Tickets: VVK 11,00 €

 

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

 

Facebook: https://www.facebook.com/FacesOnTv/
Bandcamp: https://facesontv.bandcamp.com/

 

FACES ON TV

Faces On TV ist das jüngste Projekt des Multiinstrumentalisten Jasper Maekelberg. Der Belgier hatte zuvor schon etliche Bands als Produzent in die Top Ten gebracht und mit Bands wie Warhaus gearbeitet – in seiner Heimat ist er so bekannt, dass sogar ein Dokumentarfilm über sein Leben, seine Arbeit, seine Musik und seine Erfolge gedreht wurde.

 

Jetzt hat er mit seinem neuen Projekt erneut für Aufregung gesorgt, und das völlig zurecht: Sein Solo-Debütalbum „Night Funeral“, im April erschienen, ist eine vielfarbige Sound-Symphonie aus magischen Synthesizern, rhythmischen Experimenten, exotischen Geräuschen, die an Air, Portishead oder Alt-J erinnern mag, aber auch die Fülle von frühen Beatbastlern wie Afrika Bambaataa oder moderne Producer wie Pharrell Williams widerspiegelt.

 

Vielseitige Percussion, digitale Schläge und diese verlockende Stimme ziehen den Zuhörer in eine eigene, psychedelische Traumwelt zwischen Bass-schwerem Trip-Hop und unheimlichen Ambient. Das klingt voll, satt, ausschweifend und auch ein wenig dekadent, wenn die weiblichen Stimmen ebenso schmeichelnd dazukommen.

 

Kurz und gut: Faces On TV ist ein vollendetes, fehlerloses, schimmerndes und groovendes Stück Poptronica. Das haben auch Kollegen wie dEUS, Yeasayer oder Balthazar erkannt und Maekelberg mit seiner Band aufgefordert, mit ihnen auf Tour zu gehen. Im September kommen Faces On TV nach Deutschland, um drei Clubshows zu spielen.

 

Präsentiert wird das Konzert von Bedroomdisco.

Tickets:
VVK 5,00 € zzgl. Gebühren
Door 7,00 €

Einlass: 19:30 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Facebook: www.facebook.com/BasementBashBerlin

BASEMENT BASH Vol. XII

Basement Bash is a concert series featuring the best up and coming indie bands and artists from Berlin and further afield. Since its first concerts in late 2016 it’s grown from strength to strength, in January 2017 became part of indieBerlin Events, and has just moved to Auster Club in Kreuzberg. Basement Bash, an indieBerlin Event, is funded by Musicboard Berlin GmbH.

Live: Moses and the Firstborn, Father Midnight, The Usual Boys – 8-10pm

DJ Set by Baby Satan: Starts 10pm

Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Website Textor: www.textor-musik.de
Website Spielvereinigung Sued: www.spielvereinigungsued.de
Facebook Textor: www.facebook.com/textortrikont
Facebook Spielvereinigung Sued: www.facebook.com/spielvereinigungsued

 
Textor & Spielvereinigung Sued

Die Spielvereinigung Sued wurde 2008 gegründet, um neue Herausforderungen zu suchen …to boldly go where no man has ever gone before.
 Die 18Köpfige Großformation befindet sich jetzt nach Hunderten von Konzerten und Zusammenarbeiten mit renommierten Jazzgrößen „…souverän und auf der Höhe der Zeit in eine Reihe mit Großformationen wie der Jazz
Bigband Graz oder dem Berliner Andromeda Mega Express Orchestra.“ wie die Leipziger 
Volkszeitung findet und hat die Fähigkeit entwickelt, „Virtuosität und Nonkonformismus
aufs Schönste (zu) vereinen.“ (Jazzthing)

Jetzt planen sie eine weitere Mission. Für den Herbst 2018 hat sich die Spielvereinigung Sued Textor von den Kinderzimmer Productions für eine Konzertreise eingeladen.

Textor, einer der frühen deutschen HipHop-Pioniere, hat eine lange Tradition, die komplexen gesampelte Beats der Kinderzimmer Productions mit Livemusikern zusammen neu zu
interpretieren. Das reicht von einer siebenköpfigen Band bei der Kinderzimmer- Productions-Platte „Over and Out“ bis hin zur Zusammenarbeit mit dem Radiosymphonie Orchester Wien.

Mittlerweile ist es ja nicht mehr exotisch als Hiphopper mit Musikern zu interagieren. Die Instrumentals von Kinderzimmer Productions gehen aber einfach ein paar Stufen tiefer
runter, sind vielschichtiger und detailreicher als die aktuellen Hiphop-Standards, was die Umsetzung, das Spielen und natürlich das Hören dieser Tracks so spannend macht.

Textor ist aber auch abseits von Kinderzimmer Productions ein einzigartiger Musiker. Seine Soloprojekte „Schwarz Gold Blau“ und „Textor & Renz“ leuchten auf eine ganz andere Art. Allen gemein ist die Tiefe, Aufrichtigkeit, Imagination und Freiheit; der Wille, weiter zu gehen und der Rumms das auch durchzuziehen. All das soll im Herbst zusammen mit der Spielvereinigung Sued auf die Bühne.

Die SpVgg nimmt die Herausforderung an und hat für dieses Projekt auch
gleich das große Besteck aufgelegt. Ein Vibraphonist und ein zweiter Drummer sind verpflichtet, jetzt wird arrangiert und gefeilt. Lift Off ist im September 2018...to explore strange new worlds.

Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Website: orchidcollectivemusic.com
Facebook: www.facebook.com/orchidcollectiveband
Spotify: Orchid Collective

Orchid Collective

 

Orchid Collective consists of four musicians from each corner of Ireland, David O ‘ Shea (lead vocals, guitar), Shea Tohill (lead guitar, vocals), Hugh O’Neill (bass, vocals) and Darra Doyle (drums, vocals). Orchid Collective being together for just under two years have been gigging relentlessly throughout Ireland and the UK. Working tirelessly to create a fresh and exciting live show for their growing audience. Mixing a combination of vocal harmonies and ambient soundscapes, akin to the likes of their inspirations Villagers, Half Moon Run, Alt- J and Bon Iver.

Constant touring and dedication to the road has seen Orchid Collective grow a loyal fan base. Playing packed out tents at almost every festival in Ireland in 2017 (Electric Picnic, Indiependence, Sea Sessions) to making their debut UK appearance at Y Not Festival in Derbyshire. Finding themselves on playlists across RTE 2FM, RTE Radio One, getting spins on BBC Radio One as Phil Taggart’s Future First and BBC Six as Tom Robinson’s Fresh Faves. Latest offering Otherside has seen wide critical acclaim. Clocking in 150,000 streams and gathering over 60,000 listeners form around the world on Spotify in two months. It has reached 7.7 million people nationally in Ireland being play listed on RTE 2FM, Irish track of the week on Today FM and JOE.ie song of the day all in it’s first week of release. It’s recently been featured by Tom Robinson on BBC 6 Music Introducing Mixtape and is due to appear in the next season of Made in Chelsea.

Through their own distinct use of vocal harmonies and searing layers of reverbed guitars; Orchid Collective make themselves known as a band that set themselves apart from their contemporaries, offering a bold new imagining of the indie genre.

Tickets: VVK 16,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Präsentiert von: FluxFM

Website Rayland Baxter: www.raylandbaxter.com
Facebook Rayland Baxter: www.facebook.com/RaylandBaxterMusic

Rayland Baxter

Rayland Baxter war bereit im Herbst 2016 der Welt zu entfliehen. Der Singer-Songwriter aus Nashville fand dafür einen einzigartigen Weg: Er verbrachte drei Monaten in einer alten Gummifabrik im ländlichen Kentucky und besaß in dieser Zeit kaum mehr als eine Matratze und eine Gitarre. Für Baxter waren das genau die richtigen Voraussetzungen, um ein Album zu schreiben. „Ich wusste, dass ich eine Menge Songideen hatte, mit denen ich etwas anfangen wollte, und ich wusste, dass ich dafür an einen bestimmten Ort gehen musste. Ich habe mir Hütten im Wald und viele andere Orte angesehen“, sagte er, nachdem er gerade eine Tournee mit den Lumineers hinter sich hatte. Sein damaliger Kumpel war zu der Zeit damit beschäftigt die alte Fabrik, etwa eine Stunde nördlich der Music City Nashville, in ein Studio umzubauen – für Baxter die perfekte Lösung. „Manchmal waren andere Leute im Studio, aber größtenteils war ich von Kojoten und Maisfelder umgeben und ich habe es wirklich geliebt.“ Das Endergebnis ist Baxters drittes Album „Wide Awake“, eine eingängige Sammlung von Pop-Hooks, die Beatles-Melodien mit einem Bottom-End-Groove mischen. „Wide Awake“ ist hochwertiger Pop, der weiter als das ursprüngliche Americana gedacht ist – Baxter schreibt Songs, die mit jeder Sekunde wachsen und erzählt dabei von den alltäglichen Dingen. Live kann man sich davon im Oktober überzeugen.

Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Website: comingsoonofficial.bandcamp.com
Facebook: www.facebook.com/officialcomingsoon
 
Coming Soon
 


Zehn Jahre nach dem Debüt-Album („New Grids“, 2008) und ihrem Beitrag zum „Juno“-Soundtrack unter ihrem Alias „Antsy Pants“, mit dem sie in der europäischen Indie Rock Szene Fuß fassten, ist die aus den französischen Alpen stammende und nun in Paris lebende Band zurück mit dem Album “Sentimental Jukebox”

Die Band präsentiert einen eigenständigen Mix aus unbekümmertem Rock, Pop der 1960er sowie hypnotisierenden Balladen.

Obgleich die Songs im Vergleich zum Vorgänger „Tiger Meets Lion“ (2014) deutlich gitarrenlastiger sind, finden elegante Keyboards und elektronische Einflüsse ihren Weg in die Musik von Coming Soon. Die eingängigen wie originellen Melodien werden von den fünf Musiker sehr originell mit abwechselndem Gesang präsentiert.
„Sentimental Jukebox“ klingen unverfälscht und es ist nicht zu überhören, dass man für die Texte akribisch an den englischen Lyrics gefeilt hat. Eine Kombination, die „den Großen“ ihren Respekt zollt (Bruce Springsteen, Nick Cave oder The Beach Boys) und gleichzeitig die Fackel für modernen Indie Rock voranträgt (Pavement, Silver Jews, Herman Düne).

Ausserdem erinnern die Songs an Wave Pictures (langjährige Freunde der Band) und The War On Drugs.

Die Ideen für „Sentimental Jukebox“ entstanden 2016 auf Tour durch ganz Europa, als Backingband für Adam Green. Während mehr als 100 Konzerten teilte man sich einen Tourbus mit Macaulay Culkin, den Vaselines und eben jenem Adam Green.

Später dann, in entspannter Atmosphäre, im früheren Band-Proberaum in den französischen Alpen, wurde  das Album ausgearbeitete, bevor die Band dann für Aufnahme und Mixing in ihre neue Heimat Paris zurückkehrten. Die Zeit mit Adam Green, während seiner Europaweiten “ALADIN Tour” formten nicht nur „Sentimental Jukebox“, sondern beeinflussten auch Coming Soon und ihrem Schaffensprozess nachhaltig.

Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren
AK 15,00 €

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Website: www.rocket-men.com
Facebook: www.facebook.com/rocketmenofficial/

 

ROCKET MEN

 

Fünf junge Männer aus Hamburg und Leipzig machen sich auf den Weg zu zeigen, wie unsere Welt klingt: Intergalactic Jazz, Dub und Drum’n’Bass im Hier und Jetzt.
Unpathetisch und zielgerichtet peitschen sie ihre Rakete gleich mit dem ersten Akkord in Richtung Weltall. Jenseits der Stratosphäre angekommen drehen sie sich um und blicken gen Erde: Die Raumfahrer lassen mit ihrer musikalischen Expedition ein ganz persönliches Zerrbild der Eindrücke dieser Welt entstehen – ehe sie wieder auf der Erde landen und den Countdown für den nächsten Start herunterzählen.

 

Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren
AK 15,00 €

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Website: wejazzrecords.bandcamp.com/album/y-otis

Facebook: www.facebook.com/yotismusic
Soundcloud: soundcloud.com/otis-sandsjo/sets/y-otis

Y-OTIS

Der in Berlin lebende schwedische Saxophonist Otis Sandsjö (Lucia Cadotsch, Farvel) präsentiert mit Y-OTIS seinen neuesten Geistesblitz – einen geschützten Raum in dem Elias Stemeseder (Jim Black Trio, John Zorn, Nels Cline, Philm) auf seinem kleinen Synthiesetup freidreht, Petter Eldh (Django Bates, Peter Evans, Marius Neset, Kit Downes) seine 70er E-bass Träume auslebt und Tilo Weber (Animate Repose, Clara Haberkamp Trio, David Friedman) durch verschobene Snares und Kicks navigiert. Dies ist experimentelle und instrumentelle Beatmusik, die sich zwischen krassen Rhythmen, exzentrischen Synthesizern und extrovertierten Saxophontechniken bewegt. Otis Sandsjö offenbart: “Y-OTIS is a daydream come true. A daydream where a free jazz band tries to play contemporary trap gospel.”
Die Studioaufnahmen für das Debütalbum wurden von Petter Eldh produziert und erscheinen 2018 beim finnischen Kennerlabel We Jazz Records.

ENGLISH VERSION

The Berlin based Swedish saxophonist Otis Sandsjö (Lucia Cadotsch, Farvel) is now premiering his new brainchild Y-OTIS where he is joining forces with keyboardist Elias Stemeseder (Jim Black Trio, John Zorn, Nels Cline, Philm), bassist Frans Petter Eldh (Django Bates, Peter Evans, Marius Neset, Kit Downes) and drummer Tilo Weber (Animate Repose, Clara Haberkamp Trio, David Friedman). The album is a forward-reaching, multilayered collection of eight originals penned by Sandsjö, and the production, signed by Eldh, can be seen as a continuation of his collaborations with the naive computer jazz artist Jameszoo (Brainfeeder). What you get is a form of “liquid jazz”, born in an era where the understanding of jazz as a musical language has evolved way beyond the concept of the previous “modern”.

Informed by hiphop and electronic music, Y-OTIS is pure jazz in the sense that the quartet stays true to its constant mission of creating a new form of musical communication. Sandjö’s circular sax riffs, the album’s rich production touch, and the chopped-up jazz form creates a musical concept which stays melodic and beat-laden while being “free” right to the edge of avantgarde. It’s as if the music is sampling itself, constantly keeping ahead of the curve in the musical lineage of jazz. The self-titled debut album will be released on Finnish label We Jazz Records on June 1, 2018.

 

Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Website: www.crashcaptains.com
Facebook : www.facebook.com/crashcaptains

Crash Captains

Crashcaptains sind unterwegs. Wohin genau ist nicht so wichtig. Das Berliner Quintett interessiert sich vielmehr für das, was sie auf dem Weg finden. Wahrscheinlich sind sie gerade irgendwo zwischen Lichtenberg und Hamburg. Im eng gepackten Tourbus stapeln sich Gitarren, Klaviere, Synthesizer, Drums, eine sanfte Männerstimme, ein schüchterner Chor, Träume, Ängste, Melancholie und Optimismus, Poesie und Post-Rock.

Das im Herbst 2018 erscheinende, zweite Album „In Too Deep“ der Formation um
Sänger Nick Heintz ist sehr facettenreich. Die gemeinsame Kompositions- und Arrangementarbeit verleiht dem Album eine einzigartige Vielfalt und zugleich eine enorme Dichte, wenn die Crashcaptains ausschweifen, sich verlieren, sich festbeißen. „In Too Deep“ ist ein buntes, dynamisches, detailverliebtes Album mit starken Songs, die auch beim dritten und vierten Mal Hören noch Unentdecktes preisgeben.

Die Lyrics erzählen von Rastlosigkeit, Selbstverwirklichungsträumen, schlafosen
Nächten in überfüllten Hostelzimmern, Zukunftsängsten, der Leidenschaft für die Musik,
der Sehnsucht nach Zweisamkeit, der Achterbahn des Tourlebens. Songwriter Nick
Heintz führt auf Englisch Reisetagebuch. Er will nicht provozieren oder sich aufzwängen.
Vielmehr verarbeitet er Erlebtes auf poetische Weise, hält inne, um nach den Gründen zu
fragen für das, was ihm begegnet.

Das zweite Album der Crashcaptains, live zu hören am 26.10. im Austerclub, ist geprägt von einem Gefühl des Fernwehs und der Suche nach neuen Perspektiven. Man merkt, dass sie vorwärts wollen, nicht um des Ziels, sondern um des Weges willen. Wo sie rasten, bleiben sie nur so lange, wie der Moment sie lässt. Wenn es Zeit ist zu gehen, sind sie bereits neugierig, was hinter der nächsten Kurve wartet.

Im Mai war Joey Dosik erstmals als Headliner live in Deutschland zu sehen. Bei seinem Auftritt in Berlin zeigte er all das, was ihn so unwiderstehlich macht: Mit seiner sanften, und doch so kraftvollen Soul-Stimme mit dem großen Umfang intoniert er seine Songs, die vor klassischen Strukturen, jazzigen Harmonien und sparsamen, aber enorm ausgereiften Arrangements nur so strotzen. Dosik gab den Crooner mit einer Erfahrung, die man diesem jungen Mann kaum zutraut. Kein Wunder, dass Quincy Jones ihn für eines der ganz großen und kommenden Talente hält, das man unbedingt im Auge behalten solle. Vor Kurzem hat der Kalifornier bestätigt, dass nach der wunderbaren „Game Winner“-EP vom vergangenen Jahr in diesem August endlich seine Debütplatte „Inside Voice“ erscheint – die titelgebende Single rotiert bereits seit einiger Zeit im Netz. Das Album ist voller Gefühle, verpackt in kleine Perlen, catchy Hooks und in weit ausholende Melodien. Es sei „deep, sexual, but also kind of silly“, wie Dosik selbst es beschreibt. Aber da ist noch so viel mehr. Der Sänger schafft es, in seinen Liedern intime Momente durch große Gesten und noch größeren Klang strahlen zu lassen. Dass er außerdem in seiner Geburtsstadt Los Angeles ein wesentlicher Teil einer Szene von Musikern ist, die Vintage-Klänge in die Gegenwart tragen, hört man sofort an der Produktion: Da ist eine unglaubliche Dichte in den Songs. Phrasierung und Instrumentierung fallen in eins und ergeben einen kompakten und transparenten Sound, den man in dieser Intensität schon lange nicht mehr gehört hat. „Inside Voice“ ist eine überragend reife Platte voller kleiner und großer Einfälle und vor allem mit einer überbordenden Seele, die den Zuhörer zu ergreifen imstande ist. Wie gut das alles erst live ist, hat Joey Dosik ja schon im Frühling unter Beweis gestellt. Mit den neuen Songs im Gepäck darf man ganz Großes erwarten, wenn er Ende Oktober für eine weitere exklusive Show nach Berlin kommt.

Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren
AK 10,00 €

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Website: www.natureinthecity.de
Veranstaltung auf Facebook: www.facebook.com

Facebook: www.facebook.com/natureinthecitymusic
Instagram: www.instagram.com/natureinthecitymusic

 

Nature in the City

Eingängige Melodien und lässige Grooves, Westerngitarre und Kontrabass, Robin Sellins heller Gesang und Johannes Hegers zweite Stimme vermittelten eine gewisse Leichtigkeit. Zudem lassen Sellins Songtexte erkennen, dass er ein zwar nachdenklicher, aber grundsätzlich optimistischer Typ ist. Dem Debüt folgten einige Tourneen, die Nature In The City auch auf große Bühnen führten, etwa beim „Feel“-Festival, „Rocken am Brocken“und „Artlake“-Festival. Mit ihrem neuen Album „Time“ (VÖ 5. Oktober 2018) gehen Nature In The City einige Schritte weiter. Johannes Heger spielt neben Bass nun auch nuanciertes Schlagzeug. Neben Sellins Westerngitarre leuchtet die E-Gitarre des Kanadiers Derek Ullenboom auf, der ansonsten mit Graham Candy spielt. Weitere Facetten, etwa Mellotron und Strings fügte Luke Sullivan hinzu, der primär als Mixer engagiert war. Mit der warmherzigen Produktion weckt Nature In The Citys „Time“ Erinnerungen an Bands wie Mighty Oaks, Passenger, Ben Howard und Jack Johnson.

 

„Sich zurücklehnen, genießen und dabei herrlich entspannen! …. Nature in the City… Ihre Musik besticht vor allem durch Sellins hohe Stimme, die irgendwie an eine Mischung aus dem jungen Art Garfunkel und James Blunt erinnert. Auf dem Erstlingswerk finden sich neun Songs aus der Feder beider Musiker … Langsame Balladen wechseln sich mit schnellen Stücken ab, echte Musik von Hand gemacht und ohne elektronischen Firlefanz. Je öfter man sie hört, desto besser gefällt sie!“ (Francois Besch, Kulturredakteur, „Mein Album der Woche“, Tageblatt, Kulturspiegel vom 28.05.2015)

Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Facebook: www.facebook.com/108Fahrenheit

108 Fahrenheit  „Kein Herz“-Tour 2018

Banjo ist „in“. Derzeit schwemmt eine Gruppe nach der nächsten im Fahrwasser von
Mumford&Sons in den internationalen Musikzirkus. Jede interessant, jede gut, jede auf ihre eigene Weise originell. Markenzeichen des 2015 gegründeten Leipzig/Dresdner Septett um das Trio Kai Niemann, Adrian Kehlbacher und Marco Pfennig ist jedoch nicht nur das Banjo. Niemannn singt als hinge sein Seelenheil davon ab. Mal melancholisch („..sag mir dass Du mich liebst, auch wenn du dabei lügst. Wie früher, Baby“) mal lebensbejahend („…jeder Stein auf dem Weg bringt Dir Glück…“) mal selbstironisch („Ich bin schon so alt, doch ich wein wie ein Kind in mein Kissen.“), verarbeitet er wortgewaltig alles was dem Leben vor die Linse kommt. Was bei den jungen deutschen Poppoeten für erfahrene Musikliebhaber zur Qual geworden scheint, wird bei 108 Fahrenheit wieder zum authentischen Musik- und Seelenerlebnis. Zu hören sind Bilder und Musik über Themen jenseits von Phrasendrescherei und Epigonentum, fern von Nostalgie und Altbackenheit die den Zuhörer abholen ohne sich anzubiedern. 108 Fahrerheit gelingt es Hörgewohnheiten zu bedienen ohne sich mit bestehendem messen zu wollen. Nach erfolgreichen Tourneen mit berstenden Klubs, TV Auftritten und Festivals, wird klar, 108 Fahrenheit fesselt, entlarvt, überzeugt. Dabei kommt die Band nicht zu kurz. Mit mal gezähmter, mal entfesselter E-Gitarre, mit Schlagzeug das sich zurückhält oder aufpeitscht, mit sanft gezupfter oder geschlagener Akustik-Gitarre, mit Streichern, Bläsern und natürlich dem Banjo.
Ohne Bluegrassgedudel, ohne folkhaftes Benehmen und fern vom Eindruck des modisches
Soundaccessoires, gelingt es 108 Fahrenheit mit traditionellen Instrumenten sich in Popgewässern zu bewegen als wäre es das natürliche Habitat der Band. Der Song, und die authentische Geschichte darin, vorgetragen von Niemanns rauer whiskeygestählter Stimme stehen im Mittelpunkt. Damit setzt 108 Fahrenheit eine Marke in der deutschsprachigen Musikwelt.

Die Band:
Kai Niemann – Gesang
Marco Pfennig – Banjo
Adrian Kehlbacher – Bass
Alexander Henke – E-Gitarre
Thomas Hübel – A-Gitarre
Stephan Salewski – Schlagzeug
Steve Kuhnen – Saxophon

Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Facebook: www.facebook.com/cowboysfromhellband
Webseite: www.cowboysfromhellband.com

 

Cowboys From Hell

 

„Musik, die immer imstande ist deine Oma zu erschrecken, die aber auch Geschichten
erzählt, die es Wert sind erzählt zu werden.“ Rolf Thomas, Jazzethik (DE)
Die Zürcher Truppe wagt viel und bricht so ziemlich jedes Klischee. Wagemutig
unternimmt das Trio musikalische Streifzüge durch Stile und Melodien. Zitate und
Einflüsse krachen aufeinander und finden sich in explosiven Karambolagen und
traumartigen Passagen. Mit waghalsigen Arrangements und kräftigen Klängen
erzeugt die Band einen wahren Sound-Orkan. Mal dampfen Funk-Grooves, dann
rauchen die Rock-Kanonen oder spruzelt die Elektronik. Man mag an Frank Zappa
und Rage Against The Machine denken, erkennt die Einflüsse von Nik Bärtsch und
Don Li, hört Zitate aus Jazz und Pop, denkt an Filmmusik. Die Cowboys produzieren
eine frische und eigenständige Musik, geprägt von unbändigem Spielwitz, brachialer
Energie und ungezügelter Spielfreude.

Nach zwei Alben, einer beachtenswerten Anzahl Konzerten im In- und Ausland und
etwas Ruhe in den letzten zwei Jahren, erscheint nun im Herbst dieses Jahres ihre
neue Aufnahme bei Doublemoon Records und es sind Konzerte im In- und Ausland
geplant.

Die Cowboys From Hell wurden 2005 ins Leben gerufen und bestehen aus drei
wichtigen Exponenten teils unterschiedlicher Felder der Schweizer Musiklandschaft.
So waren bzw. sind Chrigel Bosshard und Marco Blöchlinger über Jahre tragende
Säulen in Popbands wie Lunik, Marc Sway, Steffe La Cheffe oder Myron und
Christoph Irniger mit seinem Trio oder der Formation Pilgrim weltweit unterwegs. 2010
belegte die Band den 3. Platz beim ZKB Jazzpreis.

Christoph Irniger, sax & fx / Marco Blöchlinger, b & fx / Chrigel Bosshard, dr

 

Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Veranstaltung: www.facebook.com/events/2257707944257119/

Website: www.parismonster.com
Facebook : www.facebook.com/theparismonster/

 

Massiver Sound, weite Klanglandschaften und eine außergewöhnliche Stimme – so klingt Paris Monster. Mit ordentlich Funk und Soul schließen sie die Lücken zwischen Synth-Pop und Garage, Old-School Soul und Grit. Die Herausforderung bei Ihren Live-Shows besteh darin darauf klar zu kommen, dass nur zwei Personen diesen Sound kreieren. Zwei Personen. Ein Schlagzeug. Ein Bass. Ein Keyboard. Ein Synth. Ein Mikrofon. Und dann dieser Sound. Möglich macht dies die virtuose und bewusste Balance aus Sound, Farben und Texturen. Melodien, mit denen Geschichten erzählt werden. Chaotische Sounds, die die kostbaren gewohnten Pfade neu aufwühlen. Paris Monster eben.

Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Website: www.botticellibaby.de/
Facebook: www.facebook.com/botticelli.baby

 

Botticelli Baby JUNK-Tour 2018

Man will mehr davon, weil es einen aus den Latschen schießt. “Fucking Quality” und dieser Bums!

Die sieben Charakterköpfe von Botticelli Baby machen handgemachte Swingmusik mit Punkattitüde. Fernab des Mainstream, steht die Band für energische Swingmusik im Stile der frühen 30er Jahre, gespeist mit der Dramatik des Blues und dem Bums der Balkanmelodien. Trotz klassischer Swing-Besetzung klingen sie nicht nach einer Neuauflage alter Zeiten, staubig oder nach einer öligen Jazzband – Botticelli Baby liefert und reißt die Hütten nach Manier des 21. Jahrhunderts ab.

Nach unzähligen Clubshows und Festivalauftritten in ganz NRW, sowie einer Reihe internationaler Auftritte, ist das Septett 2018 bereit den Rest der Republik aufzumischen. Im Spätsommer erscheint ihr Debüt-Album über Unique Records/ROOF Music und wir können es kaum erwarten!

Line-Up:

Marlon Bösherz – Gesang, Bass
Maria Trautmann/Max Wehner – Posaune
Alexander Niermann – Trompete
Jakob Jentgens – Saxophon
Tom Hellenthal – Schlagzeug
Jörg Buttler – Gitarre
Lukas Sziegoleit – Klavier

Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Website: still-in-the-woods.de
Facebook: www.facebook.com/still.in.the.woods

Still in the Woods & Seraleez

Still in the Woods – das ist Indie-Jazz. So unverkrampft wie tiefgründig. So energetisch und tanzbar wie filigran. So emotional bewegend wie komplex. Erst im Herbst 2015 haben sich Anna Hauss (vocals), Robert Wienröder (piano, keys), Raphael Seidel (bass) und Jakob Hegner (drums) – vier junge, herausragende Musikstudierende aus drei Städten (Leipzig, Berlin Dresden) – zu Still in the Woods zusammengeschlossen. Was sie verbindet, ist ihre unbedingte Liebe zur Musik an sich und ein geradezu intuitives musikalisches Verstehen untereinander. Freien Geistes, experimentierfreudig, offen gegenüber der großen Vielfalt musikalischer Stilmittel und abseits jeglicher Genre-Schubladen finden die vier Ausnahmemusiker auf Anhieb den “richtigen Ton”, eine gemeinsame, unverwechselbare Sprache, die den Funken überspringen lässt. Auf der Bühne und in der Interaktion mit ihrem begeisterten Publikum. Und der Erfolg gibt ihnen recht – bereits im Frühjahr 2016 erscheint die EP In My Own Arms mit anschließender Tour durch Deutschland und die Niederlande. 2017 dann, neben der “Still Rootless-Tour” vor einer stetig wachsenden Fangemeinde, die außerordentlich erfolgreiche CrowdfundingKampagne zur Finanzierung ihres Album-Debüts, das Still in the Woods hier vorlegen:

Rootless Tree – zwölf Eigenkompositionen, die sich in Dichte und Komplexität zu einem großen Ganzen fügen, das sich mit Fug und Recht Konzeptalbum nennen darf. Rootless Tree ist wie ein Buch mit sechs Kapiteln. Zu jedem Kapitel gehören bis zu drei Songs, die inhaltlich miteinander verbunden sind. Der Titelsong (Rootless Tree) eröffnet die Geschichte – und das Thema dieses ersten Teils, das Gefühl ohne Halt oder Heimat „still rootless“ zu sein, zieht sich wie ein roter Faden durch alle weiteren Kapitel. Dann geht es um Schlaflosigkeit: „still awake“ – wenn die Nacht kein Ende zu haben scheint, wachsen die Gedanken im eigenen Kopf zu Dämonen heran. Also erst einmal zurück in die echte Welt – aber dort entstehen auch echte Probleme. Vor allem mit den Menschen, die einem am nächsten stehen und sich manchmal doch so weit entfernt anfühlen: „still apart“.
Das vierte Kapitel befasst sich deshalb mit der (diesmal wacheren und realistischeren) Rückbesinnung auf sich selbst – „still searching“; die Suche nach dem, was man wirklich ist und will. Dieser Spagat zwischen der gleichzeitigen Konzentration auf diese Fragen und einem gefühlvollen Umgang miteinander ist eine komplizierte Aufgabe, die einen in längst überwunden geglaubte Verhaltensmuster zurückwirft: „still a child“ in Kapitel Nummer fünf. Im letzten Kapitel hält man kurz inne, doch da ist immer noch dieses Gefühl zwischen den Welten zu stehen, „still in between“ zu sein. Ob das ein Dauerzustand bleibt oder Entscheidungen getroffen werden, bleibt dann jedem selbst überlassen …

Line-up:

Anna Hauss * vocals
Robert Wienröder * piano, keys
Raphael Seidel * bass
Jakob Hegner * drums

Einlass: 19:30 Uhr
Beginn: 20:30 Uhr

Website Textor: www.samfender.com
Instagram: www.instagram.com/sam_fender/
Facebook: www.facebook.com/samfendermusic/

 

Sam Fender

Vor zwei Wochen hat Sam Fender einen neuen Song veröffentlicht, den er selbst als einen seiner wichtigsten bezeichnet. In „Dead Boys“ geht es genau darum: junge Männer, die den Freitod wählen, aus welchen Gründen auch immer, die mit den an sie gestellten Ansprüchen nicht mehr klar kommen, die einfach keinen Ausweg mehr sehen. „Ich habe den Song geschrieben, nachdem ich einige meiner Bekannten verloren habe“, sagt der Engländer über das Stück, „ich besinge darin meine Heimatstadt, aber eigentlich ist es ein globales Problem.“ „Dead Boys“, eine Vorab-Single seiner kommenden EP, zeigt erneut, was Fenders Qualitäten sind: Neben seinem großen sozialen und politischen Bewusstsein ist es vor allem sein Talent, schwierige Themen in große Melodien und Hooks zu verpacken, die sofort im Kopf bleiben. Zusammen mit seiner hohen, eindringlichen Stimme setzen sich so Musik und Geschichte sofort fest. Das galt schon für „Play God“, seine erste Single aus dem Jahr 2017, die sofort in die Playlists der BBC aufgenommen wurde und inzwischen auch auf dem Soundtrack von „Fifa 19“ gelandet ist, was Fender ebenso begeistert: „Wenn das jemand meinen 12-Jährigen Selbst erzählt hätte, hätte es sich vor Aufregung in die Hose gemacht.“ Aber der Brite war zuvor schon ein gestandener Musiker, mit viel Erfahrung. Er hat in allen Clubs seiner Gegend gespielt und stand dabei im Vorprogramm von Größen wie Catfish and the Bottlemen, Hozier, Willy Mason, Ben Howard oder Michael Kiwanuka. Später folgten UK-Touren mit Nick Mulvey, Vant, George Ezra und europaweit mit Bear’s Den, Declan McKenna und Dermot Kennedy. Da war Fender wohlgemerkt gerade mal um die 20 Jahre alt und ohne Plattenvertrag und -veröffentlichung. Sein Mumm, seine frischen Lyrics, die sich gegen das (britische) Establishment richten und seine straighte Rockmusik sprühen vor Originalität. Im vergangenen April war Sam Fender erstmals auch bei uns als Headliner unterwegs, jetzt hat er bestätigt, dass er im November erneut nach Deutschland kommt.

Tickets: VVK 15,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Veranstaltung: www.facebook.com/events/234250910547713/

Website: www.gizmovarillas.com/
Facebook : www.facebook.com/GizmoVarillas/

GIZMO VARILLAS

Mit seinem „mediterranen Songwriter-Pop“ (laut.de) sorgt GIZMO VARILLAS das ganze Jahr für spanisches Urlaubsfeeling. Der beste Beweis dafür: Sein aktuelles Album „Dreaming Of Better Days“. „Ich liebe das Meer und das Surfen. Ich liebe die Berge und das Bergsteigen. Das steht alles mit der Natur in Verbindung und spielt in meiner Musik eine Rolle“, so der 28-jährige über die Inspirationsquellen seiner Musik. Nach seinem Debütalbum „El Dorado“ – ein Album, das durch die beschwingte Atmosphäre seines überbordenden Idealismus besticht, aber gleichwohl von Realismus geprägt ist – geht GIZMO VARILLAS auch auf seinem neuen Album auf Spurensuche nach den dunkleren Seiten des Menschen und versucht, gerade dort Licht zu finden. Dabei schaltet er vor allem soundtechnisch einen Gang höher. Mehr Groove, mehr Tempo, mehr Dynamik – mehr GIZMO VARILLAS.

In London lebend, hat er sich auch hierzulande mit seinen Auftritten als Special Guest bei den Touren von Madison Violet und Jack Savoretti sowie einem umjubelten Showcase auf dem Reeperbahn Festival 2017 eine feste Fanbase aufgebaut. Im Dezember wird er diese mit einer mitreißenden Tropical Pop Party voll von Rumba, Flamenco, Salsa, Tango und Bossa Nova Rhythmen überraschen:

 

Veranstalter: Trinity Music

Tickets: VVK 15,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Website: www.tim-neuhaus.de
Facebook: www.facebook.com/timneuhausofficial

Tim Neuhaus Duo

„Ständig neu klingen? Ich will nach mir klingen!“ – Tim Neuhaus ist mit seinem dritten Album zurück

Nach „The Cabinet“ (2011) und „Now“ (2013) erscheint Tims offiziell drittes Album – diesmal eine vollwertige Soloplatte – noch 2017 bei Grand Hotel van Cleef. Fast jedes Instrument darauf hat Tim selbst eingespielt. Für Tim geht der Entstehungsprozess der neuen Stücke zurück zu seinen Anfangstagen: „Ich habe die Musik so geschrieben, wie ich es mit 16 schon gemacht habe. Nicht zu viel nachdenken, wenig Effekte, Experimente wagen.“

Dabei kamen, mehr als je zuvor, die zwei Seiten von Tim Neuhaus als Musiker zum Vorschein: als Drummer und musikalischer Kollaborateur von großen Pop-Acts wie Clueso oder Glen Hansard hat er auf riesigen Bühnen vor tausenden Menschen gespielt, und verstanden wie man gute, wertvolle Popsongs schreibt. Diese Skills schlagen sich in der ersten Hälfte des neuen Albums nieder. Eingängige, verständliche Stücke, die trotzdem mehrdimensional funktionieren.

Die zweite Seite des Albums gehört dem Frickler in Tim: vertrackte Drumbeats, verspulte Breaks, verschobene Arrangements. Tim lässt seinen Experimenten hier freien Lauf und lässt die Stücke zu dem werden, was sie verlangen.

Das neue Tim Neuhaus Album erscheint Ende September, im Dezember geht es auf ausgiebige Headline-Tour. Die Tickets sind ab jetzt im Vorverkauf erhältlich.