt mit einem Run von Singles geebnet, die über 60 Millionen Streams, mehrere No.1 Spots in den Hype Machine Charts und Rotationen auf Radio 1, Triple J und Beats 1 hatten. Ihr Debütalbum Lovers wird dann am 8. September via Different Recordings erscheinen.
Es sind sowohl Anna als auch Brady, die Anna Of The Norths reduzierten, brütenden Elektro-Pop so stark machen. Brady, der aus Neuseeland stammt und teilweise in Australien aufgewachsen ist, addiert Elemente der hellen, lebendigen elektronischen Szene, Anna sorgt durch ihre skandinavischen Wurzeln für einen wunderschönen Minimalismus.
 
https://soundcloud.com/annaofthenorth
 
Veranstalter: Melt! Booking

Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren | AK 10,00 €
https://love-your-artist.de/de/auster-club/15458/
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://www.derwahnsinn.tv
https://www.facebook.com/DerWahnsinn.tv
 
DER WAHNSINN

 
Das ist Musik von Gewinnern für Gewinner. Punkrock für die Habenseite. DER WAHNSINN ist überall und das kommt uns in Deutschland allen zu Gute. „Dankeschön“ sagen diese zwei Wahnsinnigen, deren Vorbild sicherlich Dr. Jekyll und Mr. Hyde ist. Zu zweit macht DER WAHNSINN seit 2014 mehr Lärm als jede herkömmliche Rockband im ganzen Land. Und herkömmlich ist an diesem Hamburger Duo rein gar nichts. Ausschliesslich mit Bass, Schlagzeug und Gesang transportieren sie Unmengen an Energie auf der Bühne, so wie auch auf ihrem Debut „Aus Liebe zum System“ (Wahnsinns Records, 2017). Und weil nur Mehr auch wirklich Mehr ist, finden sich zu den 12 Studiotracks auch noch 11 Live Versionen des Wahnsinns. Mit Texten voller beißender Ironie und wahnsinniger Wahrheit, feiern Werther Wahnsinn und Steven die Errungenschaften der freien Marktwirtschaft. Billiges Fleisch, schnelles Geld und die Freiheit jeden Unfug in der Welt verbreiten zu dürfen, der einem gerade einfällt. Denn Lügen ist hier erlaubt und Lügen glauben auch, und wenn dir jemand glaubt, dann stimmt das Falsche auch.
 
Denn alle sind dagegen. Wir wissen, was wir nicht wollen. Die sind die Bösen, denn wir sind die guten. Aber wofür sind wir? Was wollen wir und was macht uns zu den Guten?
DER WAHNSINN will mit seinem hyperaktiven Noise-Chaospunk die Schockstarre der Moderne überwinden, um vom Denken ins Handeln überzugehen, den Status quo anzuerkennen, um ihn nach Strich und Faden auslachen zu können. Das Ziel ist es, das ständige „Du bist doof – Nein du bist doof“ zu durchbrechen und mit einer unbestechlichen Leichtigkeit zu ersetzen. Denn die schon erwähnte Freiheit bringt auch immer die Möglichkeit mit sich, dass sie jemand missbraucht, da die Arschlöcher auf der Welt gleichmäßig verteilt sind. Deshalb ist es an uns diese Freiheit zu nutzen, um uns massenwirksam über Ignoranz und Egoismus lustig zu machen. Der Protest und die Anklagen gegen die Rücksichtslosigkeit des Kapitals und des Faschismus treffen nur auf offene Ohren bei denen, die nicht mehr von der Idee der Freiheit überzeugt werden müssen. Humor hingegen trifft bei der sogenannten schweigenden Mehrheit auf ehrliches Interesse. Und in hohlen Köpfen ist viel Platz für Ideen. DER WAHNSINN will dort ein paar witzige pflanzen. Denn Protest muss witziger werden.
 
Das soll nach erfolgreichen Touren mit Rantanplan und LeFly sowie Sets auf dem Rockspektakel Hamburg und dem Oakfield Festival vor allem mit Hilfe des kommenden Debütalbums „Aus Liebe zum System“ geschehen, das am 18. August über Wahnsinns Records erscheint und mal im Studio von Produzent Jan Reinhard, mal im Professors Lab von Gitarrenpapst Peter Weihe aufgenommen wurde. Darauf findet sich in knusprige Punk-Happen eingebackene Kritik an Problemen wie alternativen Fakten („OK“) oder das chauvinistische Schlaraffenland Deutschland („Fleisch“), aber auch jede Menge Humor. Wenn dir DER WAHNSINN also empfiehlt, die unbegrenzten Möglichkeiten dein Geld zum Fenster raus zu werfen zu nutzen und ihre CD oder ein Shirt zu kaufen oder sie einfach mit Geldscheinen zu bewerfen, ist das mit einem Augenzwinkern zu verstehen. Eines hingegen ist definitiv ernst gemeint: Der einzige Sinn ist der Wahnsinn, weil er ganz klar beweist, dass wir noch da sind.

Tickets: 13,00€ zzgl. Gebühren
https://www.dodotickets.de/detail/index/sArticle/3684
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 19:30 Uhr
 
http://www.vallisalps.com
https://www.facebook.com/vallisalps
 
VALLIS ALPS

 
Parissa Tosif and David Ansari are the Sydney-based electronic duo, Vallis Alps.
 
Since releasing their independent self-titled debut EP in Jan 2015, the pair’s mesmerizing tunes have clocked over 3+ million SoundCloud plays (27, 000 of which appeared in the first 24 hours) and peaked at #1 on Hype Machine upon release. On the strength of their music alone, Vallis Alps were named as triple j Unearthed, AIR and FBi Radio feature artists and were more recently included as Zan Rowe’s ‘Song You Need To Hear’ on CBC’s Public Radio Picks. They also continued to make their mark on the Aus iTunes Electronic Album and Singles Chart for ‘Young’ at #2 and #23 respectively, debuting in the Top 100 Australian ARIA singles chart – an impressive feat for a new independent act.
 
As the year continued, the pair went on to complete sold out tours in Australia, London, Paris and the U.S., including festival plays such as Splendour In The Grass, Groovin The Moo, SXSW, The Great Escape and more. More recently, they released an official remix for Troye Sivan’s ‘Ease ft. Broods’ which has clocked over 250k plays, with their own music now sitting at over 30 million streams online.
In 2016, the pair released ‚Fading‘, their first single from their forthcoming sophomore Fable EP. Off the back of one song alone, the pair have toured the National Falls Festival and sold out their biggest tour dates yet across North America and Australia, including four back to back shows at the Corner Hotel in Melbourne and two shows at the Metro Theatre in Sydney.
 
In 2017, the band released their second single ‘East’ and returned to the United States this May for their second headline tour for the year and their debut US festival set at Lightning In A Bottle. Vallis Alps will head to the UK for two sold out headline shows in London in August and will be performing at Reading and Leeds Festival.
 
Veranstalter: Trinity Music GmbH

 
Tickets: AK 6,00 €
Einlass/ Beginn: 23:00 Uhr
 
Llegamos al ritmo de Piano Merengue, compartimos un rato a lo Venezolano, ven y disfruta de tu gente, tu música.
 
Le ponemos un poco de Desorden Público, nos hacemos con los Amigos invisibles y le damos un poco de olé olé ola con tambor urbano, una noche para desconectar y regalarle a Berlín nuestra alegría.
 
Te esperamos el 28/10/17 en Auster ClubBerlín
 
DJ Naudy
 
Facebook Veranstaltung: www.facebook.com/events/1469539663140330

Tickets: VVK 12,00€ zzgl. Gebühren
https://mct.tickets.de/de/events/9749-Weaves
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
https://www.weavesband.com
https://www.facebook.com/weavesmusic
 
WEAVES

 
Im Herbst kommt die aus Toronto stammende Band Weaves mit ihrem neuen Album „Wide Open“ nach Deutschland und spielt drei Konzerte. Letztes Jahr veröffentlichte das kanadische Quartett ihr selbstbenanntes Debütalbum, was mit einer Mischung aus Punk, Indie, Blues und einer gewissen Unbekümmertheit die internationale Musikpresse überzeugte. Die Lieder gehen durch ihre Verspieltheit sofort ins Ohr und lassen den Hörer mithilfe ihrer Energie Teil der positiven Stimmung werden, die die Band auf ihrer ersten Platte verbreitet. Grundsätzlich sind Weaves eines der Beispiele, dass es manchmal einfach nicht mehr als Gitarre, Schlagzeug, Bass und eine außergewöhnliche Stimme braucht, um seine Zuhörer zu überzeugen. Und eigentlich gibt es für eine Band nichts besseres, wenn sie ihre Musik nicht hinter zu viel Licht und technischen Schnickschnack verbergen müssen.
Weaves´ Musik funktioniert einfach. Ob auf Platte oder live, ob in einem kleinen Club oder auf einer großen Festivalbühne – sie ist einfach mitreißend. Man darf sich auf drei wundervoll tanzbare Konzerte der vier sympathischen Kanadier freuen!
 
Veranstalter: MCT

Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren | AK 10,00 €
https://love-your-artist.de/de/auster-club/winter-tour-2017
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://www.tatranmusic.com
https://www.facebook.com/TatranMusic
 
TATRAN

 
Verblüffende Melodien, topmodernes, virtuoses Spiel und lebendiger Sound zeichnen das Instrumental-Trio TATRAN aus. 2011 in Tel-Aviv (Israel) gegründet, reichen ihre Einflüsse von Modern Jazz über Rock, klassische Musik, Avantgarde, Post-Rock, Experimental und Elektronischer Musik. Das Trio nutzt diese Inspirationen, um ihre eigenen ekstatischen Werke zu kreieren. Ihre untypischen Melodien und Rhythmen, die beindruckenden Improvisationen und die nahezu telepathische Kommunikation auf der Bühne, machen TATRAN zu einem unvergesslichen Live-Erlebnis.
 
Die vielseitigen Gitarrensounds und das psychedelische, fast schon omnipotente Gitarrenspiel von Tamuz Dekel harmoniert hervorragend mit dem klaren und kompromisslosen Bassspiel von Offir Benjaminov. Erweitert wird das virtuose Zusammenspiel durch das futuristische und groove-orientierte Schlagzeugspiel von Dan Mayo (Meinl-Endorser).
 
Um die warme und unvergleichbare, nahezu hypnotische Stimmung ihrer Konzerte aufzufangen, wurde ihr Debüt-Album „Shvat“ im November 2014 komplett live und ohne Overdubs im Studio aufgenommen. Ein Jahr später veröffentlicht die Band ihr zweites Live-Album „Soul Ghosts“, welches wie ihr Debüt die Spitze der Popularity/Best-Seller Charts auf Bandcamp erreichte und in der ganzen Welt für starke Kritiken sorgte. 2016 spielte die Band ausgiebig durch die großen Hallen von Israel und tourten zusammen mit „BadBadNotGood“ in Europa, USA und Asien.
 
Am 02. Juni 2017 ist das neue, dritte Album „No Sides“ erschienen und wird von der Band wie folgt beschrieben:
 
„No Sides is a testament to the ecstatic forward-thinking musical experience of TATRAN and a direct powerful statement from the group. A documentary window to their souls, being exposed, pretentious-free, fully dedicated, connected to the present, and to their current spiritual and emotional state.“
 
Das Video zur ersten Single „Eyes“ ist in den antiken Glockenhöhlen im Süden Israels entstanden und zeigt eine Gruppe abstrakter und identitätsloser Figuren auf dem Weg zur ihrer Gottheit, die so erklärt die Band, einen übernatürlichen Tanz nutzt, um zu ihren Truppen zu sprechen. Eine gelungene Demonstration von grenzenloser Kreativität.
 
Veranstalter: Handshake Booking

Tickets: VVK 14,00 € zzgl. Gebühren
www.tixforgigs.com/site/Pages/Shop/ShowEvent.aspx?ID=22024
 
Einlass: 18:30 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
www.theawaydaysmusic.bandcamp.com
www.facebook.com/theawaydays
www.strandchild.bandcamp.com
www.facebook.com/strandchild
 
THE AWAY DAYS

 
The Away Days took part in festivals abroad such as South by Southwest, Glimps, United Islands. Warmed up the stage for thelikes of Banks, Belle & Sebastian, Massive Attack, Portishead,Wild Beasts, Unknown Mortal Orchestra, Local Natives. Received great international media attention. According to The Guardian: “Turkish shoegaze might not be a major phenomenon,but given the breadth of their talent, it soon could be”; and TheIndependent included them in their list of “young bands that mustbe listened to in 2017”. Their first singles were premiered bymagazines such as SPIN, NME and Clash. Found their way intothe BIRP playlist. Their songs became the favourites of CheapMonday, H&M and Topshop stores. It is hard to believe they are from Istanbul at first sight. The band’s journeys around the worldhad a reflection on their chords, inclining them from indie rock toshoegaze, dream pop and psychedelic. The trio’s atmosphericsounds that fill in the venues in their live shows have alreadybecome an urban legend.
 
STRAND CHILD

 
When Mario Quezada had moved from the Dominican Republic to New York, Stockholm and finally Berlin in 2014, he formed Strand Child to expand his songs into something more. The band underlined the soft and airy athmosphere of those songs about his longing for the beaches of his home, the mundane aspects of life and human interactions and whatever he was obsessing about in those cold and dark Swedish nights. The thoughtful lyrics and playful guitars resulted in a nostalgic vibe in their slacker pop infused indie rock, whilst their live shows became more and more energetic and powerful.
The following years saw a number of changes to Strand Childs lineup, throughout which they released their 4-track debut tape EP „Souljelly“ in May 2016 and a follow-up split-tape with Celsius Panda on Berlin based label Späti Palace in Oktober. In 2017 they toured with Twin Peaks (USA) and His Clancyness (IT) and released a single, „Misterio“, kind of as an early b-side to their debut album which they are currently working on.
 
Veranstalter: Melt! Booking

Tickets: VVK 14,00 € zzgl. Gebühren
http://bit.ly/AveyTareBer
 

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr
 

www.aveytare.com
www.facebook.com/aveytare

 
AVEY TARE (ANIMAL COLLECTIVE)

 
Avey Tare, bürgerlich David Portner, ist den meisten bekannt als Mitglied der amerikanischen Eletro- und Psychedelic-Experimentalisten Animal Collective. Seinem letzten Solo-Album Enter The Slasher House von 2014 folgte 2016 das Animal Collective Album Painting With. Nun kündigte Tare sein neues Solo-Album „Eucalyptus“ an (VÖ: 21.07. via Domino). Aufgenommen hat es sein Animal Collective Bandkollege Josh Dibb alias Deakin.
 
Empfohlen wird an dieser Stelle gleich, sich das Album bei Sonnenauf- oder Sonnenuntergang anzuhören. Eucalyptusvollzieht in elektro-akustischer Weise eine Bewegung durch Blätter, Felsen und Staub. Erdacht wurde es während der hawaiianischen Morgenröte, geschrieben in einem sonnendurchfluteten Schlafzimmer in Los Angeles und geprobt in den dunklen Stunden der Kalifornischen Dämmerung.

 
Veranstalter: Melt! Booking

Tickets: VVK 13,00 € zzgl. Gebühren | AK 16,00 €
https://love-your-artist.de/de/auster-club/14654/

 

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 19:30 Uhr

 

http://www.lesbummmsboys.de
https://www.facebook.com/lbbfan

 
LES BUMMMS BOYS

 
Stilistisch bewegen sich Les Bummms Boys mit einprägsamen Melodien und Texten zwischen Ironie, gewünschter Albernheit, aber auch einer Spur Ernsthaftigkeit… gerade wenn es auch mal darum geht Klartext reden zu wollen lassen sich in ihren Texten eindeutige Ansagen mit immer wiederkehrendem Wortwitz finden! Mit einer groovigen Mischung aus Pop, Ska, Balkan und Rock haben Les Bummms Boys ihre eigene Schublade geöffnet, welche sich durch Liedermacherpoenten und schweißtreibende Beats schlingelt und am Ende einfach nur gute Laune hinterlässt!

Tickets: VVK 10,00€ zzgl. Gebühren | AK 15,00€
http://www.ticketmaster.de/event/235767?camefrom=de_va_02495
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://thegardenerandthetree.com
https://www.facebook.com/thegardenerandthetree
 
THE GARDENER & THE TREE

 
Nach der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP „Revolution“ melden sich die Schweizer Indie-Folker mit ihrer neuen Single „Postcards“ eindrucksvoll zurück und präsentieren einen solch internationalen Sound, dass man sie mit Genregrößen wie Of Monsters And Men oder Edward Sharpe vergleicht. Am 24. November schauen sie für eine exklusive Show im Auster Club vorbei und präsentieren uns auch frisches Material, was bald schon durch die Lautsprecher in der ganzen Welt tönen wird.
 
Veranstalter: Pon’t Danic Music

 
Tickets: AK 6,00 €
Einlass/Beginn: 23:00 Uhr
 
WHAT’S MY AGE AGAIN?
 
We’re kickin the floor and we gonna do it sumthin like this! Captain Jack wartet im Gangsta’s Paradise, Mr President likes to move it, Nirvanas Herz schlägt schneller – Saturday Night is Love! Diese Party ist Hammerhart und Larger than Life! Berlins bester – DJ OOOH YEAH – legt mal wieder seine Favorites in voller Lautstärke auf. Mit dabei, mit dem Antlitz eines Scatman John gesegnet, DJ Dr. Albern. That’s the rhythm of the night!
 
WE DEFINITELY WANT YOU BACK!
 
Facebook Event: https://www.facebook.com/events/1435138676606249

Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren | AK 15,00 €
https://love-your-artist.de/de/auster-club/16226
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
www.miaaegerter.de
www.facebook.com/miaaegerter
 
MIA AEGERTER

 
Dieses Album ist „Nichts für Feiglinge“. Aufrichtig und fragil, so schonungslos wie poetisch – wer sich auf Mia Aegerters Songs einlässt, muss damit rechnen erwischt zu werden.
 
Ihre Stimme klingt direkt und unverstellt – und manchmal schmerzhaft ehrlich wie ihre Worte auch. Zwischen lakonischer Melancholie und bittersüßer Ironie erzeugt sie in ihren Texten eine Intensität, die einen in den Bann zieht. Die von Filmmusik inspirierten Kompositionen erzeugen eigene Bilderwelten im Kopf, ihr Singer/Songwriter-Indie-Folk kommt handgemacht, detailverliebt und mit einer Wärme daher, in die man sich fallen lassen möchte. Mias Gesang und ihre Gitarre stehen dabei ganz im Mittelpunkt, denn genau so hat sie auch alle ihre Songs geschrieben. Eine erwachsene Frau mit einem rastlosen Herz und Haltung, ohne dabei prätentiös zu sein. Irgendwie eindringlich und lässig zugleich – immer einen Finger in der Wunde und einen am Abzug.
 
In ihrer Heimat hat die gebürtige Schweizerin Mia Aegerter bereits vier Mundart- Alben veröffentlicht, eine goldene Schallplatte und alle großen Preise abgeräumt. Ein anderes Land, eine andere Zeit – denn auf ihrer fünften Platte, die ihre erste hochdeutsche ist, lotet die wortverliebte Schweizerin ihre musikalische Welt neu aus.
 
Am 27.11 findet nun im Auster Club das Konzert zu ihrem neuen Album „Nichts für Feiglinge“ statt.

Tickets: VVK 12,00€ zzgl. Gebühren | AK 15,00€
https://www.tixforgigs.com/site/Pages/Shop/ShowEvent.aspx?ID=21459
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
https://www.facebook.com/dinnerveryofficial
http://meltbooking.com/artist/dinner
 
DINNER

 
Dinner ist der dänische Produzent und Sänger Anders Rhedin. Nachdem er bereits mehrere EPs veröffentlicht hat und letztes Jahr sein Debütalbum „Psychic Lovers“ präsentierte, folgt nun sein zweites Album „New Work“, welches am 8. September via Captured Tracks erscheinen wird. Die meisten Songs seines Debütalbums nahm Dinner in Kopenhagen und Berlin auf, meist in Zusammenarbeit mit europäischen Musikern. „New Work“ soll hingegen etwas weniger europäisch werden und orientiert sich mehr an amerikanischen Songs. Auf dem neuen Album finden sich zum Beispiel Gastauftritte von Andy White (Tonstartssbandht), Charlie Hilton (Blouse), Rori McCarthy (Infinite Bisous, Connan Moccasin), Staz Lindes (Paranoyds), und ein Duett mit Sean Nicholas Savage. Mike Sniper, Label Manager von Capured Tracks, beschreibt Dinners neues Album übrigensfolgendermaßen: “Julian Cope, 60’s Baroque Pop, early 70’s Canterbury Sound, Japan, RyuichiSakamato, ‘Raspberry Beret’-era Prince… Need to listen a few more times before anything concrete comes!” Im November holen wir Dinner dann auch endlich mit seinem neuen Album im Gepäck nach Deutschland!
 
Veranstalter: Melt! Booking

Tickets: VVK 13,00€ zzgl. Gebühren | AK 16,00€
https://kj.de/artist/4779/Kim_Janssen.html

 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
https://www.kimjanssen.net
https://www.facebook.com/janssenkim
 
KIM JANSSEN

 
Der grandiose Pop-Entwurf des gebürtigen Niederländers ist so weltumfassend wie die unzähligen Stationen seines bisherigen Lebens. In den vergangenen vier Jahren spielte Janssen mit seinem 2012 erschienen Album ›Ancient Crimes‹ und der nachfolgenden ›The Lonely Mountains‹ EP mit seiner achtköpfigen Band über 450 Konzerte in Europa, Nordamerika und Asien. Während er mit The Black Atlantic seit Jahren die Tiefe des minimalistischen Folk auslotet und beständig berührende Pretiosen aus dem Hut zaubert, fällt sein Solo Output ungleich schillernder aus. Auch sein neustes, für Ende März 2017 angekündigtes Werk, bleibt der musikalischen Grandezza aus gehauchten Balladen, die in großen Pop-Momente mit Orchester Arrangements münden, treu. Eine mitreißende Achterbahnfahrt durch alle Höhen und Tiefen des emotionalen Spektrums, anspruchsvoll in Szene gesetzt!
 

Veranstalter: Loft Concerts