Pücklerstr. 34
10997 Berlin-Kreuzberg
Von außen fast unbemerkt versteckt sich der Auster Club in den Kellergewölben des Weltrestaurants Markthalle.
| Do, 18.04.2019 |
Elisapie | Konzert ENTFÄLLT! Tickets: VVK 14,00€ zzgl. Gebühren
Facebook: facebook.com/Elisapie
Elisapie
Director, composer, singer-songwriter and activist, Elisapie Isaac comes from the Arctic. “The North is not at the other end of the world. It’s at the heart of mine.” Through myriad projects, Elisapie has established herself as a true Inuit icon. She was first discovered in 2003 as the director of her documentary If the Weather Permits, a film which thrust viewers into her own origin story. The following year, she released her first album with the duo Taima, winning a Juno Award for Indigenous Music Album of the Year. She has since released two solo albums, There Will be Stars (2009) and Travelling Love (2013). The most recent one was awarded a Félix for Anglophone Album of the Year. In September 2018, Elisapie will release her fourth album, The Ballad of the Runaway Girl, through Bonsound and Yotanka. In the self-doubt that arose from a tumultuous postpartum depression, Elisapie found comfort and hope in ancient Indigenous folk tunes. Though she was planning to release a full album of these covers, exploring traditional music has brought to light a whole new source of inspiration. Elisapie ended up designing a genuine work of art by intertwining pieces of her own intimate story, such as her adpoption, her exodus and the role of women in society. The Ballad of the Runaway Girl is a poetic gesture driven by urgency, doubt, gentleness, sensitivity, grace and motherly love. Elisapie is currently working on her second documentary, Una, to be released in 2019. Veranstalter: MELT! Booking |
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| Mo, 22.04.2019 |
Bellchild, support: BIINDS | Konzert Tickets: VVK 7,00€ zzgl. Gebühren Einlass: 19 Uhr
FB-Event: Bellchild • Berlin • Auster Club
Bellchild
Bellchild ist das uneheliche Kind dreier Musiker. Geboren zwischen Rhein und Ruhr tobte es neugierig durch akustische und synthetische Klanglandschaften, immer auf der Suche nach Neuem. Seine ersten Lebensjahre erlebte es gut behütet hinter dicken Betonwänden, von den Eltern geliebt und umsorgt, aber allein. Nun ist es an der Zeit das Elternhaus zu verlassen und in die große weite Welt hinaus zu treten. Das erste musikalische Lebenszeichen setzte die Band Ende 2016 mit der Komposition Mojo und zugehörigem Video. Pünktlich zum Jahreswechsel folgte die zweite Single Focus Pocus, gepaart mit einem Video welches erstmals die Macher hinter dem Projekt erahnen lies. „multi-faceted blend of electronic and analogue sounds reminiscent of PORTISHEAD and FLYING LOTUS“ – NBHAP
Website: bellchild.de
support: BIINDS
Das Projekt BIINDS hält sich fern von konventionellen Band Line-Ups,Klischees und Genres. Der Sound von BIINDS bewegt sich mal in der kalten Dunkelheit des Industrial, mal in der Wärme des experimentellen Ambients.BIINDS geht weit über die Idee einer Band hinaus; Kollaborationen, Remixe und Video Installationen spielen eine wichtige Rolle in dem Projekt. Seit 2012 ist BIINDS ein selbstfinanziertes Projekt mit 3 mehreren Remixen, Singles und internationalen Kollaborationen in der Tasche.
Website: biinds.com |
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| Di, 23.04.2019 |
Thom And The Wolves, support: Harry Charles | Konzert Tickets: VVK 12,80 €
Website: thomandthewolves.com
Thom And The Wolves
The trails that berlin’s thom and the wolves — thom bewernick (guitar, vocals), dirk homuth (guitar), carl albrecht (bass), and david guy (drums) — take us down on are overgrown with a wilderness of souls. their anticipated second record will be released in fall this year. these are carnivorous stories, with pangs of sadness and joy. bewernick shows us the gentle side of being ripped open, and then recounts the second act of pulling oneself back together to prepare for it all to happen again. support: Harry Charles
Originally from New Zealand, Harry Charles made a full-time move into his heartland and musical exploration four years ago. Since moving to Berlin, he has immersed himself in all the musical delights of the city and with an artistic versatility, enjoys sitting in many different pockets of the city’s thriving scene. His years have been defined by growth and collaboration, working predominantly as a guitarist, vocalist and more recently, a drummer in various projects. Soundcloud: soundcloud/harrycharles |
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| Do, 25.04.2019 |
Two Year Vacation, support: Animals In Disguise | Konzert Tickets: VVK: 12 € zzgl. Gebühren
Facebook: facebook.com/TwoYearVacation
Two Year Vacation
Allen, die auf der Suche nach der Popplatte für die einsame Insel sind, stellen wir „Slacker Island“, das Debüt-Album der schwedischen Band TWO YEAR VACATION, vor – in Form einer kleinen Insel-Tour. Beginnen wir mit dem Album, das ab 29.03. im Ozean der Musikveröffentlichungen darauf wartet, entdeckt zu werden. „Slacker“ bedeutet laut Suchmaschine: Jugendlicher oder junger Erwachsener, der das Streben nach (beruflichem) Erfolg ablehnt und die Lebenshaltung eines Müßiggängers, Versagers zur Schau trägt – „Island“ steht für den Albumsound. Das Debüt der Schweden baut das charakteristische Flair ihrer bisherigen EPs aus: Italo-Disco trifft Tropical-Vibes und natürlich mischen auch ABBA-Einflüsse in einer schwedischen Pop-Produktion mit. Diese liefert perfekte Sounds für Tage am Pool, Blicke durch Sonnenbrillen oder Nips an Sundownern. Das Album ist übrigens im nordischen Musik-Mekka Göteborg entstanden, klingt aber trotzdem nach Hippie-Küste Kaliforniens, Surfstrand Hawaiis oder Lagune in Cancun. Und damit zu den Insulanern, die dieses akustische Panorama geschaffen haben. Bei TWO YEAR VACATION ist der Bandname Programm. Die fünf Ferien-Fanatiker haben die Kunst des Eskapismus zu ihrer musikalischen Mission gemacht. Das ist nur konsequent – denn sie lieben es, aus dem Alltag ins Musikmachen zu flüchten. Aus purer Lebenslust, Leidenschaft – und weil’s sie’s können. Das hört man in jedem der sommerlichen Pop-Tracks: So groovy und funky, elektronisch und easy, lässig und leichtfüßig, dass es einem die Flipflops auszieht. Luftige Gitarren gehören dazu, wie die Matratze auf den Infinity Pool. Und damit genug der Bilder – macht Euch selbst eines und bucht Tickets für die Slacker Island Tour: TWO YEAR VACATION erwarten Euch … das sind doch mal paradiesische Konzertaussichten! support: Animals In Disguise
Animals In Disguise perfectly combine the simplicity and melodic hooks of pop music, with the energy and power of music you’d normally find filling the dance floors. With a production that’s polished but packed full of rugged dirty synths, they manage to navigate between indie and electro seamlessly. Better yet, all of that power and intensity is on full show during some very upbeat live performances. Hailing from the artistic hotbed of Berlin, Animals In Disguise is officially formed in 2015. Starting in 2009 as „Baby Lemonade“,an indie rock duo, Christian Lehmann and Denny Stangneth joined forces with Justus Netzband and Yurdakul Peksen in 2015. In 2018 Moritz Majer took over the drums and the band was complete. After releasing several singles and award-winning music videos, the band released their first EP “Raining Gold” on vinyl and digital end of 2018. Veranstalter: Trinity Music |
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| Fr, 26.04.2019 |
#zweiraumsilke & Alter Kaffee | Konzert Einlass: 19 Uhr
FB-Event: Live: #zweiraumsilke & Alter Kaffee • Auster-Club • Berlin
#zweiraumsilke – Hip-Hop, Funk, Soul und Jazz aus Nürnberg
Begonnen hat die noch junge Erfolgsgeschichte von #zweiraumsilke vor drei Jahren im Gummi Wörner, einem ehemaligen Fachgeschäft für Gummiwaren, heute angesagte Szenekneipe in Erlangens studentischer Innenstadt. Hier stand die Band um Sängerin Rita und Rapper Emma erstmals auf der Bühne. Schnell sprachen sich zwei Dinge herum: der ungewöhnliche Bandname und die Energie ihrer Liveshows. Es folgten Konzert über Konzert bis hin zum Finale des Newcomer Contest Bayerns in der Posthalle Würzburg, wo der HipHop-Elfer (!) im Finale vor 2000 begeisterten Zuhörern ablieferte. Danach Schlag auf Schlag: eine 5-tägige Russland Tour und Studioaufenthalte im Sommer 2018 mit keinem Geringeren als Kraans de Lutin, der sich u.a. für die Produktionen von Seeed, Culcha Candela, Flo Mega, Mellow Mark, Rotfront und McFitti verantwortlich zeigt. Im Frühjahr 2019 nun schlagen #zweiraumsilke ein spannendes Kapitel auf: im Juni folgt die Veröffentlichung des Debüt-Albums DETOX begleitet von einer mehrwöchigen Deutschlandtour. „Silke“, wie die Band sich selbst nennt, hat sich deutschsprachigem Hip-Hop mit klugen, abwechslungsreichen Texten verschrieben. Deutliche Anleihen an Jazz, Funk und Soul, ein bisschen Peter Fox-Vibes hier und dazu die große Besetzung mit Bläsern und Cello mit hochmotivierter Spielfreude präsentiert. Doch die Besonderheit der Band liegt in der gesunden Portion Selbstironie, in der Art und Weise, in der sie Genreklischees parodiert und subtil aufs Korn nimmt. Dass sie damit nicht falsch zu liegen scheint, zeigt die erste Single des neuen Albums „Detox“, die in nicht mal 4 Wochen bereits stolze 50.000 Youtube-Klicks verbuchen kann. Tendenz steigend. Facebook: facebook.com/zweiraumsilke
Alter Kaffee – Studenten-Pop aus Kassel
Während andere deutsche große Künstler wie Vincent Giesinger, Max Weiß – und wie sie alle heißen – eher so die ganz fetten Feelings auf den Tisch legen, sind die 3-einhalb Musikstudenten aus Kassel eher bodenständig und erzählen vom miesen Alltag zwischen Vorlesung und der letzten WG Party. Alter Kaffee machen Studentenpop: von Lappen für Lappen, Lieder und Texte zwischen Tinder, Harry Potter und der ersten Jugendliebe. Vom Fahrkartenkontrolleur und MC-Fit Abenteuern, vom Leben zwischen Mensa und der wirklich allerletzten Kippe vor dem Schlafen gehen. Alter Kaffee ist jung, ein wenig süß, ein wenig cool, ein wenig politisch, gerne ironisch und haben generell immer Bock. Facebook: facebook.com/AlterKaffee |
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| So, 28.04.2019 |
Mojo Island & SIMEON | Konzert Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren
FB-Event: Mojo Island & Simeon Live • Auster Club
Mojo Island Musikalisch bewegen sich die Berliner Sängerin Maxime und der Gitarrist Florian Brühl zwischen Motown Melodien und Neo-Soul. Bei den Arrangements der siebenköpfigen Live Band wird jede Note mit Herz von Hand gespielt. Die Interaktion zwischen den Musikern und dem Publikum sorgt dafür, dass bei jedem Bühnenauftritt eine einzigartige und emotional geladene Atmosphäre aus Soul, Funk und Jazz entsteht. Facebook: facebook.com/MojoIsland
SIMEON „Funky-Pop in Town Baby“ ist sein Slogan. Facebook: facebook.com/music.simeon |
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| Di, 30.04.2019 |
Elliot & Kai Mayu | Konzert Tickets: VVK 7,00€ Einlass: 19 Uhr
FB-Event: Elliot x Kai Mayu
Elliot
„Being in a band turns you into a child and keeps you there.“ – Thom Yorke – Wer heutzutage Charts hört oder das Radio aufdreht wird merken, dass sich die Art und Weise, wie Musik klingt, in den letzten Jahren stark verändert hat. Dieser Entwicklung will die Newcomer – Band „Elliot“ mit abwechslungsreichen und kraftvollen Pop/Rock – Songs entgegenwirken. Dazu sind sie auch in der Lage. Garantiert. Im November 2018 schlossen sich die vier Musiker Olli, Leon, Jonas und Stephan zusammen. Geprägt durch britischen Pop aus den 90er und Anfang der 20er Jahre mit Bands wie Coldplay oder Radiohead entsteht hier Musik, die sich aus dem Sound von damals und den Themen von heute zusammensetzt. Derzeit arbeiten sie an ihrer ersten EP und wollen noch in diesem Sommer viele weitere Locations in der Hauptstadt bespielen. Es lohnt sich also, dieser Band die Chance zu geben gehört zu werden!
Facebook: facebook.com/musicbyelliot
Kai Mayu
Der Singer-Songwriter Kai Mayu verkörpert die Ansammlung vieler verschiedener Einflüsse. Von Rock, Pop, Hip-Hop und Jazz, bis hin zu verschiedenster elektronischer Musik, lässt er sich von fast allem inspirieren. Dass er beinahe die halbe Weltkugel besucht und bewohnt hat, spiegelt sich sowohl in seiner Person als auch in seiner Musik wieder. Zusammen mit seiner Band kreiert er einen Sound, der sich nicht nur durch ein Genre definieren lässt: zärtlich, sanfte Klänge mit unerwartetem Jazzumschwung – sommerliche Melodien, die dann doch lieber Gletscherhöhle sein wollen.
Facebook: facebook.com/kaimayumusic |
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| Do, 02.05.2019 |
Daddy Long Legs | Konzert VVK: 17,00 € zzgl. Gebühren Einlass: 19 Uhr
Website: officialdaddylonglegs.com
Daddy Long Legs
Passend zum Release ihres dritten Studioalbums „Lowdown Ways“ am 10. Mai, geht das Trio aus Brooklyn, New York -bestehend aus Brian Hurd (Gesang, Mundharmonika, Gitarre), Murat Akturk (Slide-Gitarre), Josh Styles (Schlagzeug, Maraca) –im April und Mai auf Tour.Daddy Long Legs beschreiben sich selbst als “Rock and roll salvation through the spirit of roots and blues”. Mit Einflüssen von Son House, Captain Beefheart, Howlin ‚Wolf, MC5 und Dr. Feelgood verkörpert ihr eigener Sound eine experimentelle Mischung aus Ga-ragen-Rock und Punk mit einer ganz persönlichen Interpretation desR&B.Das neue Album wurde von Jimmy Sutton produziert und von Alex Hall (JD McPherson, Pokey LaFarge und Jake La Botz) in den Hi-Style Studios in Chicago entwickelt. Das Album enthält 12 Originalkompositionen mit Songwriting-Beiträgen von JD McPherson und Sutton.Lowdown Wayszeigt eine neue Richtung ausgehend von ihren ersten bei-den Studioalben (veröffentlicht von Norton Records) auf und man spürt, wie sehr die Jungs ihren musikalischen Horizont u.A. mit Gospel, Cajun und Mississippi Hill Music erweitert haben. Veranstalter: Konzertbüro Schoneberg
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| Sa, 04.05.2019 |
Lehmanns Brothers | Konzert Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren
FB-Event: Lehmanns Brothers • Auster Club Lehmanns Brothers
The Lehmanns Brothers are a six-piece band from Angoulême in southern France, consisting of Alvin Amaïzo (Guitar), Julien Anglade (Vocals and Piano), Dorris Biayenda (Drums), Florent Micheau (Saxophone) Pierre Sanges (Bass) and Jordan Soivin (Trombone). They are a very young and vibrant band that has the ability to perform at international festivals, theatres and concert halls. Lehmanns Brothers are a prime example of the rapid modern revival of Jazz, Funk and Afrobeat. A perfect mix of these genres with an added Hip-Hop twist is filling venues and sending crowds wild across Europe. Lehmanns Brothers are heavily influenced by the likes of James Brown, Jamiroquai, The Roots and A Tribe Called Quest. This has given them an electric energy with an explosive rhythm and a unique vocal signature that gets each an every crown pumping. As T. McLenden from Afropunk so aptly quoted “LB is sure to bring some sunshine straight to your speakers and a killer bass-line for your dancing shoes”. Each concert from the Lehmanns Brothers is a unique experience that will keep you captivated from start to finish, dancing the night away in a world of funk. Lehmanns Brothers are the winners of the Shure Call for Legends Band Contest at Montreux Jazz Festival in 2017 and have played as the opening act for Wu-Tang Clan, Fred Wesley & Maceo Parker. All the Lehmanns Brothers want to do is set the stage alight and make the crowd dance with their vibes. Words cannot express the hottest funk band around right now they simply must be experienced. The latest EP from the Lehmanns Brothers “Another place“ is a journey through several styles that have influenced the sound of these 6 artists. Jazz, funk and afrobeat are revived, with a touch of modernity. „Another place“ is going to be released in April by the Italian label Irma records , the Lehmanns Brothers confirm a musical openness influenced by their origin and the many encounters they have had on tour. Veranstalter: Auster Club & Ludwig Sound |
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| Di, 07.05.2019 |
LVNG, support: Badger | Konzert Tickets: VVK 10,00 € zzgl. Gebühren Einlass: 19:00 Uhr
FB-Event: LVNG / Berlin / Support: Badger Website: lvngband.de Facebook: facebook.com/lvngband
LVNG
Electro-Pop mit breiten Synthie-Flächen, Indie-Gitarren und einer unverwechselbare Soulstimme. Als sich zwei Mädchen und drei Jungs aus dem Münchner Umland zu LVNG formieren, war eines schnell klar: Es sollte nicht weniger als international werden. support: Badger Elektronische Popmusik mit Tiefgang, die in die Welt eines Künstlers eintauchen lasst, der sich und seine urbane Umgebung reflektiert, diese in Frage stellt, sich zu ihr bekennt. Songs, die ins Herz treffen. Max Wiegand bewegt sich mit seinem Projekt an der Schnittstelle zwischen Contempary Pop und Elektronik, eine an Indie geschulte Stimme trifft auf State-of-the-art Elektronika. Geprägt von britischen Altmeistern wie Radiohead oder Massive Attack und neuen Helden wie Sohn und James Blake schafft es Badger seinen eigenen Kosmos aus urbaner Elektronik zu bauen und beweist vor Allem eines: Das Talent eines großen Sängers und Songwriters. Veranstalter: Golden Ticket |
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| Mi, 08.05.2019 |
Vivie Ann | Konzert Tickets: VVK 14,00 € zzgl. Gebühren Einlass: 19 Uhr
FB-Event: Vivie Ann // Berlin
Vivie Ann
Ein Leben, das allzu geradlinig verläuft, taugt nicht für gute Geschichten. Darum dürfen wir uns wohl glücklich schätzen, dass bei Vivie Ann eigentlich immer alles drunter und drüber geht. „When The Harbour Becomes The Sea“ heißt die Essenz, die sie aus dem Chaos ihres Lebens destilliert hat. Es geht darin genau um diese turbulenten Momente – wenn der sichere Hafen zur stürmischen See wird, der feste Boden unter den Füßen zu tobenden Das neue Album „When The Harbour Becomes The Sea“ erscheint am 15.03.!
Veranstalter: Trinity Music, Karsten Jahnke Konzerte |
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| Fr, 10.05.2019 |
JAZZ & DINE mit Céline Rudolph | Konzert Tickets: Beginn Konzert: 20:30
Jazz & Dine im Auster Club und dem Markthallen Restaurant
Erst wird der Gaumen verwöhnt, dann das Gehör! Am Freitag, den 10. Mai startet die neue Reihe „Jazz & Dine“ im Auster Club und dem Markthallen Restaurant in der Markthalle Neun.
Die ECHO JAZZ Preisträgerin Céline Rudolph präsentiert auf dem XJAZZ Festival exklusiv ihr neues Programm „Pearls“! Nach einer aufregenden Produktionszeit in Brooklyn mit dem renommierten Produzenten Jamire Williams kehrt Céline mit neuen Songs zurück nach Europa. Website: celinerudolph.com |
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| Sa, 11.05.2019 |
JAZZ & DINE mit KID BE KID | Konzert Tickets:
Einlass Konzert: 19:30
Jazz & Dine im Auster Club und dem Markthallen Restaurant
Erst wird der Gaumen verwöhnt, dann das Gehör! Am Samstag den 11. Mai geht die neue Reihe „Jazz & Dine“ im Auster Club und dem Markthallen Restaurant in die 2. Runde.
Wer es nicht mit eigenen Augen sieht, wird wohl kaum glauben, wie KID BE KID ihren einzigartigen Sound kreiert. Die Berliner Musikerin, Komponistin und Produzentin singt, beatboxt und spielt Klavier und Synthesizer – und das alles gleichzeitig. Auf diese Weise schafft sie es, wie eine Band zu klingen, obwohl sie völlig alleine auf der Bühne ist. Wohlgemerkt ohne Overdubs, Loops oder Prerecordings. Mit Leichtigkeit zelebriert KID BE KID das Fest einer charismatischen Stimme über Basslines, Akkorde und Melodien. Facebook: facebook.com/kidbekidmusic Nach Ablauf des Konzertes versorgt euch das DJ Trio um Ubbo Gronewold (Openupyoursenses / caresscaress), Delia Teșileanu (Wah Wah 45s / First Word Records / Soho Radio) und Tobi Kirsch (MINT / Faze) aka 2b fuzzy während der Afterparty mit dem passenden Vinyl Sound. |
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| Di, 14.05.2019 |
Call Me Cleo, support: Miles Perkin | Konzert Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren Einlass: 19 Uhr
FB-Event: Call Me Cleo & Miles Perkin • Berlin • Auster Club
Call Me Cleo
Call Me Cleo uniquely combines Pop, Rock, Groove & Jazz creating a powerful, dark and energetic sound. Their first album „Everything that I got“ is celebrating its release today! Being the mastermind behind it all German – American lead singer Susanne Folk „Cleo“ personifies a kind of modern Cleopatra: „I find that the imagery has been snaking its way through my music all along, the visual aspect underlining my magestical and ambiguous songs. While based on my own true feelings my songs are not meant autobiographically, they tell stories and play with imagery that is far greater than myself…“ Determined drum beats, catchy bass and guitar lines and a wide sound spectrum from the keys mingle with the recognizable warm female voice. And then she picks up the saxophone… „The saxophone came to me easily. I was able to express myself with it quite fast. I could call it my first love that´s been by my side ever since. Singing is a completely different thing for me, though: I started writing my own songs the moment I moved to Berlin, but for a long time for other singers. The wish to mainly sing came much later and hit me by surprise. Only after many years of composing, writing lyrics and trying to find my own style, discovering singing and exploring my own voice sucked me in like a hypnotizing snake and won´t let go of me again. I have found out, what it means to not only have my songs interpreted by others, but to be able to tell the stories and transport the feelings myself. My love to the means of expression voice is constantly growing and is connected even deeper to my soul. Singing has become my attitude towards life that is no longer indispensable. A second chance and possibly an even greater love!“ Cleo
Video: Call Me Cleo – Forever On Alert support: Miles Perkin
Canadian double bassist, composer, singer, improviser, songwriter, multi-instrumentalist, musical explorer – Formerly the bassist for Montreal based artists Lhasa De Sela and The Barr Brothers, in the context of his solo performances Miles Perkin puts the double bass at the forefront in a way you’ve never seen before. Under his crystal clear singing voice, he unearths the vast possibilities the massive instrument has to offer: from the extended low range, to screaming overtones and propulsive percussive effects. All of this is enhanced by re-amping and minimal drumming. The resulting music is raw, beautiful, huge, and intense.
His recently completed solo album “Subtones” is scheduled to be released at the end of 2019. |
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| Do, 16.05.2019 |
BRTHR | Konzert VVK: 10,00 € zzgl. Gebühren Einlass: 19 Uhr
FB-Event: BRTHR – Auster Club, Berlin
BRTHR
BRTHR mischt Einflüsse aus dem Soul der 60er-Jahre und dem Tulsa Sound eines J.J. Cale zu einem sehr groovigen, entschleunigten Sound. Nachdem das Debütalbum „Strange Nights“ (2017) BRTHR zum Newcomer des Monats bei NDR N-Joy machte und Features auf MDR Kultur und FluxFM folgten, legte das Duo nach. Im September 2018 erschien ihr neues Album „A Different Kind Of Light“ auf dem Hamburger Label „Backseat“. Herrlich entspannter lo-fi Folk für Fans von Americana, Blues und guten Songs.
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| Sa, 18.05.2019 |
OOOH YEAH 90s | Party Tickets AK 6,00€
FB-Event: OOOH YEAH 90s | Party
Als wahre 90s Lovefools gilt für uns: Never Forget Where We’re Coming From! Darum laden Euch die New Kids On The Block DJ van der Fête und Dr. Pete Unicorn ein auf eine Zeitreise: From NY To Germany führt uns der wilde Joyride über Cantaloop nach Kingston Town, wo man Esperanto spricht – zwischendrin heißt es noch Welcome to Miami! Und wenn die Bude kocht steigt die Rakete To The Moon And Back, vorbei an Sleeping Satellite, Last Unicorn und Cosmic Girl. Also sattelt Euer Pony, lasst den Gravel Pit links liegen, seid No Scrubs und lasst Euch nicht von der Karma Police schnappen. Dann sehen wir uns zu einem gediegenen Gin and Juice auf der Party des Jahrhunderts – No Diggity, No Doubt! |
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| Sa, 18.05.2019 |
Finn Andrews | Konzert Tickets VVK 14,00€ zzgl. Gebühren
Facebook: facebook.com/theveils
Finn Andrews
Mitte Januar erschien „One By The Venom“, der vierte Vorab-Track von Finn Andrews’ erster Soloplatte „One Piece At A Time“. Dem Sänger und Songwriter von The Veils ist damit ein wunderbar morbider Totentanz gelungen, ein Walzer, dessen Inhalt ausschließlich aus 44 Arten zu sterben besteht. Der in Neuseeland aufgewachsene Brite ist sich also zumindest teilweise treu geblieben, was die sinistren Texte angeht. Er geht aber sowohl musikalisch als auch bei den Lyrics über die Stücke seiner Band hinaus, die ihn immerhin in David Lynchs „Twin Peaks“ und auf Soundtracks von Tim Burtons und Paolo Sorrentinos Filmen gebracht hat. Der Sohn des ehemaligen und frühen XTC-Keyboarders Barry Andrews hat im Lauf der Jahre eine Menge Songs geschrieben, die einfach nicht in den Veils-Kosmos passen wollten. „Daraus wurde ein ganzes Songbook“, sagt er rückblickend, „das schön anzuschauen war. Aber diese Lieder blickten angepisst zurück, enttäuscht davon, dass ich keine Verwendung für sie gefunden hatte.“ Also verließ Andrews seine Wahlheimat London und zog sich mit einer ausgewählten Gruppe von Musikern in Auckland zurück, um den persönlichen und selbsterklärenden Stücken das musikalische Leben einzuhauchen, das sie verdienen. Dass sie dabei deutlich autobiografischer ausfielen, als von ihrem geistigen Vater gewollt und gewohnt, macht sie gerade noch intensiver. Dazu passen auch Instrumentierung und Arrangements mit dem Piano stets im Zentrum, die in voller Breite die Schönheit und Seltsamkeit der Musik feiern. Das live eingespielte Album erscheint im März und ist, wie er selbst sagt, ein Wendepunkt in Andrews Leben: „Du denkst, Du produzierst ein Album, aber in Wahrheit schafft und formt es dich. Ich bin jetzt woanders, und ich habe keine Ahnung, wo es mich am Ende hinführen wird. Ich hatte etwas auf dem Herzen, und ich habe geschafft, es auszusprechen. Das macht mich ein wenig stolz.“ Im Mai präsentiert Finn Andrews seine neuen Songs auf zwei Shows bei uns. Veranstalter: Trinity Music
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| Di, 21.05.2019 |
Club Kuru | Konzert Tickets: VVK 14,00€ zzgl. Gebühren
Facebook: facebook.com/clubkuru FB-Event: Club Kuru | Berlin
Club Kuru
Club Kuru are a five-piece band from South London, fronted by Laurie Erskine and Laurence Hammerton. In March 2018 they released their debut LP, Giving In, which gained them a BBC 6 music playlist, a sync on HBO’s High Maintenance, and an appearance at London’s All Points East Festival. Following their headline autumn tour they have quickly gained a reputation for their flamboyant, moving and vivacious live show. With their backgrounds in jazz, they are able to blend elements of soul, funk and improvisation into their 70s inspired, hard- hitting psychedelic sets. They sold out London’s Moth Club and The Lexington earlier this year. Veranstalter: MELT! Booking |
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| Mi, 22.05.2019 |
LUKAS DROESE | Konzert Tickets: VVK 12,00€ zzgl. Gebühren
FB-Event: Lukas Droese • Auster Club (Berlin) • „Alles wird“ Akustik Tour
LUKAS DROESE
Ein Jahr ist vergangen seitdem Lukas Droese sein Debütalbum „Alles wird“ veröffentlicht hat. Eine erfolgreiche Tour, Single Auskopplungen, Radio-Rotationen, mehrere Auftritte u. a. im nationalen TV und knapp eine halbe Millionen Streams später, kehrt der Hamburger Songwriter der Radio-Pop-Welt für einen Moment den Rücken zu. Mit seiner im Mai erscheinenden EP „Kaltes Wasser“ zeigt er nicht nur, dass er als Texter reifer geworden ist, sondern gibt den Songs in akustischem Gewand neuen Raum zum Atmen. Mit den neuen Songs seiner EP, sowie neu arrangierten Versionen der Stücke seines Debütalbums geht Droese im Mai mit Band auf kleine „Alles wird“ Akustik Tour. Lukas Droese singt selten von den Dingen, die die Welt in Gange halten oder eben nicht, sondern lieber von denen, die das Leben schreibt und beschreiben. Nur mit Liebesliedern, sagt Droese, tue er sich schwer, „da schifft man durch Klippen, die dort schon ewig stehen, und ringsherum liegend die Wracks am Meeresgrund.“ Ein beinahe scheues Lächeln, „aber man kommt irgendwie auch nicht wirklich darum herum.“ Um die Lieder, nicht um die Klippen.
Veranstalter: Trinity Music |
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| Do, 23.05.2019 |
VARLEY, support: Louka | Konzert VVK: 7,00 € zzgl. Gebühren Einlass: 19 Uhr
Website: varleymusic.com
VARLEY
Varley are the Berlin-based atmospheric indie trio centred around the mesmerising vocals of Dublin-native Claire-Ann Varley. Weaving fragile yet poised melodies and melancholic lyrics within a dense soundscape, Varley create captivating moments to get lost in. Lyrically putting herself in the shoes of others, Claire-Ann finds herself sympathising with the underdogs and trying to fathom the inner workings of society. Her fragile vocals are embedded in warm acoustic guitars, mellow synths, earthy drums and ethereal pedal steel guitar sounds, provided by multi-instrumentalists and producers Joschka Bender and Matthias Heising. In February 2018 Varley released their self-produced debut-single ‘Roamer’ which peaked at #23 in the Spotify Viral Charts, has amassed more than 1 million plays on Spotify and received airplay support from German indie-radio stations such as Fritz, Flux-FM and Deutschlandfunk Nova.
support: Louka
Jemand ettiketierte ihre Musik einmal als „rotzige Zerbrechlichkeit“ und sie mochte das. Louka ist eine Sollbruchstelle im deutschen Pop. Eine, die clever und zugleich verspielt die Zeit und ihre Umwelt beobachtet. Man hört eine Musikerin, die vor allem über die Phrasierung der Sprache ihre ganz eigene Art gefunden hat wieder erkennbar zu bleiben. Sie collagiert ihre Songs aus musikalischen Schnipseln und Textfetzen zu einem Ganzen, das sich zwischen Indiepop und Chanson bewegt. Zusammen mit ihrem musikalischen Gegenspieler Johann Seifert wird sie ihre Musik im Supportset für Varley im Austerclub auf die Bühne bringen. |
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| Mi, 29.05.2019 |
Sebel mit Band | Konzert Tickets: VVK 15,00 € zzgl. Gebühren
Website: sebel.de/sebelsmusik
Sebel
Irgendwo zwischen stillgelegten Zechen, zwischen urigen Kneipen, Dönerbuden und ruhenden Industrieanlagen liegt sein Revier. Zwischen Rhein und Ruhr, zwischen der A40 und der A3, im größten Ballungsgebiet der Republik. Das Ruhrgebiet… Inspiration en Masse, die Sebel auf seine ganz besondere Art einfängt. Ein „Geschichtenerzähler“ ist Sebel. Einer, den man einfach zuhören muss. Einer, der die Dinge ungeschminkt beim Namen nennt. Einer, der mit seinen geerdeten und selbstreflektierten, und vor allem authentischen Songs zwischen Melancholie, Hoffnung und Selbstironie etwas ganz besonderes in der deutschsprachigen Musiklandschaft verkörpert. Storys vom einfachen Leben, kraftvoll und lyrisch, manchmal eindringlich und zerbrechlich. Aber immer ehrlich! Jeder Tag ist anders, jedes Stück erzählt eine andere Geschichte. Lieder über die großen und kleinen Themen einer Ü30-Generation, die auf die erste Hälfte eines bewegten Lebens zurückblickt, und sich nun voller Erkenntnis und Erwartungen der zweiten entgegenstellt. Echt, handgemacht, traditionell aber trotzdem modern, und mit scharfen Blick fürs Detail und vor allem nach ganz viel musikalischem Herzblut klingen die Songs des Multiinstrumentalisten, der ala „Lenny Kravitz“ jedes Instrument in seinen Songs einfach selbst einspielt. Akustikgitarren, holzige Pianos, echte Drums, die gute alte Hammondorgel, Retro-Elektrogitarren und echte Orchesterstreicher sind das Grundgerüst viele seiner Songs. Mit seinem 2011er Debütalbum „Wie Deutsch kann man sein“ (BMG) konnte der charismatische Thirty-Something mit seinem Song „Heimat“ bereits eine starke Marke in der deutschsprachigen Musiklandschaft setzen. Er begeisterte tausende Zuschauer im Vorprogramm von namhaften Künstlern wie Santana, Alex Clare, Sportfreunde Stiller, Luxuslärm, Stoppok oder Thomas Godoj.Mit dem darauffolgenden und anfangs von RCA/Sony gearbeiteten 2. Album „Album vom Alleine Sein“ (2015) konnte Sebel beweisen, das seine Songs durchaus Formatradio-kompatibel sind und im deutschen Radio stattfinden können. Die Single „Nicht Tot“ erreichte die Top 100 der Airplaycharts und wurde vor allem von Sendern wie Bayern3, Antenne1 und WDR2 stark gepushed. Mit dem 2019 veröffentlichten Album „Windstärke 10“ kann Sebel nun an die vergangenen Radioerfolge anknüpfen. Denn trotz des retrohaften und handgemachten Sound des Albums, klingt dieses dennoch modern und catchy und haben den nötigen Punch. Die Songs „Windstärke10“ und „Mach´ma was mitm Wetter“ haben starkes Potenzial im Radio stattzufinden! Der Gold-und Platinausgezeichnete Songwriter und Produzent Sandi Strmljan (u.a. Udo Lindenberg, Glasperlenspiel, Helen Schneider, Chris Norman) stand Sebel als Co-Writer und Co-Produzent zur Seite. Auch mit der Zusammenarbeit mit dem deutschen Rapper „Alligatoah“ zeigt Sebel wie sehr das handgemachte und traditionelle in der heutigen Musikwelt wieder im Kommen ist, und auch wieder vom jungen Publikum gewollt wird. 2017/18 gingen die beiden im Duo auf Tour, Sebel begleitete den Rapper ganz allein an der Hammondorgel. 2019 produziert Sebel die Single „Nicht Wecken von Alligatoah und spielt viele Instrumente der Single ein. Auch mit dem Deutschrocker Stoppok ist Sebel seit nunmehr 10 Jahren unterwegs und spielt fest in seiner Band Hammondorgel, Gitarre und Drums. Sebel ist das was man ein „echtes Talent“ nennt. Ein begnadeter Musiker an so vielen Instrumenten, ein scharfsinniger Songwriter und ein charismatischer Sänger, dem man jedes Wort sofort abnimmt. Auch seine groß inszenierten Musikvideos dreht und schneidet er fast komplett alleine. Ein authentischer Selfmade- Künstler, gerade raus, mit Ruhrpottschnauze und mitreißendem Charme. Ein echter Typ halt! Veranstalter: Trininty Music |
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| Di, 04.06.2019 |
SHE DREW THE GUN | Konzert Tickets: VVK 14,00€ zzgl. Gebühren
Website: shedrewthegun.com
SHE DREW THE GUN
Louisa Roach stammt von Wirral, dieser Halbinsel gegenüber von Liverpool, die man immer noch am schönsten mit der Ferry Across the Mersey erreicht. Dort ist sie bei ihrer allein erziehenden Mutter aufgewachsen, dort lebt sie bis heute. Ihr Vater ist Arbeiter und steht der Labour-Party nahe. Sie ist ein Kind der 80er, begann mit 13 Jahren Gitarre zu spielen und auf Partys mit Oasis-Covern frühe Erfolge zu feiern und wurde dann sehr jung Mutter. Eine echtes Leben in der Working Class rund um Liverpool. Doch dann studierte sie Psychologie und fing an, wieder engagiert Musik zu machen. Heute ist Roach Frontfrau ihrer Band She Drew The Gun und macht Musik als Gegenmodell zu Theresa May und ihre vergorene politische Clique, ohne sich dabei als Protestsängerin zu verstehen. Es kommt alles ganz natürlich aus ihr, denn dieser melodische, psychedelisch angehauchte Pop ist viel eher träumerisch als didaktisch. Doch inhaltlich lehnen sich die Gewinner des Emerging Talent-Wettbewerbs beim Festival in Glastonbury 2016 deutlich an Singer/Songwriter wie die Underground Folkerin Malvina Reynolds oder Spoken-Word-Performerinnen wie Kate Tempest an. Im vergangenen Jahr erschien mit „Revolution Of Mind“ das zweite Album. Darauf geht es im Grunde genommen um Befreiung, egal in welcher Hinsicht: Ermächtigung, Widerstand, Bewaffnung mit Wissen. Es geht darum, den Status quo zu hinterfragen, den eigenen Zustand und den des Systems, in dem wir leben. Als das macht She Drew The Gun auf eigene Art und Weise, mit coolem Sound und reicher Produktion, schleicht so durch die Hintertür ins Hirn und hinterlässt nagende Botschaften. Da spürt man den Einfluss der Heimat – und zwar weniger den der Beatles, sondern eher von The Coral, The La’s oder The Lightning Seeds. Louisa Roach glaubt an die Kunst und an die Musik und daran, dass man damit Politik machen kann. Ihre Songs sind wie die feministischen Sci-Fi-Romane von Marge Piercy: Man gerät in einen Sog und merkt erst später, wie schlau das alles ist. Im Juni kommt She Drew The Gun für eine exklusive Show nach Berlin. Veranstalter: Trinity Music |
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| Fr, 07.06.2019 |
Tempi Passati, support: The Hot Hands | Konzert Tickets: VVK: 12,00 € zzgl. Gebühren
Website: tempi-passati.com Tempi Passati
Vergessen Sie alle Klischees und alle „Spiegel“-Titel, die Sie im Kopf haben, wenn Sie das Wort Sachsen hören. Tempi Passati kommen aus Leipzig und spielen kosmopolitische Weltmusik mit engagierten Texten. Hier kommen Hörgenuss, Hirn und Haltung zusammen. Wenn Leipzig das bessere Berlin und letzteres das bessere New York ist – Was ist dann Sachsen? Wahrscheinlich das Texas Deutschlands. Und wie klingt das? Melodiös, groovy, erdig, heiß, authentisch – wie Tempi Passati. Zwischen Spaghetti-Eastern-Sound und Folk-Pop. Freunde von Kid Kopphausen, Calexico oder Fink werden hier fündig. Das Magazin plädiert in seiner Besprechung des jüngsten Tempi-Passati-Albums sogar für „Familien-zusammenführung mit Dota und Element Of Crime“. Tempi Passati erzählen Geschichten von eigenwilligen Eingeborenen, die einem Andreas-Dresen-Film entsprungen sein könnten, und sind so etwas wie der Gegenentwurf zum aktuellen Menschen-Leben-Tanzen-Welt-Deutschpop: knietief im Alltag. „Vielfalt statt Einfalt statt Belanglosigkeit“, heißt es in ihrem Stück „Diversität“. Und so klingen ihre Songs auch. Ganz nach dem Motto: Das Leben ist zu kurz, um nur einen Sound zu spielen. Mit ihrem neuen Album „Teuflischer Plan“ (erschienen auf dem Hamburger Label DerMenschIstGut) sind Tempi Passati nun auf Tour. support: The Hot Hands
Facebook: facebook.com/thehothandsmusic |
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| Mo, 10.06.2019 |
Dominik Baer, support: Animals in Disguise | Konzert Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren
Facebook: facebook.com/dominikbaermusic
Dominik Baer
Dominik Baer ist ein Abenteurer. Von Kopf bis Fuß. Aufgewachsen ist er in Sri Lanka, Afghanistan, Pakistan, Deutschland und Thailand. Dass er in diesem Nomadendasein Unglaubliches erlebt, liegt auf der Hand. Dass er dabei dem Tod einige Male von der Schippe springt und anschließend die Liebe seines Lebens findet, nicht unbedingt. Wenn man mit Vater, Bruder und einigen Freunden auf einem selbstgebastelten Floß auf dem Indus umhertreibt, im letzten Moment vor einem rauschenden Wasserfall das sichere Ufer erreicht und der beste Freund dabei sprichwörtlich das rettende Seil ist, dann ist das für die meisten Menschen ein einschneidendes Erlebnis. Dominik erwähnt so etwas eher in einem Nebensatz. So viele Länder Dominik Baer auf dieser Welt auch schon bereist hat: Was musikalische Einflüsse angeht, wuchs er hinter dem Mond auf. Rolling Stones? – Fehlanzeige! Sex Pistols? – Bist du verrückt? Durch die streng religiöse Erziehung ist im Hause Baer fast ausschließlich Kirchenmusik angesagt. Grenzen, aus denen Dominik Baer mit seiner Musik ausbricht. Mit der 6-köpfigen Band nimmt er 2012 sein Debütalbum „Pixels & Molecules“ auf. 2015 folgt die Cinematic EP „On Our Own“, durch welche Dominik seine Liebe für das Medium Film entdeckt. Jetzt setzt er bereits die Überschrift für das nächste große Kapitel seiner Reise: Ein Leben als autonomer, selbstständiger Songwriter und Musiker. Gemeinsam mit Frau Anna und Sohn Vigo erkundet er im selbstgebauten Van Europa. Mit Gitarre und Laptop im Gepäck produziert er im Bus die ersten Songs für sein neues Album. Das physische Produkt des Ganzen und gleichzeitig die Einladung zum Mitreisen: Sein 2018 erscheinendes Indie-Pop Album „Colliding In The Dark“.
support: Animals in Disguise
Die Berliner Animals in Disguise bewegen sich mühelos im weiten Feld zwischen Indie, Pop und Elektro. Seit der Bandgründung 2015 wurden mehrere Singles veröffentlicht und mit dem Video zu Wise Child sogar ein Preis fürs beste Newcomer-Video gewonnen.
Facebook: facebook.com/animalsindisguiseberlin
Veranstalter: Soundsgood Music Agency |
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| So, 16.06.2019 |
Lonker See | Konzert Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren Einlass: 19:00 Uhr
FB-Event: Lonker See • Berlin • Auster Club
Lonker See
Lonker See is a project that was generated as an ambient duo of Joanna Kucharska and Bartosz Boro Borowski (1926, Kiev Office). After the recording of the first EP, the band decided to invite two jazz musicians – Tomasz Gadecki and Michał Gos, to change the music formula, exploring a wider spectrum of genres. In Lonker See you can hear among other: jazz, space rock, psychodelic rock. Their music is full of space, based on long forms and has a lot of room for improvisation. The band is promoting now their third album „One Eye Sees Red”. „An immersive journey from start to finish (…)“ – THE QUIETUS „(…) the four-piece deliver psychedelia so utterly intense that it feels as if the universe is about to collapse.“ – THE QUIETUS “Lonker See arrive on the Main Stage at what is undoubtedly the hottest point of the festival, with temperatures at some uncomfortably high levels, and deliver one of the standout performances of the weekend. Such is the charisma of epic pieces like opener ‘Lillian Gish’ that the crowd braves the sweltering heat to be handsomely rewarded with a slow-burning and hypnotic set.” – THE QUIETUS
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| Sa, 22.06.2019 |
Norbert Buchmacher – Album Release | Konzert Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren
Website: norbertbuchmacher.com
Norbert Buchmacher
Norbert Buchmachers musikalischer Werdegang ist alles andere als geradlinig. Der Mann mit der warmen und gleichzeitig schroffen Reibeisenstimme ist der Musik immer schon eng verbunden, war mehr als zwei Jahrzehnte mit Bands unterwegs, hat viel gesehen von der Welt. Veranstalter: Trinity Music
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| Mo, 19.08.2019 |
Onk Lou | Konzert Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren
FB-Event: Onk Lou • Berlin • Auster Club
Onk Lou
Ein kleiner bärtiger Mann betritt die Bühne, stimmt seine Gitarre, blickt prüfend in der Raum und beginnt mit seinem ersten Song. Der Raum verstummt und lauscht ihm gebannt. Er klingt, als hätte man Casper eine Stimmrange von Justin Timberlake verpasst und mit den Gitarrenskills von Andy McKee ausgestattet. Am Ende, tosender Applaus und zahlreiche Onk Lou Fans mehr. Aber wer ist dieser Onk Lou überhaupt? Er stammt aus einem kleinen Kaff namens Ollersdorf in Niederösterreich und war in den letzten Jahren in ganz Europa als Straßenmusiker unterwegs. Er hat auf Songwriterfestivals in Dänemark genauso gespielt, wie in Russendiskos in Moskau, auf Wohnungsparties in Berlin oder auf der Straße in Italien. Teilweise knapp 100 Konzerte pro Jahr. Der Künstler hat eine unheimlich offene Art, die ihm das musizieren für Hutgeld beigebracht hat und ihn wahnsinnig sympathisch macht. Ganz zu schweigen vom Songwriting, das abwechslungsreich, spannend und gleichzeitig musikalisch hochwertig ist. Onk Lou war auch einer von fünf Wiener Songwritern, die ein kleines Konzert am Donaukanal spielen wollten, auf FB eine Veranstaltung erstellt haben und plötzlich kamen 7000 Leute. Zufall? Im Jahr 2016 arbeitete er mit Produzent Florian Richling an seinem Debutalbum, ist bis nach Kuba gereist, um seine Musikvideos zu drehen, war Toursupport von Granada und hat die 4-köpfigen Band „The Betterlife Inc.“ um sich geschart, um seinen Songs mehr Gewicht zu verleihen. Ein Jahr später veröffentlichte er sein Album – ein ganzes Leben gepackt in 16 Songs, die sich musikalisch zwischen Frank Turner, Jason Mraz undRag n Bone Man abspielen. Mal findet man einen Hauch Karibik, mal eine nordische Note, dann wieder Gipsy-Einflüsse und über alles zieht sich die einzigartige Stimme von Onk Lou. Man hört die Reisen des jungen Musikers aus jeder Note heraus, die Erlebnisse, die Geschichten. „Bogus“ nennt sich das Werk. Onk Lou selbst zum Titel : „Mit ‚Bogus‘ möchte ich der Dinge gedenken, die uns von Zeit zu Zeit vorgesetzt werden, mit denen wir uns aber nicht anfreunden können. Sei es belogen, betrogen oder im Stich gelassen zu werden. Das Schöne an ihnen ist aber, dass sie uns zu großen Taten verhelfen: Sie treiben uns dazu an, uns zusammen zu tun, um für die gute Sache zu kämpfen, in die Welt hinauszugehen,das Leben zu leben und den Widrigkeiten ins Gesicht zu lachen. „Lachen ist für Onk Lou sowieso ein Allerweltrezept, er blödelt gerne rum und nimmt nichts allzu ernst. Immer ein dummer Spruch auch den Lippen, immer ein Lacher voraus. So klingt auch sein Album: Humorvoll, voller Energie und Unerwartet. So wie das Leben. |
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| Do, 17.10.2019 |
Clara Louise | Konzert Tickets: VVK 22,00€
FB-Event: Clara Louise | Berlin – Wenn man nichts mehr vermisst
Clara Louise
Singer-Songwriterin und Lyrikerin Clara Louise verbindet poetische deutsche Zeilen mit akustischem Pop-Folk. Anfang 2019 erschien das dritte deutschsprachige Album der Künstlerin: „Wenn man nichts mehr vermisst“ steckt voller Lebensweisheit, Fragen und melancholischen Zeilen. FAZ: „Das macht Album Nummer drei, „Wenn man nichts mehr vermisst“, dann auch so überzeugend: Reduzierte akustische Arrangements (…)“ Auch Spotify und Apple Music haben die Musik von Clara bereits für sich entdeckt und featuren sowohl die ersten Albumauskopplungen auf selektierten Playlisten (z.B. „Deutschpop“ & „New Music Friday“). Aachener Zeitung: „Warmer, reduzierter Singer/Songwriter Pop, der an amerikanische Vorbilder erinnert – mit deutschen Texten, geschrieben und gesungen von einer gebürtigen Deutschen (…).“ Echte Leute: „Eindrucksvoll demonstriert Clara Louise auf ihrem brandneuen Folk Pop-Album, dass sie zu den momentan hoffnungsvollsten deutschsprachigen Sängerinnen und Singschreiberinnen zählt.“ Auf ihrer ersten eigenen Tour durch Deutschland spielt Clara Louise neue und alte Songs im akustischen Stil und liest ebenfalls eigene Gedichte. Ihr erster Gedichtband „Von verlassenen Träumen & einem leichteren Morgen“ wurde gleich zum Nr.1 Bestseller auf Amazon und brachte der Lyrikerin über 100.000 Follower auf Instagram. |
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| So, 03.11.2019 |
JAZZ & DINE mit Botticelli Baby | Konzert Tickets: Beginn Konzert: 20:30
Jazz & Dine im Auster Club und dem Markthallen Restaurant Erst wird der Gaumen verwöhnt, dann das Gehör! Dem Konzert voraus geht ein auf die Musik abgestimmtes Drei-Gänge-Menü im Markthallen Restaurant. Eine Marktküche mit frischen Zutaten aus der Region und hoher Produktqualität gehören genauso dazu wie ein qualitativ hochwertiges Hör-Erlebnis im angeschlossenen Auster Club. Das gesamte Event für die Sinne beginnt um 19:00 Uhr und ist für 35 EUR zzgl. Gebühren pro Ticket erhältlich. Separate Tickets nur für das Konzert ab 20:30 Uhr können ebenfalls für 15 EUR zzgl. Gebühren erworben werden. Botticelli Baby
„Komm Mach“ Tour 2019 – Botticelli Baby breitet sich mit einer Welle der Begeisterung weiter durch die Bundesrepublik aus und versorgt den Sommer hindurch fette Festivalwiesen und tolle Menschen mit einer explosiven Mischung aus allem Möglichen. Richtung Ende des Jahres, wenn das Wetter schlechter ist und die Geister vollgestopfter sind, geht es “back into the cellar”! Die aus dem Ruhrpott stammende Eigenmarke „Botticelli Baby“ , die unter viel guter Resonanz im September 2018 ihr Album „Junk“ veröffentlichte und mit Vollgas in das Jahr 2019 startete, konnte seitdem auf ausverkaufte und hochenergetische Clubkonzerte zurückschauen. Ihr „Junk“ reißt unterschiedlichste Stile an, greift Beats aus vielen Genres auf und gießt sie zusammen in eine knaller Form, die die Band über die Jahre entwickelt hat. Was das Publikum erwartet wenn der D-Zug Botticelli Baby losbraust: eine ekstatische Stimmung, Schweiß, eine laute Meditation. Die Musik ist fett und ehrlich. Pur und qualitativ hochwertig. Sie ist laut. Es rumpelt. Sie geht voran. Man kann sich mitreißen lassen, genießen, betrachten. Sitzen ist möglich, fällt aber schwer. Die Show passt, wackelt und irgendwann braucht man Luft, aber es geht weiter. Die sieben Köppe, einer unterschiedlicher als der andere geben alles an ihren Instrumenten, zu jeder Zeit. Sie lachen sich zu, verziehen die Gesichter, wackeln im Takt und das Publikum ist immer Teil des Ganzen, sofern es denn will. Website: botticellibaby.de |
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