Pücklerstr. 34
10997 Berlin-Kreuzberg
Von außen fast unbemerkt versteckt sich der Auster Club in den Kellergewölben des Weltrestaurants Markthalle.
| So, 27.01.2019 |
Roedelius (Solo) | Konzert Tickets VVK 13€ zzgl. Gebühren, AK tbc FB-Event: Roedelius (Solo) | Konzert Website: roedelius.com
Roedelius
Heute berufen sich Techno-Musiker und Elektronik-Avantgardisten von Detroit bis Tokio auf die hypnotischen Klangexperimente von Roedelius. Maßgeblichen Einfluss hatte er schon auf die britische Popszene der 1970er Jahre um David Bowie und Brian Eno, der Harmonia damals als „wichtigste Rockband der Welt“ bezeichnete. Bis heute arbeitet Roedelius an zahlreichen Band- und Soloprojekten.
Zuletzt veröffentlichte er 2018 die Alben „Imagori II, produziert mit Christoph H. Mueller ( Gotan-Project ) und „Elemente“ mit den „Qluster“ Mitgliedern Onnen Boch und Armin Metz.. Über die Musik hinaus kann Roedelius auf ein bewegtes Leben zurückblicken: So saß er als Republikflüchtling im berüchtigten DDR-Gefängnis Bautzen ein, arbeitete als ausgebildeter Physiotherapeut in den 1960er Jahren als Prominentenmasseur und gründete eine Nudistenkolonie auf Korsika.
Nun kommt der großartige Roedelius für eine Erstvorstellung seiner bisher öffentlich ungehörten Schätze nach Berlin. Eine Uraufführung der besonderen Art, die wohl bisher kaum jemand in einem solchen Kontext gehört hat. |
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| Mi, 30.01.2019 |
Caamp | Konzert (SOLD OUT) Tickets: VVK 16€ zzgl. Gebühren, AK tbc Einlass: 19 Uhr FB-Event: Caamp | Berlin Website: caamptheband.com
Caamp
CAAMP wurde von den Sandkastenfreunden Evan Westfall und Taylor Meier in Athens, Ohio, gegründet. Ihr Indie-Folk Sound ist u.a. von Ray LaMontange, Justin Vernon und Trampled by Turtles beeinflusst. Im März 2016 brachten Caamp ihr erstes, nach der Band benanntes Album heraus. Die Band führte den kompletten Veröffentlichungsprozess in Eigenregie durch und ihr Song „Ohio“ schaffte es auf Platz 4 der US Spotify Viral Charts. Mittlerweile haben sie ca 2Millionen weekly listeners bei Spotify, mit Matt Vinson einen zusätzlichen Bassisten und für das Frühjahr 2019 ein neues Album geplant, dass über AWAL erscheinen soll. |
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| Fr, 01.02.2019 |
OOOH YEAH 90s | Party Beginn: 23 Uhr Tickets: 6€ Abendkasse FB-Event: OOH YEAH 90s
DJ van der Fête & Dr. Pete Unicorn
Als wahre 90s Lovefools gilt für uns: Never Forget Where We’re Coming From! Darum laden Euch die New Kids On The Block DJ van der Fête und Dr. Pete Unicorn ein auf eine Zeitreise: From NY To Germany führt uns der wilde Joyride über Cantaloop nach Kingston Town, wo man Esperanto spricht – zwischendrin heißt es noch Welcome to Miami! Und wenn die Bude kocht steigt die Rakete To The Moon And Back, vorbei an Sleeping Satellite, Last Unicorn und Cosmic Girl. Also sattelt Euer Pony, lasst den Gravel Pit links liegen, seid No Scrubs und lasst Euch nicht von der Karma Police schnappen. Dann sehen wir uns zu einem gediegenen Gin and Juice auf der Party des Jahrhunderts – No Diggity, No Doubt! |
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| Do, 07.02.2019 |
Temporex | Konzert Tickets: VVK 18€ zzgl. Gebühren
Facebook: facebook.com/TEMPOREX
Temporex
“Yo yo yo the it’s me TEMPOREX and I’m here 2 say, I hope u have a real good day” – mit diesen Worten begrüßt der Nachwuchskünstler Temporex auf der eigenen Facebookseite seine Besucher und Fans. Und dieser Satz beschreibt ziemlich gut die Musik des erst 18 Jahre alten US-Amerikaners – chillige Beats treffen auf eine sanfte Stimme die versucht, auf angenehme Weise über Themen wie Liebe und Freundschaft zu singen. Das gelingt ihr auch.
Im nächsten Jahr kommt das Ausnahmetalent endlich nach Deutschland. Im Gepäck hat er sein Debütalbum „Care“, das er letztes Jahr mit gerade mal 17 Jahren veröffentlicht hat. Natürlich wird er auch neue Stücke präsentieren, wie die Single Georgie, die ganz in Temporex-Manier entspannende Vibes mit Dream-Pop Elementen mischt.
In jedem Fall sollte man sich einen dieser Live- Termine nicht entgehen lassen. Der 18-jährige Joseph versetzt die Zuhörer und Konzertbesucher mit seinem positiven Sound in eine Stimmung, die nur als glücklich beschrieben werden kann. Das Drumherum wird vergessen, denn man versinkt komplett in der beruhigenden Musik. Eingereiht werden kann der Sound des jungen Künstlers neben Downtempo und Chillwave Größen wie Bonobo und Tycho. Außerdem hat er einen bekannten Fan: den Rapper und Produzenten Tyler, the Creator, der den jungen Mann in höchsten Tönen lobt. Auch Spotify hat ein Auge auf ihn geworfen und sein Album kürzlich auf die „Fresh Finds“ Playlist gepackt. Man kann es nur erahnen: dem jungen Produzenten steht Großes bevor.
Temporex produziert nicht nur seine Musik selbst, sondern gestaltet auch eigene Artworks für seine Singles und LPs. So ziert das Albumcover von „Care“ beispielsweise ein gemaltes Männchen, das einen Pullover mit der Aufschrift „Love“ trägt und einer lachenden Blume einen Daumen hoch zeigt. Die Message: kümmere dich um deine Umwelt und schenke ihr Liebe und Zuneigung. So kitschig das klingen mag, so schön ist es aber auch. Genau diese Botschaft – mit den dazugehörigen Emotionen – wird auch bei einem seiner Live-Auftritte auf den Konzertbesucher übertragen. Und wenn man am Ende den Raum verlässt, klingt noch ein Hauch von Glückseligkeit und Liebe nach. |
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| Fr, 08.02.2019 |
Of The Valley & Martin Baltser | Konzert Tickets: VVK 7€ zzgl. Gebühren
FB-Event: Of The Valley & Martin Baltser • Berlin
Anfang Februar kommen zwei der vielversprechendsten dänischen Indie-Künstler für gemeinsame Shows nach Hamburg und Berlin: Martin Baltser und Of The Valley. Beide veröffentlichten im September 2018 ihre Debütalben auf dem Hamburger Label Backseat. Diese ganz besonderen Abende werden sie jeweils mit kompletter Band performen, seid gespannt!
“Martin Baltser bringt so viele Talente zusammen, dass man glatt neidisch wird. Immer wieder gibt es Momente, die einfach zum Hinhören und zum Wiederhören zwingen. Ich musste seine Musik eine ganze Zeit lang jedem vorspielen, der sich nicht rechtzeitig in Sicherheit brachte.“ Akustik Gitarre
„Es gibt Alben, bei denen man während des Hörens mit offenem Mund da sitzt, weil einen die Stimme schlicht umhaut. Mit OF THE VALLEY lässt sich jede kühle, gar kalte Nacht gut überstehen, denn diese Musik strahlt extrem viel Wärme ins Herz.“ Blueprint Fanzine
Of The Valley
Martin Baltser |
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| So, 10.02.2019 |
Better Strangers – EP Release | Konzert Tickets: 7 € Einlass: 19 Uhr
Website: betterstrangers.com
Better Strangers
Support Act Me & the Monster ist eine internationale Band die 2017 im Beton Dschungel von Berlin gegründet wurde. Mit zahlreichen Auftritten und mit ihren ersten beiden Singles “Kosmonaut” und “No Time” erspielten sie nationale und internationale Follower. Die vier Musiker verbauen indigene Rhythmen mit dunkel-buntem, englischsprachigen Pop und grellen elektronischen Effekten. Das Ganze geht als “tribal electronic progressive Indie” durch und erinnert dabei immer wieder an The XX, Arcade Fire und Alt-J. |
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| Di, 12.02.2019 |
KIOL | Konzert Tickets: VVK 10,00 € zzgl. Gebühren Einlass: 19:00 Uhr Facebook: KIOL
KIOL
Seinen Künstlernamen hat er aus Irland: „Ceol“ – ausgesprochen KIOL – ist gälisch und bedeutet nichts anderes als Musik. Das passt doch ganz hervorragend zum belgischitalienischen Singer und Songwriter Alessandro Bossi. Mit seinen gut 20 Jahren hat er bereits 40 Stücke voller Pop-Melodien, Alternative-Folk und bluesigen Rhythmen geschrieben. Beeinflusst von Künstlern wie Paolo Nutini, Tom Odell oder James Bay gehört KIOL zu der jungen Garde von Musikern, die dem Genre neue Impulse geben und moderne Einflüsse in ihre Produktionen einarbeiten. Dazu gehört auch, dass der junge Mann seine jüngste Single „Hard Things“ im Grouse Lodge Studio in Irland aufgenommen hat, wo zu seiner großen Begeisterung auch schon Größen wie Michael Jackson, Muse, Editors und Bloc Party gearbeitet haben, und dass mit Dani Castelar derselbe Produzent hinter den Reglern stand, der auch schon Nutini diesen warmen Klang verpasst hat. Das Stück ist der fünfte Song nach der EP „I Come As I Am“, die im vergangenen Jahr erschienen ist und ist ein Versprechen auf mehr, wie er betont. Wann er allerdings noch Zeit hat, neue Lieder aufzunehmen bleibt bei dem umfangreichen Tourprogramm sein Geheimnis. 2017 allein hat er europaweit um die 70 Konzerte gespielt, die zahlreichen Auftritte bei den Festivals nicht mitgerechnet. |
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| Mi, 13.02.2019 |
Cinemagraph | Konzert Tickets: VVK 8€ zzgl. Gebühren
Facebook: facebook.com/cinemagraphband
Cinemagraph
Cinemagraph – Vier Jungs aus Mannheim, die deine Stadt wie London, Brighton oder Sheffield klingen lassen. Mit ihrer ersten EP „An Adolescent Opera“ erschien Ende des Jahres 2018 die persönliche Coming-Of-Age-Story der Band – herzzerreißende Texte mit catchy Gitarrenriffs und süßen Melodien. Mit dieser Platte gehen sie im Februar auf „An Adolescent Opera“ Tour und verteilen ganz viel adolescent love, auch in deiner Stadt! ♥
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| Do, 14.02.2019 |
Steve Mason | Konzert Tickets: VVK 20,00€ zzgl. Gebühren Website: stevemasontheartist.com
Steve Mason
Steve Mason gehört zu den innovativen Musikern, die nicht immer den Stellenwert zuerkannt bekommen, den sie verdienen. Um es mal zurückhaltend zu formulieren. Der Schotte war Gründungsmitglied von The Beta Band, die in den Neunzigern einen ganz eigenen Sound entwickelten und wahlweise den Space Pop erfanden, den Folk revolutionierten – im Genre Folktronica dürften sie ziemlich lange die einzigen Vertreter gewesen sein – oder SampleTechniken ins Singer/Songwriter-Gewerbe brachten. Alles zu dieser Zeit noch so neu und unerhört, wie man es sich heute kaum noch vorstellen kann. Aber wer sowohl Oasis als auch Radiohead zu seinen Fans zählen kann und im Film „High Fidelty“ namentlich und lobend erwähnt und gespielt wird, wird schon ordentlich Einfluss gehabt haben. Nach der Auflösung machte sich Mason unter so schönen Künstlernamen wie King Biscuit Time und Black Affair selbstständig, bis er 2010 endlich sein erstes Solo-Album „Boys Outside“ auf den Markt brachte. Jetzt hat der erklärte Mod wieder einmal einen neuen Weg gesucht: Nach zwei weiteren Platten unter eigenem Namen erscheint Anfang 2019 „About The Light“, ein Werk, das er sensationeller Weise einfach so mit einer großen Band mit Backgroundsängerinnen komplett im Studio eingespielt hat. Und doch hört sich schon der erste Schlagzeugschlag der ersten Single „Stars Around My Head“ gar nicht so an. Aber was zunächst an Grandmaster Flashs Auftakt von „New York New York“ erinnert, entwickelt sich zu einer großen Hymne und gibt den Weg vor zu einem Sound, der so nah wie möglich am Live-Erlebnis eines SteveMason-Konzerts ist, wie es nur geht. Das verspricht einen großen Abend, wenn der Meister im Februar für eine exklusive Show nach Berlin kommt.
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| Fr, 15.02.2019 |
Madeline Juno | Konzert (SOLD OUT) Tickets: VVK 20,00€ zzgl. Gebühren | AK tba Einlass: 19 Uhr Facebook: facebook.com/MadelineJuno
Madeline Juno – Acoustic Tour
Die Faszination, die Singer/Songwriter umgibt, liegt – wie so oft in der Kunst – im (vermeintlich) Einfachen ihres Auftritts. Sie performen ihre Lieder in aller Regel allein auf der Bühne und begleiten sich dabei selbst. So gerät ein Singer/Songwriter-Konzert unweigerlich zur Prüfung auf Herz und Seele – für den Song, aber auch für seinen Sänger/Komponisten. Denn die reduzierte Bühnen-Performance erlaubt nicht nur maximale Authentizität – sie verlangt sie auch. Für so eine intensive Live-Herausforderung müssen beide gemacht sein: Sänger und Song.
MADELINE JUNO und ihre Songs sind dafür gemacht. Die Sängerin aus Offenburg absolvierte zahlreiche TV- und Radioauftritte, eröffnete Konzerte für Adel Tawil oder Philipp Poisel und ging auf Headliner-Tour mit ihrem Album „DNA“. Darauf sind ihre deutschsprachigen Pop-Titel, die millionenfache Views und Streams auf Youtube und Spotify verzeichnen und sich in der Tracklist des “Fack ju Göhte”-Soundtracks finden.
Ohne Frage ist MADELINE JUNO das, was bei Songschreibern gefragt ist: Eine Geschichtenerzählerin. Die 23jährige erzählt ihr Gelebtes und Erlebtes, ihre Wahrnehmungen und Gefühle so, dass es leichtfällt, mitzufühlen und einzutauchen. Eindringlich und natürlich verwebt sie sprachgewandte Sätze mit packenden Bildern.
Songs wie „Schatten ohne Licht“, „Borderline“ oder „Waldbrand“ halten, was ihre Titel versprechen und den Hörer dicht an Handlung, Herz und Handwerk. Deshalb ist das Händchen der MADELINE JUNO auch bei Kollegen so gefragt. Die Musikerin schreibt viel für andere Künstler. Mühelos bedient sie hier das Synthie- und Indie-Pop-Genre oder ihreeigene radiotaugliche Song-Klasse.
Diese wird MADELINE JUNO im Februar 2019 für eine Tour in das oben geschilderte Singer/Songwriter-Format überführen: Zerbrechlich, wahrhaftig, unwiderstehlich, live.
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| Mo, 18.02.2019 |
About Songs Youngbloods | Konzert Tickets: VVK 13€ zzgl. Gebühren AK tbc About Songs: aboutsongs.de/youngbloods/
Zum siebten Mal nehmen wir drei großartige Künstler auf unsere About Songs Youngbloods Reise. Die August Tour 2018 wurde von kulturnews.de sogar auf Platz 6 der Konzerte des Jahres gewählt. Youngbloods soll neu entdeckten KünstlerInnen eine Plattform bieten. Hinsichtlich der Tour ziehen dafür drei Songwriter gemeinsam los. Diese spielen jeweils 30 Minuten, so dass eine Konzertlänge von ca. 90 Minuten entsteht.
Onk Lou Ein kleiner bärtiger Mann betritt die Bühne, stimmt seine Gitarre, blickt prüfend in der Raum und beginnt mit seinem ersten Song. Der Raum verstummt und lauscht ihm gebannt. Am Ende, tosender Applaus und zahlreiche Fans mehr. Aber wer ist dieser Onk Lou überhaupt? Lukas stammt aus dem kleinen Kaff Ollersdorf in Niederösterreich und war in den letzten Jahren in ganz Europa als Straßenmusiker unterwegs. Songwriterfestivals in Dänemark, Russendiskos in Moskau, Wohnungsparties in Berlin oder Italiens Straßen – teilweise knapp 100 Konzerte gibt der sympathische Künstler pro Jahr. Onk Lou war auch einer von fünf Songwritern, die ein kleines Konzert am Wiener Donaukanal spielen wollten, auf FB eine Veranstaltung erstellt haben und plötzlich 7000 Leute kamen. Zufall? Im letzten Jahr hat er an seinem Debütalbum gearbeitet, ist bis nach Kuba gereist, um seine Musikvideos zu drehen und war Toursupport von Granada. Nun ist das Album da, ein ganzes Leben gepackt in 16 Songs, die sich musikalisch zwischen Frank Turner, Jason Mraz und Rag n Bone Man abspielen. Mal findet man einen Hauch Karibik, mal eine nordische Note, dann wieder Gipsy-Einflüsse und über alles zieht sich die einzigartige Stimme von Onk Lou. Man hört die Reisen des jungen Musikers aus jeder Note heraus, die Erlebnisse, die Geschichten.
Website: onkloumusic.com
Nichoals Faraone [Barbarisms] (US)
Ein Amerikaner in Schweden ist Nicholas Faraone, der in erster Linie hinter dem Namen Barbarisms steht. Er lebt in Stockholm, wo er auf Tom Skantze und Robin Af Ekenstam traf, mit denen er das Debütalbum „Barbarisms“ aufnahm. Barbarisms ist eine im besten Sinne aus der Zeit gefallene Band. Mit ihrem Old-School-Americana- und College-Rock des Vorgänger-Albums Browser traten Barbarisms als Support u.a. von Destroyer, The Burning Hell und Shout Out Louds auf. Auch auf West In The Head wagen Barbarisms den Sprung in die Seventies, klingen jedoch nicht mehr so vehement nach DIY wie auf Browser und legen noch mehr Wert auf die Melodieführung. Das im Mai 2018 erschienene Album bezeichnen sie als ihr „Destination“-Album, auf dem jeder Song einen bestimmten Geist auf dem Weg „dahin“ darstellt. Dieses unspezifische „dahin“ stellt das Ziel in Frage und die Vorstellung in den Vordergrund, das direkt vor uns liegende wieder zu entdecken und zu würdigen Die Songs von Barbarisms greifen den Hörer niemals an, sie kommen auch nicht mit dem Vorschlaghammer oder was auch immer daher. Vielmehr schmeicheln sich diese Songperlen nach und nach in die Gehörgänge und werden zu guten Freunden, die man gerne immer wieder trifft bzw. hört.
Website: https://barbarisms.com
Gunner & Smith
Hoffnung und Erlösung. Philosophie und Folklore. Die Musik von Gunner & Smith war schon immer eine Sammlung von feurigen Elementen, die glühende Gitarren, kräftige Rhythmen und ausgeprägte Vocals zu fest zusammengefügten Rockhymnen verschmelzen ließen. Aber auf dem zweiten Album „Byzantium“(VÖ 22.9.17), köcheln und brodeln die Songs mit einer neu entdeckten brütenden Energie, die auf die dunklen Seiten von Liebe, Verlust und Menschlichkeit blickt. Verankert durch das hartnäckige Songwriting von Frontmann Geoff Smith, hat die sich ständig verändernde Natur der Band wieder eine weitere Entwicklung erfahren, mit einem talentierten Kader von Musikern, die sich dem Frontmann am Steuer anschließen. Mit einem sich ständig erweiternden Sound, der Indie-Rock, Alt-Country und knisternde Psych-Americana kombiniert, wird „Byzanz“ von einem tieferen, dunkleren Ort getragen. Nach dem Debüt 2014, tourte Geoff mit seiner Band mehrmals durch Nordamerika und durchquerte die Highways, die durch trostlose Gebiete führten, von denen der Frontmann seine Inspiration erhielt. Aufgenommen in Saskatoon, umgeben von ländlichen, offenen Ebenen und verfallenen Gebäuden, schaffte es das Team von straßenerfahrenen Musikern, in nur sechseinhalb Tagen das ganze Album aufzunehmen. Das Resultat ist eine literarische Verschmelzung von Verfall, Glaube und Ehrgeiz.
Website: gunnerandsmith.com |
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| Mi, 20.02.2019 |
Space Jazz w/ Space Tigers & Mononoke Tickets VVK 8€ zzgl. Gebühren, AK 12€
Space Tigers
Space Tigers is a Berlin jazz group gathered around Greg and Vanja’s compositions. The group performs original music, played and approached with a unique and original concept of transforming the tunes into several parts of motives as separate units, used as lines or bass parts, re-arranging the melodic fragments derived from the original existing random melody or harmonic progressions and putting them in new order using it as different underlaying parts, it’s like a Trip of motives and group of Tones in different order and rhythms mixed together to bring each segment or detail from existing composition in new light. Real sofa techno jazz surfers feed their minds with different musical styles to keep their spirits ahead. Soulful tunes and world-class musicianship is what SPACE TIGERS are all about!
Website: http://spacetigers.net/
Mononoke
Das Electro-Jazz-Duo aus Berlin bringt das klassische Element Jazz-Musik auf ein neues Level. Irrwitzige Arrangements, treibende Grooves, zirpende Synthies, blubbernde Sampler. Das Ergebnis ist ein Klangerlebnis, das wie von einem anderen Stern klingt. 2019 wird Mononoke ihr erstes Album veröffentlichen.
Fabian Rösch: Drums/Synth Benjamin Geyer: Synth/Samples
Facebook: facebook.com/band.mononoke/
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| So, 24.02.2019 |
Die Lieferanten & Leo Grande | Konzert Tickets: VVK 7 EUR + Gebühr // AK 10 EUR FB-Event: Die Lieferanten & Leo Grande | Berlin
Die Lieferanten
Die Lieferanten sind ein Lieferdienst aus Liebe für und zur Musik aus Münster. Nach der Gründung im September 2016 haben sie zusammen mit einem ungewöhnlichen Bandnamen auch ihren eigenen Stil gefunden: Schabernacksoul! Dabei treffen deutsche Texte auf Motown-Grooves, moderne Indie-Elemente auf mitreißende Pop-Melodien. Schabernacksoul ist aber nicht nur eine Stilbezeichnung, sondern vielmehr eine Lebenseinstellung, die sich in den oft ironischen Texten, den verspielten Arrangements und den energetischen Bühnenauftritten wiederfindet. Schwere Zeilen mit leichtfüßigen Gitarrenklängen. Alter schrottiger Tourbulli mit glamouröser Inneneinrichtung. Gesellschaftskritik und Instagram-Blödsinn. Die Lieferanten sind voller Widersprüche und grau in seinen buntesten Facetten, genau wie ihre Musik. Nachdem sie im Januar 2017 ihre erste EP „Eine Frage der Begeisterung“ veröffentlicht haben, erschien im November 2018 ihre zweite Platte „Alles was du hast“. Darauf sind vier neue Songs zu hören, die im Frühjahr 2019 auf der gleichnamigen Deutschlandtour (u.a. Berlin, Hamburg, Köln, Leipzig, Münster) mit der üblichen Portion Schabernack präsentiert werden, der zu den schwingenden Hüften noch ein Grinsen in jedes Gesicht zaubert!
Website: www.dielieferanten.com
Leo Grande
Facebook: facebook.com/LEOGR4NDE |
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| Di, 26.02.2019 |
Banner | Konzert VVK: 8 € zzgl. Gebühren Einlass: 19 Uhr Website: http://treetopagency.com/artists/banner.html
Banner
Banner.’s dreamy indie folk made its mark in 2017 with the release of debut EP Over Blue. Already having garnered over 750,000 streams on Spotify alone, he’s now ready to release a range of fresh tracks. +7 HRS was released on August 3rd and showcases the new musical direction Banner. has taken to. It’s a sneak preview of a new EP, to be released on January 25th through V2 Records. Organic and lively songs interlaced with creative fingerpicking are the trademark of songwriter Banner. Ever since his first release Compass, he has been a vital part of many international Spotify playlists. It has resulted in an impressive list of shows, including the full support tour for Tame Impala drummer Julien Barbagallo across some of The Netherlands’ most respected venues. At age twelve, Banner. picked up a guitar and never let it go again. He independently taught himself how to play, but his desire to delve deeper into the music grew naturally with the years. This led to his development as a musician, but also as a songwriter during his early adulthood. By writing atmospheric pieces of music that convey a deeper meaning within their universal message, Banner. has lifted indie folk to a new level. The music is reminiscent of grand songwriters such as Nick Mulvey, Ben Howard, Fink and John Martyn. Live, Banner. and his band bring a highly dynamic stage presence, but he has been known to occasionally step on stage alone. Not shying away from vulnerability or intimacy, he strips the songs back to their essence. With over sixty shows played in 2017 throughout The Netherlands and Germany, including solo support slots for sold out shows by Newton Faulkner and Rhys Lewis, Banner. has grown into a well-respected songwriter who is now gearing up for international steps. Banner.’s new EP will be released in ‘t Paard, The Hague, on January 25th 2019
Support: Lucas Laufen (AUS)
In 2016, Lucas Laufen took his life halfway around the world, re-locating from his quiet coastal hometown in Australia to Berlin, Germany. Since the middle of 2016 and the release of his debut EP ‚Goodbye‘, he has played over 120 shows across Europe, building an already loyal fanbase from the ground up.
Laufen’s music is the sort that makes us stop and breathe: sombre falsetto melodies married to shimmering guitar; elemental orchestrations that yearn and plunge – the coastal poetry of the wild Australian imaginary.
„A Melancholic and spine-tingling voice“ – indie Berlin Facebook: facebook.com/lucaslaufen/ |
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| Mi, 27.02.2019 |
Im Schatten des Irrlichts – Liebeslied & Das Ende der Liebe | Konzert Tickets: VVK 11€ Einlass: 19 Uhr Facebook: Im Schatten des Irrlichts
Ihr wollt ein Liebeslied? Ihr kriegt gleich zwei! Die Im Schatten des Irrlichts Crew hat keine Kosten und Mühen gescheut um euch am 27.2. die zwei fantastische Bands ‚Liebeslied‘ & ‚Das Ende der Liebe‘ auf die Bühne des Auster Clubs präsentieren zu können!
Liebeslied Liebeslied bedient sich der Klangwelten der Noise und Drone Musik, füttert diese mit der rhythmischen Bestimmtheit und Spannkraft der Club Musik und daraus entsteht dann nicht unangestrengte aber extrem schöne Liebe. Jan Sutter | Sampling & Live Elektronik
Website: lbsld.com/ Das Ende der Liebe
Das Ende der Liebe verbindet elektronische Sounds, erzeugt auf akustischen Instrumenten, mit freier Improvisation, die keine Genregrenzen kennt. Es geht um Liebe, Beat und Freiheit! Red Resoant Skywalker | Bass, Gameboy & Radio
Website: dasendederliebe.de |
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| Do, 28.02.2019 |
The Big Idea | Konzert Tickets: VVK 8,00€ zzgl. Gebühren Einlass: 19 Uhr FB-Event: The Big Idea + Shybits | Berlin
The Big Idea
The seven-piece group from La Rochelle arrived in the capital three years ago and quickly unearthed the artistic potential of their new home in the outskirts of Paris. On the ground floor, they built their own recording studio, giving them full autonomy to explore the depth and breadth of their sound. This gave rise to two EPs in 2016, XXXVII and ESS-95. The band then returned to seclusion to work on the composition and recording of their most ambitious project, a two hour quadruple album called La Passion Du Crime 3 exploring multiple musical universes (garage, acoustic pop, psych rock, experimental music…) in a detective story that unravels across the streets of London. The release was followed by a unique show at the Péniche Antipode where the songs were brought to life by an on-stage dancer choreographed in collaboration with Alain Marty.
A year later, the septet returned with a second self-produced LP, Daytona!, a record/board game that introduces 13 songs with matching players, who are taken along in a big race around the board, where all the worlds pertaining to the band are grouped together.
Aside from practicing and recording, the band’s work is distributed via the headquarters of Meteor Show Production, the homegrown label operated from the first floor of their house.
Support: Shybits
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| Fr, 01.03.2019 |
Orchid Collective | Konzert Tickets VVK tbc AK tbc Einlass: 19 Uhr
Orchid Collective
“Full on light show, a ridiculously tight band!” – Phil Taggart (BBC Radio One) “Sounds like a band at the start of something…“ – Dave Fanning (RTE 2FM) Little stands in the way of Dublin alt – pop quartet Orchid Collective. Having received support from the likes of BBC Radio 1, BBC 6 Music, Clash Magazine, Red Bull, Today FM and RTE 2FM throughout 2018. Single ‚Otherside‘ even featured on the structured reality of Channel 4’s Made in Chelsea. They have spent the past two years touring relentlessly through Ireland, UK and Europe building a dedicated and loyal fanbase, writing candidly & honestly on personal relationships, love, loss and change which seem to be resonating with every listener.
The group’s pertinent lyrics are wrapped in rousing, propulsive, arena size guitar anthems delivered with cavernous vocal harmonies to the fore front. Clocking over 500,000 streams in 2018 on Spotify and their latest release being streamed over 2,000 times daily. Orchid Collective make themselves known as a band that set themselves apart from their contemporaries, offering a bold new imagining of the indie genre.
Having supported some of the biggest names in the Irish music industry, clocking in a serious amount of road miles and two EP’s in the pipeline. Orchid Collective seem to be destined for huge things in 2019.
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| Sa, 02.03.2019 |
Hugo Barriol | Konzert Tickets: VVK 16€
Hugo Barriol
Hugo Barriol hat als Straßenmusiker in Bahnstationen angefangen. Doch seit der 28 Jahre alte Musiker den Métro Music Award gewonnen hat, hat sich so einiges getan. Als Support-Act des französischen Sängers Alain Chamfort bei seiner 2017er Tour, wurden auch größere Massen auf ihn aufmerksam. Auf seinem 5-Track-Release mischen sich majestätische Streichinstrumente mit dem holzigen Klang der Folk-Gitarre und seiner warmen, bauchigen Stimme. |
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| Mi, 06.03.2019 |
Orville Peck | Konzert Tickets: VVK 13,00€ zzgl. Gebühren Facebook: facebook.com/orvillepeck FB-Event: Orville Peck | Berlin
Orville Peck
Orville Peck ist ein rätselhafter Typ, der ebenso enigmatische Musik macht. Sein Gesicht versteckt er stets hinter einem Cowboyhut mit langen Fransen. Obwohl, verstecken stimmt nicht ganz: Als er im Interview gefragt wurde, was die Sache mit der Maske solle, antwortete er nur ganz trocken: „What mask?“ Die Sache mit der Musik ist ähnlich schwer zu klären. Dieser düstere Country-Sound, die twangige Gitarre, die in den Tiefen raue Stimme, die ruhigen und langsamen Songstrukturen, sowie die langgezogenen Melodiebögen machen den Outlaw zu etwas ganz besonderem: Er ist ein Cowboy aus dem Ödland Amerikas und ein Crooner gleichzeitig. Seine Songs nehmen den Zuhörer mit auf staubige Highways und durch eine Welt, wo er abgewrackten Spielern, Straßenhunden und liebeskranken Gangstern begegnet. Mit seiner ersten Single „Big Sky“ ist Peck ein wundervolles Wiegenlied an all seine verflossenen Liebschaften – einen unnahbaren Biker, einen missbräuchlichen Boxer, einen überfürsorglichen Gefängniswärter aus den Florida Keys – geglückt. Nach der unvermeidbaren Trennung landen sie alle am Big Sky des Musikers. Im kommenden Jahr erscheint das Debütalbum des geheimnisvollen Fremden Orville Peck und im März kommt er erstmals für eine exklusive Show nach Berlin. |
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| Do, 07.03.2019 |
Tim Neuhaus | Konzert Tickets: VVK 15€ zzgl. Gebühren Einlass: 19 Uhr
FB-Event: Tim Neuhaus | Berlin
Tim Neuhaus
Tim Neuhaus stattet in Duo-Besetzung der schönsten Stadt Deutschlands, die seit einigen Jahren auch seine Heimat ist, einen Besuch ab. Am 07. März sind jung und alt & groß und klein herzlich in den Auster-Club eingeladen um mit Tim & Flo neue und & wohlbekannte Songs zu genießen. Besonders besonders wird der Abend durch den Geburtstag Tims, der ebenfalls auf den 07. März fällt. Und Leute: selbst Thees Uhlmann wusste schon, wie besonders der 07. März ist. |
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| So, 17.03.2019 |
Luca Vasta | Konzert VVK: 12 € zzgl. Gebühren Einlass: 19 Uhr Website: lucavasta.com FB-Event: Luca Vasta | Berlin
Luca Vasta
In Westdeutschland der Jahrtausendwende als zweite von vier Kindern einer ausgesprochen lebhaften Familie aufgewachsen, sang Luca Vasta von Kindesbeinen an im Chor. Mit dem Vater am Klavier versammelten sich die Vastas regelmäßig in einem mit Instrumenten vollgestopften Zimmer, um gemeinsam Musik zu machen. Dabei ging es nie um das Durchexerzieren biederer Hausmusik, sondern immer um den puren Spaß an der Freude – eine begeisternde Leidenschaft, die Luca sich bis heute erhalten hat.
„Wir haben zu Hause viel italienische Musik gehört“, erinnert sie sich mit einem Hauch von Wehmut, „und der erste Song, den ich je gesungen habe, war von Laura Pausini, einem italienischen Popstar. Sie war mein absolutes Idol!“
Je größer Vastas Liebe zum Pop wurde, umso besessener gab sie sich ihr hin, unter anderem, indem sie einen Großteil ihrer Zeit mit dem Wörterbuch verbrachte und englische Songs ins Deutsche übersetzte. Dabei erweiterte sie ihr Vokabular mit ihrem Horizont: auf Michael Jackson folgten TLC, die wiederum führten sie zu Lauryn Hill. Außerdem begeisterten sie schon in jungen Jahren die Songs von Velvet Underground und Joni Mitchell.
„Musik war immer mein Zufluchtsort. Ich kann mich nicht einmal mehr erinnern, wann ich meinen ersten Song geschrieben habe“, versucht sie sich, an dessen Ursprung zu erinnern. „Vermutlich habe ich es einfach immer schon getan“
Kein Wunder also, dass ihr 2014 erschienenes Debüt-Album Alba mit der Hitsingle „Cut my hair“, „Black tears, white lies“ und „Imperial“ so vielältig, komplex und überzeugend ausgefallen war. Luca Vasta prompt vin ITunes für die New Artist Kampagne 2014 ausgewählt wurde und sie zu einer der vielversprechendsten Newcomerin ernannte.
Nach Tourneen in Europa und Canada, reifte die Idee zu einem italienisch inspiriertem Album. Mit Songs, die nicht ausschließlich auf italienisch sind, auch wenn Luca Vasta die Sprache als ‚gebürtige Halb-Italienerin‘ fließend beherrscht. Es geht vielmehr um die vielfältigen italienischen Einflüsse – zum einen den Sound, dann die Sprache oder auch die Verwendung bestimmter Musik-Instrumente.
In Zusammenarbeit mit dem deutschen Produzenten Philipp Steinke (u.a. Boy, Bosse, Earth wind&fire, Robbie Williams) entstand ein Album, dessen Veröffentlichung für 2019 geplant ist.
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| Mo, 18.03.2019 |
Sugar Candy Mountain | Konzert Tickets: VVK 8 EUR zzgl. Gebühren , AK 12 EUR Einlass: 19 Uhr FB-Event: Sugar Candy Mountain | Berlin Website: sugarcandymountainband.com
Sugar Candy Mountain
Sugar Candy Mountain’s Mystic Hits is a space-age blast of psychedelic pop and Tropicalia that sounds like it could have reverberated right out of Phil Spector’s echo chamber.
If Brian Wilson had dropped acid on the beach in Brazil and decided to record an album with Os Mutantes and The Flaming Lips, it would sound like this. “Sugar Candy Mountain feels like something unearthed from a box of records found in your dad’s garage, glowing wistfully with vintage inspired tones rambling organs, fuzzed out guitars, shimmering keys and sprawling drums. Reiter’s woolly voice croons with icy warmth of Francoise Hardy, while Halsey’s tender Lennon-esque vocals uncoil with easy languor. Recorded with Jason Quever of Papercuts, the bands sits comfortably between 60’s Laurel Canyon bliss and more modern production of Dave Fridmann (Flaming Lips/Tame Impala).”
“Lush, near-narcotic with a wicked sense of humor”
“Psych that seems to pull equally from ’60s acts like The Free Design and modern purveyors like Tame Impala and The Flaming Lips.”
“Sugar Candy Mountain melds sweet harmonies, fill-crazy drumming, big pop hooks and the occasional jazz odyssey. Very groovy stuff.”
“An absolute delight” |
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| Fr, 22.03.2019 |
Henry And The Waiter | Konzert Tickets: VVK 13€ zzgl. Gebühren Einlass: 19 Uhr Website: henryandthewaiter.com FB-Event: Henry And The Waiter | Berlin
Henry and the Waiter
Es scheint, als würden Henry And The Waiter immer noch einen draufsetzen: Schon die Debütsingle des Frankfurter Trios, »Safe Coast«, wurde seit dem Herbst 2017 alleine auf Spotify über 950.000 Mal gestreamt – und die im Juni diesen Jahres mitsamt einer ganzen EP veröffentlichte Nachfolge-Single »Higher« knackte unlängst die zwei Millionen-Marke. Jetzt veröffentlichen Henry And The Waiter mit »Oh Boy« ihre nächste Single – und die steht den anderen beiden Hits in nichts nach. Henrik, Sänger und Songwriter der Band, stammt aus Erfurt und fand genau dort auch die Inspiration für den Song. »›Oh Boy‹ handelt von einem jungen Mann, den ich aus meiner Heimat kenne und den ich seit dem Kindergarten bis zum Schulabschluss immer mal wieder in der Stadt getroffen habe. Er ist ein behinderter Mensch und spielte, egal wo man ihn angetroffen hat, stets mit einem Stück Papier«, erzählt Henrik. »Er hat dabei immer sehr glücklich gewirkt und ich habe mich gefragt, warum man es immer wieder schafft, sich als nicht-behinderter Mensch in tiefe Traurigkeit über sein eigenes Leben zu stürzen. Objektiv geht es einem gut und man sollte sich bewusst sein, dass es einem den Umständen auch wirklich gut geht.« Die Message von »Oh Boy« ist klar: Jeder sollte sich vielleicht eine Scheibe von dem Mann aus »Oh Boy« abschneiden und öfter mal bewusst glücklich sein. Mit treibenden Beats zwischen Indie-und Electro-Pop und melancholisch-mutmachenden Gitarrenriffs und dem eingängigen Gesang von Frontmann Henrik schaffen Henry And The Waiter es gekonnt, die Message des Songs einzufangen. All das macht »Oh Boy« zur perfekten Begleitmusik, um sich nicht in sinnlosen Sorgen zu verlieren, sondern einfach mal den Moment zu genießen und sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Genau das machen Henry And The Waiter nämlich auch – und kündigen für März 2019 ihre erste Tour an. Außerdem darf man sich ab Anfang 2019 auf neue Songs freuen, die man bei der Tour dann erstmalig live zu hören bekommen wird. |
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| Mi, 27.03.2019 |
The Quill | Konzert Tickets VVK 15€ zzgl. Gebühren
FB-Event: The Quill | Berlin
The Quill
THE QUILL announce ”Voodoo Over Europe” tour in March 2019. The original line-up consisting of Magnus Ekwall vocals (Ayeron), Christian Carlsson guitar (Circus Prytz), Roger Nilsson bass (Spiritual Beggars, Firebird, Arch Enemy) and Jolle Atlagic drums (Hanoi Rocks, Electric Boys, Firebird) reunited in 2017 and released the critically acclaimed “Born From Fire” on Metalville Records the same year. Currently reissuing their back catalogue; “Voodoo Caravan” and “Hooray! It’s a deathtrip” were re-released in October with “Silver Haze” and “The Quill” being scheduled for release in January and February respectively. Comments Roger Nilsson: “It’s great getting back on the road again, after reforming with the original line-up we feel more confident and committed than ever and we’re aiming to have the band a lot more active on the live-circuit again. Reconnecting with our back-catalogue has been a blast and we’re planning to play songs on this tour we haven’t played in years. Let’s get the Voodoo Caravan rolling again!”
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| Fr, 29.03.2019 |
The Breath | Konzert Tickets: VVK 15€ zzgl. Gebühren Website: thebreathmusic.com/ FB-Event: The Breath | Berlin
The Breath
“there is no point in holding your cards close to your chest, or hiding your various selves….this is just a document in time…” – The Breath
Ríoghnach Connolly and Stuart McCallum are the creative heart of The Breath. They make an unlikely couple. Ríoghnach, known for her work with Afro Celt Sound System and Honeyfeet is a daughter of Armagh who has made Manchester her home. She has a gift for singing, a remarkable voice, a deep elegiac sensibility and a puckish, mischievous character. Stuart, by contrast, is a Mancunian urbanite who’s worked with Cinematic Orchestra and is given to dry understatement and calm confidence. Both seem poised on the brink of revelation
Let the Cards Fall is the second album by The Breath. It offers a continuous renewal of hope, catharsis and remembrance, and, as the title suggests, a new willingness to let go. Whereas the songs on their 2016 debut Carry Your Kin were honed over a number of years, Let the Cards Fall is a more organic affair. “All the material has been written on two local gigs, three days in Hull, a basement in Ramsgate and a garden in Reigate,” says Stuart, the guitarist/composer. It was a deliberate decision. For Stuart and Ríoghnach, writing is spontaneous and the words and music come quickly. It is part of what makes their music so special. On Let The Cards Fall they opted to put the songs front and centre, stripping away some of the layers and bombast from Carry Your Kin in search of a softer, more organic palate. They choose to work quickly and hone closer to the creative spark which is at the heart of their music. To Let the Cards Fall. |
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| Sa, 30.03.2019 |
Cleopatrick | Konzert Tickets: VVK 13€ zzgl. Gebühren Einlass: 19 Uhr
Facebook: facebook.com/cleopatrickmusic/
Cleopatrick
Ian Fraser und Luke Gruntz kennen sich seit sie vier Jahre alt sind, genauer gesagt seit ihrem ersten Tag im Kindergarten. Mit acht, so will es die Legende, hörten sie zum ersten Mal „Back In Black“ von AC/DC. Das hat die beiden offensichtlich stark beeindruckt. Als Teenager begannen sie gemeinsam Musik zu machen und wurden irgendwann zu Cleopatrick. Fraser setzte sich an die Drums und Gruntz schnappte sich Mikro und Gitarre. 2016 erschien die erste EP „14“, auf der es eher noch traditionell bluesrockig zugeht, auch wenn die Lyrics schon sehr viel erzählen über ihre Heimatkleinstadt Cobourg, gute 70 Kilometer östlich von Toronto. Von diesem Kaff handelte dann auch der Durchbruchskracher „Hometown“, in dem Cleopatrick ganz klassische Dorfjungend Adoleszenz- Themen verarbeiten: „Is it me or the booze that really gets wasted?“ Genau darum geht es dem Duo: In ihren Songs soll die Wahrheit erzählt werden, ungeschminkt und ehrlich. Das war, so finden Cleopatrick, auch schon immer das eigentliche Thema des Rock `n` Rolls: Es ist die Musik für Leute, die etwas zu sagen hatten. Heute sei der Begriff „Rock“ zu einem nostalgischen Klischee verkommen, mit dem die Kanadier nichts zu tun haben wollen. Also haben sie es sich zur großen Aufgabe gemacht, mit ihrer Musik alles (also den „Rock“) neu zu machen. Auf der neuen EP „The Boys“ hat die Band ihre Stimme und ihren Sound gefunden, der sich gewaschen hat. Es geht rumpelig zu, Gruntz traut seiner Stimme viel mehr zu, seine Gitarre sägt kreischend durch Frasers Schlagzeugkaskaden und die Texte geben dem werten Zuhörer dann den finalen Punch. Da kommt etwas ganz Großes auf uns zu, immer getreu ihrem Motto: „Fuck whatever you think rock is. It’s different now.“ Das konnte man im vergangenen September schon hören, als sie bei uns unterwegs waren und u.a. auf dem Reeperbahn Festival mächtig abgeräumt haben. Nun haben Cleopatrick weitere Shows für März bestätigt. |
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| So, 31.03.2019 |
NuHussel Orchestra | Konzert Tickets: VVK 9€ zzgl. Gebühren Einlass: 19 Uhr
FB-Event: tbc
NuHussel Orchestra
mächtige BEATZ, große SOUNDwände, starke MELODIEN
Ein frischer Sound weht durch Hamburg, wo Schlagzeuger und Komponist Wanja C. Hasselmann 2015 eine Band zusammen ruft, die sich gewaschen hat – das NuHussel Orchestra. Aus den Top-Acts der Szene kommen Leader zusammen um diese Wand aus tanzbaren Grooves und intensiven Melodien auf die Bühne zu bringen.
Nicht zu Unrecht haben schon Acts wie Al Jarreau, Xavier Naidoo, Roy Hargrove, Tim Bendzko, Lionel Loueke, Moop Mama oder die NDR Big Band auf diese besonderen Musiker gesetzt, die sich für hohe Virtuosität und tiefe Empathie für jede Art von Musik in der Szene einen Namen gemacht haben.
Sei es schneller Jazz, bouncender Hip-Hop, pulsierender Rock, treibender Funk oder melancholische Klassik. Hier kommt alles zusammen. Unter dem Dach der Stadt.
#Today’s City-Sound for Head & Hips
Stilistische Grenzen überwinden und Musik machen, die in keine Schublade passt – mit diesem Ziel gründete Bandleader Wanja C. Hasselmann das NuHussel Orchestra. So entstand eine Band, die weder an Genre noch Komplexität gebunden ist und die problemlos durch alle Spielfarben und -richtungen navigieren kann. In dieser Musik finden sich alle Elemente gesammelt wieder: Jazz, Klassik, Hip Hop, Rock und World produzieren gemeinsam einen Sound, der für eine moderne, globalisierende Musikgeneration steht.
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| Do, 04.04.2019 |
HOLLYDAYS | Konzert VVK: 13,00 € zzgl. Gebühr AK: 15,00 € Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr
FB-Event: facebook.com/events/607358646380188/ Facebook: facebook.com/hollydaysband/
HOLLYDAYS
Eine neue Popwelle rollt aus Frankreich an – selten gab es so viele interessante Künstler und musikalische Ansätze, die das Genre Chanson mit neuen Impulsen auffrischen. Zu den Bands der Stunde zählt ganz sicher das Pariser Elektropop-Chanson-Duo Hollydays. Es ist nicht die erste Verbindung von elektronischer Musik und Chanson, aber Élise Preys und Sébastien Delage kombinieren beides mit besonders viel Wärme und Seele. Nach mehreren EPs, die in Frankreich bereits für Aufmerksamkeit sorgten, stellen die beiden nun mit „Hollywood Bizarre“ ihr Debütalbum vor. |
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