Pücklerstr. 34
10997 Berlin-Kreuzberg
Von außen fast unbemerkt versteckt sich der Auster Club in den Kellergewölben des Weltrestaurants Markthalle.
| Mo, 18.02.2019 |
About Songs Youngbloods | Konzert Tickets: VVK 13€ zzgl. Gebühren AK tbc About Songs: aboutsongs.de/youngbloods/
Zum siebten Mal nehmen wir drei großartige Künstler auf unsere About Songs Youngbloods Reise. Die August Tour 2018 wurde von kulturnews.de sogar auf Platz 6 der Konzerte des Jahres gewählt. Youngbloods soll neu entdeckten KünstlerInnen eine Plattform bieten. Hinsichtlich der Tour ziehen dafür drei Songwriter gemeinsam los. Diese spielen jeweils 30 Minuten, so dass eine Konzertlänge von ca. 90 Minuten entsteht.
Onk Lou Ein kleiner bärtiger Mann betritt die Bühne, stimmt seine Gitarre, blickt prüfend in der Raum und beginnt mit seinem ersten Song. Der Raum verstummt und lauscht ihm gebannt. Am Ende, tosender Applaus und zahlreiche Fans mehr. Aber wer ist dieser Onk Lou überhaupt? Lukas stammt aus dem kleinen Kaff Ollersdorf in Niederösterreich und war in den letzten Jahren in ganz Europa als Straßenmusiker unterwegs. Songwriterfestivals in Dänemark, Russendiskos in Moskau, Wohnungsparties in Berlin oder Italiens Straßen – teilweise knapp 100 Konzerte gibt der sympathische Künstler pro Jahr. Onk Lou war auch einer von fünf Songwritern, die ein kleines Konzert am Wiener Donaukanal spielen wollten, auf FB eine Veranstaltung erstellt haben und plötzlich 7000 Leute kamen. Zufall? Im letzten Jahr hat er an seinem Debütalbum gearbeitet, ist bis nach Kuba gereist, um seine Musikvideos zu drehen und war Toursupport von Granada. Nun ist das Album da, ein ganzes Leben gepackt in 16 Songs, die sich musikalisch zwischen Frank Turner, Jason Mraz und Rag n Bone Man abspielen. Mal findet man einen Hauch Karibik, mal eine nordische Note, dann wieder Gipsy-Einflüsse und über alles zieht sich die einzigartige Stimme von Onk Lou. Man hört die Reisen des jungen Musikers aus jeder Note heraus, die Erlebnisse, die Geschichten.
Website: onkloumusic.com
Nichoals Faraone [Barbarisms] (US)
Ein Amerikaner in Schweden ist Nicholas Faraone, der in erster Linie hinter dem Namen Barbarisms steht. Er lebt in Stockholm, wo er auf Tom Skantze und Robin Af Ekenstam traf, mit denen er das Debütalbum „Barbarisms“ aufnahm. Barbarisms ist eine im besten Sinne aus der Zeit gefallene Band. Mit ihrem Old-School-Americana- und College-Rock des Vorgänger-Albums Browser traten Barbarisms als Support u.a. von Destroyer, The Burning Hell und Shout Out Louds auf. Auch auf West In The Head wagen Barbarisms den Sprung in die Seventies, klingen jedoch nicht mehr so vehement nach DIY wie auf Browser und legen noch mehr Wert auf die Melodieführung. Das im Mai 2018 erschienene Album bezeichnen sie als ihr „Destination“-Album, auf dem jeder Song einen bestimmten Geist auf dem Weg „dahin“ darstellt. Dieses unspezifische „dahin“ stellt das Ziel in Frage und die Vorstellung in den Vordergrund, das direkt vor uns liegende wieder zu entdecken und zu würdigen Die Songs von Barbarisms greifen den Hörer niemals an, sie kommen auch nicht mit dem Vorschlaghammer oder was auch immer daher. Vielmehr schmeicheln sich diese Songperlen nach und nach in die Gehörgänge und werden zu guten Freunden, die man gerne immer wieder trifft bzw. hört.
Website: https://barbarisms.com
Gunner & Smith
Hoffnung und Erlösung. Philosophie und Folklore. Die Musik von Gunner & Smith war schon immer eine Sammlung von feurigen Elementen, die glühende Gitarren, kräftige Rhythmen und ausgeprägte Vocals zu fest zusammengefügten Rockhymnen verschmelzen ließen. Aber auf dem zweiten Album „Byzantium“(VÖ 22.9.17), köcheln und brodeln die Songs mit einer neu entdeckten brütenden Energie, die auf die dunklen Seiten von Liebe, Verlust und Menschlichkeit blickt. Verankert durch das hartnäckige Songwriting von Frontmann Geoff Smith, hat die sich ständig verändernde Natur der Band wieder eine weitere Entwicklung erfahren, mit einem talentierten Kader von Musikern, die sich dem Frontmann am Steuer anschließen. Mit einem sich ständig erweiternden Sound, der Indie-Rock, Alt-Country und knisternde Psych-Americana kombiniert, wird „Byzanz“ von einem tieferen, dunkleren Ort getragen. Nach dem Debüt 2014, tourte Geoff mit seiner Band mehrmals durch Nordamerika und durchquerte die Highways, die durch trostlose Gebiete führten, von denen der Frontmann seine Inspiration erhielt. Aufgenommen in Saskatoon, umgeben von ländlichen, offenen Ebenen und verfallenen Gebäuden, schaffte es das Team von straßenerfahrenen Musikern, in nur sechseinhalb Tagen das ganze Album aufzunehmen. Das Resultat ist eine literarische Verschmelzung von Verfall, Glaube und Ehrgeiz.
Website: gunnerandsmith.com |
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| Mi, 20.02.2019 |
Space Jazz w/ Space Tigers & Mononoke Tickets VVK 8€ zzgl. Gebühren, AK 12€
Space Tigers
Space Tigers is a Berlin jazz group gathered around Greg and Vanja’s compositions. The group performs original music, played and approached with a unique and original concept of transforming the tunes into several parts of motives as separate units, used as lines or bass parts, re-arranging the melodic fragments derived from the original existing random melody or harmonic progressions and putting them in new order using it as different underlaying parts, it’s like a Trip of motives and group of Tones in different order and rhythms mixed together to bring each segment or detail from existing composition in new light. Real sofa techno jazz surfers feed their minds with different musical styles to keep their spirits ahead. Soulful tunes and world-class musicianship is what SPACE TIGERS are all about!
Website: http://spacetigers.net/
Mononoke
Das Electro-Jazz-Duo aus Berlin bringt das klassische Element Jazz-Musik auf ein neues Level. Irrwitzige Arrangements, treibende Grooves, zirpende Synthies, blubbernde Sampler. Das Ergebnis ist ein Klangerlebnis, das wie von einem anderen Stern klingt. 2019 wird Mononoke ihr erstes Album veröffentlichen.
Fabian Rösch: Drums/Synth Benjamin Geyer: Synth/Samples
Facebook: facebook.com/band.mononoke/
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| Sa, 23.02.2019 |
Vinny Lunar | EP Release | Konzert Tickets: AK tbc Vinny Lunar
Vinny Lunar is an Indian Australian R&B singer, rapper and producer that isn’t all about cars, girls and gold chains. He combines 90s R&B, modern Trap and the romanticism of Bollywood to create a unique sound. His new single, ‚Dreams‘ lands on February 8th on all platforms. Followed up with the ‚Self-Titled‘ EP on February 15th through Inertia Records. The EP’s hazy, dreamy VHS-Tape style tracks channel 90s RnB & Hip-hop combined with a modern day electronic soundscape. Vinny Lunar’s previous work and projects have received airplay on Australian media and radio stations such as FBI Radio, Triple J and 2Ser. His track “Final Peace” was featured by Spotify Australia on their Australian Sound Playlist. In 2018, he moved to Berlin to push himself out of his comfort zone and find a new original sound. The ‚Untitled‘ EP, is the first release after the move.
This event is a party to celebrate the EP release and close to 1 year since Vinny began his journey in Berlin! |
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| So, 24.02.2019 |
Die Lieferanten & Leo Grande | Konzert Tickets: VVK 7 EUR + Gebühr // AK 10 EUR FB-Event: Die Lieferanten & Leo Grande | Berlin
Die Lieferanten
Die Lieferanten sind ein Lieferdienst aus Liebe für und zur Musik aus Münster. Nach der Gründung im September 2016 haben sie zusammen mit einem ungewöhnlichen Bandnamen auch ihren eigenen Stil gefunden: Schabernacksoul! Dabei treffen deutsche Texte auf Motown-Grooves, moderne Indie-Elemente auf mitreißende Pop-Melodien. Schabernacksoul ist aber nicht nur eine Stilbezeichnung, sondern vielmehr eine Lebenseinstellung, die sich in den oft ironischen Texten, den verspielten Arrangements und den energetischen Bühnenauftritten wiederfindet. Schwere Zeilen mit leichtfüßigen Gitarrenklängen. Alter schrottiger Tourbulli mit glamouröser Inneneinrichtung. Gesellschaftskritik und Instagram-Blödsinn. Die Lieferanten sind voller Widersprüche und grau in seinen buntesten Facetten, genau wie ihre Musik. Nachdem sie im Januar 2017 ihre erste EP „Eine Frage der Begeisterung“ veröffentlicht haben, erschien im November 2018 ihre zweite Platte „Alles was du hast“. Darauf sind vier neue Songs zu hören, die im Frühjahr 2019 auf der gleichnamigen Deutschlandtour (u.a. Berlin, Hamburg, Köln, Leipzig, Münster) mit der üblichen Portion Schabernack präsentiert werden, der zu den schwingenden Hüften noch ein Grinsen in jedes Gesicht zaubert!
Website: www.dielieferanten.com
Leo Grande
Facebook: facebook.com/LEOGR4NDE |
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| Di, 26.02.2019 |
Banner | Konzert VVK: 8 € zzgl. Gebühren Einlass: 19 Uhr Website: http://treetopagency.com/artists/banner.html
Banner
Banner.’s dreamy indie folk made its mark in 2017 with the release of debut EP Over Blue. Already having garnered over 750,000 streams on Spotify alone, he’s now ready to release a range of fresh tracks. +7 HRS was released on August 3rd and showcases the new musical direction Banner. has taken to. It’s a sneak preview of a new EP, to be released on January 25th through V2 Records. Organic and lively songs interlaced with creative fingerpicking are the trademark of songwriter Banner. Ever since his first release Compass, he has been a vital part of many international Spotify playlists. It has resulted in an impressive list of shows, including the full support tour for Tame Impala drummer Julien Barbagallo across some of The Netherlands’ most respected venues. At age twelve, Banner. picked up a guitar and never let it go again. He independently taught himself how to play, but his desire to delve deeper into the music grew naturally with the years. This led to his development as a musician, but also as a songwriter during his early adulthood. By writing atmospheric pieces of music that convey a deeper meaning within their universal message, Banner. has lifted indie folk to a new level. The music is reminiscent of grand songwriters such as Nick Mulvey, Ben Howard, Fink and John Martyn. Live, Banner. and his band bring a highly dynamic stage presence, but he has been known to occasionally step on stage alone. Not shying away from vulnerability or intimacy, he strips the songs back to their essence. With over sixty shows played in 2017 throughout The Netherlands and Germany, including solo support slots for sold out shows by Newton Faulkner and Rhys Lewis, Banner. has grown into a well-respected songwriter who is now gearing up for international steps. Banner.’s new EP will be released in ‘t Paard, The Hague, on January 25th 2019
Support: Lucas Laufen (AUS)
In 2016, Lucas Laufen took his life halfway around the world, re-locating from his quiet coastal hometown in Australia to Berlin, Germany. Since the middle of 2016 and the release of his debut EP ‚Goodbye‘, he has played over 120 shows across Europe, building an already loyal fanbase from the ground up.
Laufen’s music is the sort that makes us stop and breathe: sombre falsetto melodies married to shimmering guitar; elemental orchestrations that yearn and plunge – the coastal poetry of the wild Australian imaginary.
„A Melancholic and spine-tingling voice“ – indie Berlin Facebook: facebook.com/lucaslaufen/ |
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| Mi, 27.02.2019 |
Im Schatten des Irrlichts – Liebeslied & Das Ende der Liebe | Konzert Tickets: VVK 11€ Einlass: 19 Uhr Facebook: Im Schatten des Irrlichts
Ihr wollt ein Liebeslied? Ihr kriegt gleich zwei! Die Im Schatten des Irrlichts Crew hat keine Kosten und Mühen gescheut um euch am 27.2. die zwei fantastische Bands ‚Liebeslied‘ & ‚Das Ende der Liebe‘ auf die Bühne des Auster Clubs präsentieren zu können!
Liebeslied Liebeslied bedient sich der Klangwelten der Noise und Drone Musik, füttert diese mit der rhythmischen Bestimmtheit und Spannkraft der Club Musik und daraus entsteht dann nicht unangestrengte aber extrem schöne Liebe. Jan Sutter | Sampling & Live Elektronik
Website: lbsld.com/ Das Ende der Liebe
Das Ende der Liebe verbindet elektronische Sounds, erzeugt auf akustischen Instrumenten, mit freier Improvisation, die keine Genregrenzen kennt. Es geht um Liebe, Beat und Freiheit! Red Resoant Skywalker | Bass, Gameboy & Radio
Website: dasendederliebe.de |
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| Do, 28.02.2019 |
The Big Idea | Konzert Tickets: VVK 8,00€ zzgl. Gebühren Einlass: 19 Uhr FB-Event: The Big Idea + Shybits | Berlin
The Big Idea
The seven-piece group from La Rochelle arrived in the capital three years ago and quickly unearthed the artistic potential of their new home in the outskirts of Paris. On the ground floor, they built their own recording studio, giving them full autonomy to explore the depth and breadth of their sound. This gave rise to two EPs in 2016, XXXVII and ESS-95. The band then returned to seclusion to work on the composition and recording of their most ambitious project, a two hour quadruple album called La Passion Du Crime 3 exploring multiple musical universes (garage, acoustic pop, psych rock, experimental music…) in a detective story that unravels across the streets of London. The release was followed by a unique show at the Péniche Antipode where the songs were brought to life by an on-stage dancer choreographed in collaboration with Alain Marty.
A year later, the septet returned with a second self-produced LP, Daytona!, a record/board game that introduces 13 songs with matching players, who are taken along in a big race around the board, where all the worlds pertaining to the band are grouped together.
Aside from practicing and recording, the band’s work is distributed via the headquarters of Meteor Show Production, the homegrown label operated from the first floor of their house.
Support: Shybits
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| Sa, 02.03.2019 |
Hugo Barriol | Konzert Tickets: VVK 16€
Hugo Barriol
Hugo Barriol hat als Straßenmusiker in Bahnstationen angefangen. Doch seit der 28 Jahre alte Musiker den Métro Music Award gewonnen hat, hat sich so einiges getan. Als Support-Act des französischen Sängers Alain Chamfort bei seiner 2017er Tour, wurden auch größere Massen auf ihn aufmerksam. Auf seinem 5-Track-Release mischen sich majestätische Streichinstrumente mit dem holzigen Klang der Folk-Gitarre und seiner warmen, bauchigen Stimme. |
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| Sa, 02.03.2019 |
Flowers of Romance | Konzert Tickets: AK 5,00€ Beginn: 23 Uhr FB-Event: Flowers of Romance
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| Mi, 06.03.2019 |
Orville Peck | Konzert Tickets: VVK 13,00€ zzgl. Gebühren Facebook: facebook.com/orvillepeck FB-Event: Orville Peck | Berlin
Orville Peck
Orville Peck ist ein rätselhafter Typ, der ebenso enigmatische Musik macht. Sein Gesicht versteckt er stets hinter einem Cowboyhut mit langen Fransen. Obwohl, verstecken stimmt nicht ganz: Als er im Interview gefragt wurde, was die Sache mit der Maske solle, antwortete er nur ganz trocken: „What mask?“ Die Sache mit der Musik ist ähnlich schwer zu klären. Dieser düstere Country-Sound, die twangige Gitarre, die in den Tiefen raue Stimme, die ruhigen und langsamen Songstrukturen, sowie die langgezogenen Melodiebögen machen den Outlaw zu etwas ganz besonderem: Er ist ein Cowboy aus dem Ödland Amerikas und ein Crooner gleichzeitig. Seine Songs nehmen den Zuhörer mit auf staubige Highways und durch eine Welt, wo er abgewrackten Spielern, Straßenhunden und liebeskranken Gangstern begegnet. Mit seiner ersten Single „Big Sky“ ist Peck ein wundervolles Wiegenlied an all seine verflossenen Liebschaften – einen unnahbaren Biker, einen missbräuchlichen Boxer, einen überfürsorglichen Gefängniswärter aus den Florida Keys – geglückt. Nach der unvermeidbaren Trennung landen sie alle am Big Sky des Musikers. Im kommenden Jahr erscheint das Debütalbum des geheimnisvollen Fremden Orville Peck und im März kommt er erstmals für eine exklusive Show nach Berlin. |
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| Do, 07.03.2019 |
Tim Neuhaus | Konzert Tickets: VVK 15€ zzgl. Gebühren Einlass: 19 Uhr
FB-Event: Tim Neuhaus | Berlin
Tim Neuhaus
Tim Neuhaus stattet in Duo-Besetzung der schönsten Stadt Deutschlands, die seit einigen Jahren auch seine Heimat ist, einen Besuch ab. Am 07. März sind jung und alt & groß und klein herzlich in den Auster-Club eingeladen um mit Tim & Flo neue und & wohlbekannte Songs zu genießen. Besonders besonders wird der Abend durch den Geburtstag Tims, der ebenfalls auf den 07. März fällt. Und Leute: selbst Thees Uhlmann wusste schon, wie besonders der 07. März ist. |
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| So, 17.03.2019 |
Luca Vasta | Konzert VVK: 12 € zzgl. Gebühren Einlass: 19 Uhr Website: lucavasta.com FB-Event: Luca Vasta | Berlin
Luca Vasta
In Westdeutschland der Jahrtausendwende als zweite von vier Kindern einer ausgesprochen lebhaften Familie aufgewachsen, sang Luca Vasta von Kindesbeinen an im Chor. Mit dem Vater am Klavier versammelten sich die Vastas regelmäßig in einem mit Instrumenten vollgestopften Zimmer, um gemeinsam Musik zu machen. Dabei ging es nie um das Durchexerzieren biederer Hausmusik, sondern immer um den puren Spaß an der Freude – eine begeisternde Leidenschaft, die Luca sich bis heute erhalten hat.
„Wir haben zu Hause viel italienische Musik gehört“, erinnert sie sich mit einem Hauch von Wehmut, „und der erste Song, den ich je gesungen habe, war von Laura Pausini, einem italienischen Popstar. Sie war mein absolutes Idol!“
Je größer Vastas Liebe zum Pop wurde, umso besessener gab sie sich ihr hin, unter anderem, indem sie einen Großteil ihrer Zeit mit dem Wörterbuch verbrachte und englische Songs ins Deutsche übersetzte. Dabei erweiterte sie ihr Vokabular mit ihrem Horizont: auf Michael Jackson folgten TLC, die wiederum führten sie zu Lauryn Hill. Außerdem begeisterten sie schon in jungen Jahren die Songs von Velvet Underground und Joni Mitchell.
„Musik war immer mein Zufluchtsort. Ich kann mich nicht einmal mehr erinnern, wann ich meinen ersten Song geschrieben habe“, versucht sie sich, an dessen Ursprung zu erinnern. „Vermutlich habe ich es einfach immer schon getan“
Kein Wunder also, dass ihr 2014 erschienenes Debüt-Album Alba mit der Hitsingle „Cut my hair“, „Black tears, white lies“ und „Imperial“ so vielältig, komplex und überzeugend ausgefallen war. Luca Vasta prompt vin ITunes für die New Artist Kampagne 2014 ausgewählt wurde und sie zu einer der vielversprechendsten Newcomerin ernannte.
Nach Tourneen in Europa und Canada, reifte die Idee zu einem italienisch inspiriertem Album. Mit Songs, die nicht ausschließlich auf italienisch sind, auch wenn Luca Vasta die Sprache als ‚gebürtige Halb-Italienerin‘ fließend beherrscht. Es geht vielmehr um die vielfältigen italienischen Einflüsse – zum einen den Sound, dann die Sprache oder auch die Verwendung bestimmter Musik-Instrumente.
In Zusammenarbeit mit dem deutschen Produzenten Philipp Steinke (u.a. Boy, Bosse, Earth wind&fire, Robbie Williams) entstand ein Album, dessen Veröffentlichung für 2019 geplant ist.
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| Mo, 18.03.2019 |
Sugar Candy Mountain, support: The Roaring 420s | Konzert Tickets: VVK 8 EUR zzgl. Gebühren , AK 12 EUR Einlass: 19 Uhr FB-Event: Sugar Candy Mountain | Berlin
Website: sugarcandymountainband.com
Sugar Candy Mountain
Sugar Candy Mountain’s Mystic Hits is a space-age blast of psychedelic pop and Tropicalia that sounds like it could have reverberated right out of Phil Spector’s echo chamber. If Brian Wilson had dropped acid on the beach in Brazil and decided to record an album with Os Mutantes and The Flaming Lips, it would sound like this. “Sugar Candy Mountain feels like something unearthed from a box of records found in your dad’s garage, glowing wistfully with vintage inspired tones rambling organs, fuzzed out guitars, shimmering keys and sprawling drums. Reiter’s woolly voice croons with icy warmth of Francoise Hardy, while Halsey’s tender Lennon-esque vocals uncoil with easy languor. Recorded with Jason Quever of Papercuts, the bands sits comfortably between 60’s Laurel Canyon bliss and more modern production of Dave Fridmann (Flaming Lips/Tame Impala).”
“Lush, near-narcotic with a wicked sense of humor”
“Psych that seems to pull equally from ’60s acts like The Free Design and modern purveyors like Tame Impala and The Flaming Lips.”
“Sugar Candy Mountain melds sweet harmonies, fill-crazy drumming, big pop hooks and the occasional jazz odyssey. Very groovy stuff.”
“An absolute delight”
support: The Roaring 420s
With a jangly guitar sound like The Velvet Underground on anti-depressants, Germany’s The Roaring 420s have been stirring up some attention with their first album „What is Psych?“ (Stoned Karma Records) back in 2014. In the course, they have been touring Europe and the UK several times, as well as the US (e.g. SXSW) and Israel later (e.g. Ye’Arot Menashe Festival). They released their second album „You Can’t Get Out Alive“ on their freshly-founded own label It’s a Gas! Records in 2015. By now It’s a Gas! Records has grown to feature European releases by international artists such as The Blank Tapes (US), Sugar Candy Mountain (US) or Dor Koren’s Bigfoot (ISR).
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| Fr, 22.03.2019 |
Henry And The Waiter | Konzert Tickets: VVK 13€ zzgl. Gebühren Einlass: 19 Uhr Website: henryandthewaiter.com FB-Event: Henry And The Waiter | Berlin
Henry and the Waiter
Es scheint, als würden Henry And The Waiter immer noch einen draufsetzen: Schon die Debütsingle des Frankfurter Trios, »Safe Coast«, wurde seit dem Herbst 2017 alleine auf Spotify über 950.000 Mal gestreamt – und die im Juni diesen Jahres mitsamt einer ganzen EP veröffentlichte Nachfolge-Single »Higher« knackte unlängst die zwei Millionen-Marke. Jetzt veröffentlichen Henry And The Waiter mit »Oh Boy« ihre nächste Single – und die steht den anderen beiden Hits in nichts nach. Henrik, Sänger und Songwriter der Band, stammt aus Erfurt und fand genau dort auch die Inspiration für den Song. »›Oh Boy‹ handelt von einem jungen Mann, den ich aus meiner Heimat kenne und den ich seit dem Kindergarten bis zum Schulabschluss immer mal wieder in der Stadt getroffen habe. Er ist ein behinderter Mensch und spielte, egal wo man ihn angetroffen hat, stets mit einem Stück Papier«, erzählt Henrik. »Er hat dabei immer sehr glücklich gewirkt und ich habe mich gefragt, warum man es immer wieder schafft, sich als nicht-behinderter Mensch in tiefe Traurigkeit über sein eigenes Leben zu stürzen. Objektiv geht es einem gut und man sollte sich bewusst sein, dass es einem den Umständen auch wirklich gut geht.« Die Message von »Oh Boy« ist klar: Jeder sollte sich vielleicht eine Scheibe von dem Mann aus »Oh Boy« abschneiden und öfter mal bewusst glücklich sein. Mit treibenden Beats zwischen Indie-und Electro-Pop und melancholisch-mutmachenden Gitarrenriffs und dem eingängigen Gesang von Frontmann Henrik schaffen Henry And The Waiter es gekonnt, die Message des Songs einzufangen. All das macht »Oh Boy« zur perfekten Begleitmusik, um sich nicht in sinnlosen Sorgen zu verlieren, sondern einfach mal den Moment zu genießen und sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Genau das machen Henry And The Waiter nämlich auch – und kündigen für März 2019 ihre erste Tour an. Außerdem darf man sich ab Anfang 2019 auf neue Songs freuen, die man bei der Tour dann erstmalig live zu hören bekommen wird. |
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| Mi, 27.03.2019 |
The Quill | Konzert Tickets VVK 15€ zzgl. Gebühren
FB-Event: The Quill | Berlin
The Quill
THE QUILL announce ”Voodoo Over Europe” tour in March 2019. The original line-up consisting of Magnus Ekwall vocals (Ayeron), Christian Carlsson guitar (Circus Prytz), Roger Nilsson bass (Spiritual Beggars, Firebird, Arch Enemy) and Jolle Atlagic drums (Hanoi Rocks, Electric Boys, Firebird) reunited in 2017 and released the critically acclaimed “Born From Fire” on Metalville Records the same year. Currently reissuing their back catalogue; “Voodoo Caravan” and “Hooray! It’s a deathtrip” were re-released in October with “Silver Haze” and “The Quill” being scheduled for release in January and February respectively. Comments Roger Nilsson: “It’s great getting back on the road again, after reforming with the original line-up we feel more confident and committed than ever and we’re aiming to have the band a lot more active on the live-circuit again. Reconnecting with our back-catalogue has been a blast and we’re planning to play songs on this tour we haven’t played in years. Let’s get the Voodoo Caravan rolling again!”
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| Do, 28.03.2019 |
Small Sessions Live | Konzert Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren | AK 15,00 €
Småll Sessions Live
Am 28.März wird es den ersten von vier Abenden in diesem Jahr geben, der euch Gelegenheit bietet, brandneue Musik zu entdecken. Location: Der Auster Club im Herzen von Berlin-Kreuzberg. Småll Sessions haben sich dazu verschrieben, Akustiksets mit nationalen und internationalen, musikalischen Newcomern aufzunehmen und damit reduzierte, pure Versionen ihrer Songs zu präsentieren.Mit „Småll Sessions Live“ bringen wir unser Konzept von YouTube auch auf die Bühne und präsentieren euch die Acts von morgen jetzt schon in Berlin – und das live! Wir haben bereits mit herausragenden Bands wie Years&Years, Rhodes, Anne-Marie oder HonneLive Sessions aufgenommen, die schon mehr als 6 Millionen Mal aufgerufen wurden. Seit 2016 gibt es die Konzertreihe ‚Småll Sessions Live‘ in Kooperation mit HandpickedArtists. Das Motto lautet: drei Künstler – eine Bühne – ein Abend.
Jinka
Jinka’s sonic architecture is as eclectic as it can get, leaving you short of references. Her music could either be the latest import straight from space at your local vinyl store or the mangled soundscape of a masquerade in a 22nd century castle. The Transylvanian producer set up her laboratory in the western part of Berlin, where she creates a vivid blend of surrealist production and minimalistic vocal performance style. Jinka‘s Happy Trip Pop seems to have gone gloomy for the apex of the cold season.“Ghost 2 U” is the Transylvanian artist‘s most emotionally dynamic track to date. It juxtaposes a heavy, industrial half-time drop reminiscent of acts like Cashmere Cat, Amnesia Scanner or Tommy Cash with touchingly fragile and intimate tale-telling verses. Jinka’s vocals evolve over a loop of pluck-sounds that unavoidably take your imagination to an underground stalactite cave hidden in the souterrains of Berlin. The video accompanying the track proves that there are no limits to how lo-fi DIY can get. In short: it’s a B horror movie parody feat. a secret rave dance performance.Jinka is vacuuming the floor of a concrete basement, sweeping together pastel-colored wedding candy as well as preparing a Euro-note sandwich with a Japanese wood saw.Watch this zero budget mashup of Freddie Mercury’s hoover performance in “I Want To Break Free” and Michael Jackson’s video to “Thriller” to get an idea what next-level brutalist surrealism might look like Jinka’s previous releases received support from Wonderland Magazine, The Line of Best Fit, Milk Magazine and Indie Shuffle and were listed on Spotify NMF US, Germany, Netherlands, Sweden, Norway, Finland, Denmark, Turkey and Iceland. Her single ‚Countdown Forever‘ is also part of the H&M in store playlist.
KALON
Berlin Indie rock quartet KALON was formed in 2017 by guitarist Tobias Hanel & lead singer Janik Setz. Setz & Hanel met at a concert in a Bar in Berlin district Neukölln. Both have a strong passion for the same clothing brands, beautiful women & rock music so that´s why they decided to start a band together. After writing a couple of songs they have started to promote their music through dating apps to build a following and to engage with an audience. Their fresh, impulsive rock sound combines the youthful recklessness of the earlier Arctic Monkeys with powerful guitars of The Strokes or The Who. Their debut single “Gotta Let Go“ was released in June 2018. The self-produced single was recorded in Berlin and mixed by Audio Engineer Richard Flack who has worked with Florence & The Machine, Palma Violets and Queens Of The Stone Age. The band recently recorded more songs in a studio in Berlin which will be released by the end of the year. While they’ve been successfully touring through the U.K., Germany and Norway they´re spending most of their time in the studio working on their first EP.
Luke Burr
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| Fr, 29.03.2019 |
The Breath | Konzert Tickets: VVK 15€ zzgl. Gebühren Website: thebreathmusic.com/ FB-Event: The Breath | Berlin
The Breath
“there is no point in holding your cards close to your chest, or hiding your various selves….this is just a document in time…” – The Breath
Ríoghnach Connolly and Stuart McCallum are the creative heart of The Breath. They make an unlikely couple. Ríoghnach, known for her work with Afro Celt Sound System and Honeyfeet is a daughter of Armagh who has made Manchester her home. She has a gift for singing, a remarkable voice, a deep elegiac sensibility and a puckish, mischievous character. Stuart, by contrast, is a Mancunian urbanite who’s worked with Cinematic Orchestra and is given to dry understatement and calm confidence. Both seem poised on the brink of revelation
Let the Cards Fall is the second album by The Breath. It offers a continuous renewal of hope, catharsis and remembrance, and, as the title suggests, a new willingness to let go. Whereas the songs on their 2016 debut Carry Your Kin were honed over a number of years, Let the Cards Fall is a more organic affair. “All the material has been written on two local gigs, three days in Hull, a basement in Ramsgate and a garden in Reigate,” says Stuart, the guitarist/composer. It was a deliberate decision. For Stuart and Ríoghnach, writing is spontaneous and the words and music come quickly. It is part of what makes their music so special. On Let The Cards Fall they opted to put the songs front and centre, stripping away some of the layers and bombast from Carry Your Kin in search of a softer, more organic palate. They choose to work quickly and hone closer to the creative spark which is at the heart of their music. To Let the Cards Fall. |
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| Sa, 30.03.2019 |
Cleopatrick | Konzert Tickets: VVK 13€ zzgl. Gebühren Einlass: 19 Uhr
Facebook: facebook.com/cleopatrickmusic/
Cleopatrick
Ian Fraser und Luke Gruntz kennen sich seit sie vier Jahre alt sind, genauer gesagt seit ihrem ersten Tag im Kindergarten. Mit acht, so will es die Legende, hörten sie zum ersten Mal „Back In Black“ von AC/DC. Das hat die beiden offensichtlich stark beeindruckt. Als Teenager begannen sie gemeinsam Musik zu machen und wurden irgendwann zu Cleopatrick. Fraser setzte sich an die Drums und Gruntz schnappte sich Mikro und Gitarre. 2016 erschien die erste EP „14“, auf der es eher noch traditionell bluesrockig zugeht, auch wenn die Lyrics schon sehr viel erzählen über ihre Heimatkleinstadt Cobourg, gute 70 Kilometer östlich von Toronto. Von diesem Kaff handelte dann auch der Durchbruchskracher „Hometown“, in dem Cleopatrick ganz klassische Dorfjungend Adoleszenz- Themen verarbeiten: „Is it me or the booze that really gets wasted?“ Genau darum geht es dem Duo: In ihren Songs soll die Wahrheit erzählt werden, ungeschminkt und ehrlich. Das war, so finden Cleopatrick, auch schon immer das eigentliche Thema des Rock `n` Rolls: Es ist die Musik für Leute, die etwas zu sagen hatten. Heute sei der Begriff „Rock“ zu einem nostalgischen Klischee verkommen, mit dem die Kanadier nichts zu tun haben wollen. Also haben sie es sich zur großen Aufgabe gemacht, mit ihrer Musik alles (also den „Rock“) neu zu machen. Auf der neuen EP „The Boys“ hat die Band ihre Stimme und ihren Sound gefunden, der sich gewaschen hat. Es geht rumpelig zu, Gruntz traut seiner Stimme viel mehr zu, seine Gitarre sägt kreischend durch Frasers Schlagzeugkaskaden und die Texte geben dem werten Zuhörer dann den finalen Punch. Da kommt etwas ganz Großes auf uns zu, immer getreu ihrem Motto: „Fuck whatever you think rock is. It’s different now.“ Das konnte man im vergangenen September schon hören, als sie bei uns unterwegs waren und u.a. auf dem Reeperbahn Festival mächtig abgeräumt haben. Nun haben Cleopatrick weitere Shows für März bestätigt. |
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| So, 31.03.2019 |
NuHussel Orchestra feat. Kiki Manders & Simon Paterno | Konzert Tickets: VVK 9€ zzgl. Gebühren Einlass: 19 Uhr
FB-Event: tbc
NuHussel Orchestra
mächtige BEATZ, große SOUNDwände, starke MELODIEN Ein frischer Sound weht durch Hamburg, wo Schlagzeuger und Komponist Wanja C. Hasselmann 2015 eine Band zusammen ruft, die sich gewaschen hat – das NuHussel Orchestra. Aus den Top-Acts der Szene kommen Leader zusammen um diese Wand aus tanzbaren Grooves und intensiven Melodien auf die Bühne zu bringen. Nicht zu Unrecht haben schon Acts wie Al Jarreau, Xavier Naidoo, Roy Hargrove, Tim Bendzko, Lionel Loueke, Moop Mama oder die NDR Big Band auf diese besonderen Musiker gesetzt, die sich für hohe Virtuosität und tiefe Empathie für jede Art von Musik in der Szene einen Namen gemacht haben. Sei es schneller Jazz, bouncender Hip-Hop, pulsierender Rock, treibender Funk oder melancholische Klassik. Hier kommt alles zusammen. Unter dem Dach der Stadt. #Today’s City-Sound for Head & Hips Stilistische Grenzen überwinden und Musik machen, die in keine Schublade passt – mit diesem Ziel gründete Bandleader Wanja C. Hasselmann das NuHussel Orchestra. So entstand eine Band, die weder an Genre noch Komplexität gebunden ist und die problemlos durch alle Spielfarben und -richtungen navigieren kann. In dieser Musik finden sich alle Elemente gesammelt wieder: Jazz, Klassik, Hip Hop, Rock und World produzieren gemeinsam einen Sound, der für eine moderne, globalisierende Musikgeneration steht. – – POEMS of EVE
Ein Bass- und Stimmprojekt, das Rhythmen und Melodien mit der Poesie von Klang, Geschichten und Improvisation verbindet. Jonathan Ihlenfeld Cuñado und Kiki Manders trafen sich während ihres Studiums in Amsterdam, wo sie bald anfingen zusammen zu Musizieren und zu Komponieren und fanden damit ein tieferes Verständnis für das erschaffen von Musik zusammen. Die Zusammenarbeit von Kiki & Jonathan in Poems of Eve fokussiert auf ihre eigene und intime Art mit Eigenkompositionen, aber auch Arrangements von ausgewählten Songs, Musik in Poesie und Geschichten zu verwandeln, wie man Sie nur im Duo erzählen kann.
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| Mo, 01.04.2019 |
Barbara Greshake | Konzert Tickets: VVK: 8,00 € zzgl. Gebühren
Facebook: facebook.com/BarbaraGreshake
Barbara Greshake
Ein klassischer Fall von Erlebnishören: Mal fühlt es sich an, als säße man, wahlweise mit Spezi oder Käffchen, mit Barbara Greshake am Küchentisch und erzählte sich vom Leben, mal hat man das Gefühl, in ihrem Tagebuch zu blättern. Inne halten. Genau hinfühlen. „Es kommt immer anders, wenn man denkt.“ Leben im Aha-Moment! Die Botschaft ist klar, die Grenze fließend. Mitdenken – ja, kaputt denken – nein. Barbara Greshake malt gestochen scharfe Bilder, schreibt schnörkellose, kluge Texte. Das ist Deutschpop in seiner reinsten Form: Stimme und Gitarre, in nordischer Kombination. Die gebürtige Rheinländerin lebt seit 2014 in Hamburg, man hört das. Das verträumte Geradeausdenken lernt sich dort am Besten. Von Kettcar oder Niels Frevert. Die schönsten Geschichten schreibt das Leben, haben sie gesagt. Es ist auch Barbaras Inspiration was die Themen ihrer Songs angeht. Schlussstriche ziehen, endlich den dringend notwendigen Tapetenwechsel angehen, das Ich im Wir suchen. Detailverliebt stattet Barbara Greshake jeden ihrer Songs mit sorgfältig ausgewählten Worten aus, so dass man sich sofort zu Hause fühlt. Angekommen. |
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| Do, 04.04.2019 |
Hollydays | Konzert VVK: 13,00 € zzgl. Gebühr Einlass: 19 Uhr
FB-Event: Hollydays | Berlin Facebook: facebook.com/hollydaysband/
HOLLYDAYS
Eine neue Popwelle rollt aus Frankreich an – selten gab es so viele interessante Künstler und musikalische Ansätze, die das Genre Chanson mit neuen Impulsen auffrischen. Zu den Bands der Stunde zählt ganz sicher das Pariser Elektropop-Chanson-Duo Hollydays. Es ist nicht die erste Verbindung von elektronischer Musik und Chanson, aber Élise Preys und Sébastien Delage kombinieren beides mit besonders viel Wärme und Seele. Nach mehreren EPs, die in Frankreich bereits für Aufmerksamkeit sorgten, stellen die beiden nun mit „Hollywood Bizarre“ ihr Debütalbum vor. |
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| Fr, 05.04.2019 |
Nature in the City | Konzert Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren Einlass: 19:00 Uhr
Website: www.natureinthecity.de Facebook: www.facebook.com/natureinthecitymusic
Nature in the City
Eingängige Melodien und lässige Grooves, Westerngitarre und Kontrabass, Robin Sellins heller Gesang und Johannes Hegers zweite Stimme vermittelten eine gewisse Leichtigkeit. Zudem lassen Sellins Songtexte erkennen, dass er ein zwar nachdenklicher, aber grundsätzlich optimistischer Typ ist. Dem Debüt folgten einige Tourneen, die Nature In The City auch auf große Bühnen führten, etwa beim „Feel“-Festival, „Rocken am Brocken“und „Artlake“-Festival. Mit ihrem neuen Album „Time“ (VÖ 5. Oktober 2018) gehen Nature In The City einige Schritte weiter. Johannes Heger spielt neben Bass nun auch nuanciertes Schlagzeug. Neben Sellins Westerngitarre leuchtet die E-Gitarre des Kanadiers Derek Ullenboom auf, der ansonsten mit Graham Candy spielt. Weitere Facetten, etwa Mellotron und Strings fügte Luke Sullivan hinzu, der primär als Mixer engagiert war. Mit der warmherzigen Produktion weckt Nature In The Citys „Time“ Erinnerungen an Bands wie Mighty Oaks, Passenger, Ben Howard und Jack Johnson. „Sich zurücklehnen, genießen und dabei herrlich entspannen! …. Nature in the City… Ihre Musik besticht vor allem durch Sellins hohe Stimme, die irgendwie an eine Mischung aus dem jungen Art Garfunkel und James Blunt erinnert. Auf dem Erstlingswerk finden sich neun Songs aus der Feder beider Musiker … Langsame Balladen wechseln sich mit schnellen Stücken ab, echte Musik von Hand gemacht und ohne elektronischen Firlefanz. Je öfter man sie hört, desto besser gefällt sie!“ (Francois Besch, Kulturredakteur, „Mein Album der Woche“, Tageblatt, Kulturspiegel vom 28.05.2015) |
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| Mo, 08.04.2019 |
Stafrænn Hákon | Konzert Tickets: VVK 7 € zzgl. Gebühren Einlass: 19 Uhr
FB-Event: Stafrænn Hákon • Berlin • Auster Club
Stafrænn Hákon
Stafrænn Hákon has been making music and releasing records since 1999. Throughout the years the band has evolved from a one-man project to a full band, having kept the same line-up since 2012. Stafrænn Hákon has released 10 full length albums and series of EP’s, the latest being the full length album ‚Hausi‘, released on CD and Vinyl LP record in September 2017 after a successful crowdfunding effort through Karolina Fund. Stafrænn Hákon has collaborated with a broad range of artists and musicians and was aired at the late John Peel´s radio sessions amongst others. The band has released material on The U.S based indie label Secret Eye, Resonant Records, Awkward Silence, Chat Blanc, Japanese Nature Bliss & Happy Prince as well on Darla Records. Stafrænn Hákon has continued sliding a comic or surreal twist in the songwriting since 1999, challenging the epic and dreamy connotations its music has always been ascribed with. Humour in combination with sincerity has long been some of Stafrænn Hákon’s driving forces, a twisted combination that reflects a personal nuance for those curious to dig deeper into the musical mindscape of the man behind the band. The band’s current lineup consists of guitarists Ólafur Josephsson and Lárus Siguðsson, bass guitarist Árni Þór Árnason, drummer Róbert Már Runólfsson and singer Magnús Freyr Gíslason with regular appearances from cellist Þórður Hermannsson and trombonist Þröstur Sigurðsson. |
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| Di, 16.04.2019 |
Juniore | Konzert Tickets: VVK 14€ zzgl. Gebühren Einlass: 19 Uhr
Facebook: facebook.com/heyjuniore
Juniore
Juniore tauchen tief in die französische Musiktradition ein. Das Bandprojekt rund um die Sängerin und Songwriterin Anna Jean greift mit ihren Mitmusikerinnen Klangvorstellungen aus den 60ern auf und führt sie zu neuen Höhen. Ihr schwebte von Anfang an ein Girl Band vor, die ihren Sound an den Größen des Yé-Yé orientiert. Irgendwo zwischen der zurückgelehnten Lässigkeit einer Cat Power oder der verhallten Melancholie einer Nico und der Beat-lastigen Ausstrahlung von Sängerinnen wie France Gall oder Françoise Madeleine Hardy kommen Juniore mal mit einem Surf-Riff um die Ecke oder einem Ostinato auf der Hammond Orgel und schaffen ein träumerisches Kaleidoskop von vielfältigen Sounds. Hier wird der La Pop française mit durchaus feministischem Ansatz und einer ausufernden Freude am vollen Klang in neue Höhen geführt. Die Erforschung des eigenen musikalischen Erbes und die Umsetzung mit modernen Produktionsmethoden geben Anna Jean und ihrer Band eine ganz individuelle Tonfarbe mit dunkler Twang-Gitarre. Um die Texte, die hauptsächlich von unglücklichen Liebesgeschichten handeln, zu verstehen, sollte man einigermaßen flüssig der französischen Sprache mächtig sein. Aber auch ohne Kenntnisse spricht die melancholische, manchmal aber auch etwas gruselige musikalische Grundhaltung in den Songs eine deutliche Sprache: Hier öffnen sich alle Abgründe, in die man bei Herzenshändeln lustvoll stürzen kann. Gegründet 2013, erschien 2015 die stilbildende „Marabout“-EP, gefolgt vom Debütalbum „Ouh Là Là“ 2017. Im vergangenen November veröffentlichten Juniore ihre neue Single „Magnifique“, ein kleiner und wunderbarer Vorgeschmack auf eine kommende zweite Platte – und im April kommen die Damen zu uns auf Tour. |
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| Do, 18.04.2019 |
Elisapie | Konzert Tickets: VVK 14,00€ zzgl. Gebühren
Facebook: facebook.com/Elisapie
Elisapie
Director, composer, singer-songwriter and activist, Elisapie Isaac comes from the Arctic. “The North is not at the other end of the world. It’s at the heart of mine.”
Through myriad projects, Elisapie has established herself as a true Inuit icon. She was first discovered in 2003 as the director of her documentary If the Weather Permits, a film which thrust viewers into her own origin story. The following year, she released her first album with the duo Taima, winning a Juno Award for Indigenous Music Album of the Year. She has since released two solo albums, There Will be Stars (2009) and Travelling Love (2013). The most recent one was awarded a Félix for Anglophone Album of the Year. In September 2018, Elisapie will release her fourth album, The Ballad of the Runaway Girl, through Bonsound and Yotanka. In the self-doubt that arose from a tumultuous postpartum depression, Elisapie found comfort and hope in ancient Indigenous folk tunes. Though she was planning to release a full album of these covers, exploring traditional music has brought to light a whole new source of inspiration. Elisapie ended up designing a genuine work of art by intertwining pieces of her own intimate story, such as her adpoption, her exodus and the role of women in society. The Ballad of the Runaway Girl is a poetic gesture driven by urgency, doubt, gentleness, sensitivity, grace and motherly love. Elisapie is currently working on her second documentary, Una, to be released in 2019. |
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| Mo, 22.04.2019 |
Bellchild, support: BIINDS | Konzert Tickets: VVK 7,00€ zzgl. Gebühren Einlass: 19 Uhr
FB-Event: Bellchild • Berlin • Auster Club
Bellchild
Bellchild ist das uneheliche Kind dreier Musiker. Geboren zwischen Rhein und Ruhr tobte es neugierig durch akustische und synthetische Klanglandschaften, immer auf der Suche nach Neuem. Seine ersten Lebensjahre erlebte es gut behütet hinter dicken Betonwänden, von den Eltern geliebt und umsorgt, aber allein. Nun ist es an der Zeit das Elternhaus zu verlassen und in die große weite Welt hinaus zu treten. Das erste musikalische Lebenszeichen setzte die Band Ende 2016 mit der Komposition Mojo und zugehörigem Video. Pünktlich zum Jahreswechsel folgte die zweite Single Focus Pocus, gepaart mit einem Video welches erstmals die Macher hinter dem Projekt erahnen lies. „multi-faceted blend of electronic and analogue sounds reminiscent of PORTISHEAD and FLYING LOTUS“ – NBHAP _ Website: bellchild.de _ support: BIINDS
Das Projekt BIINDS hält sich fern von konventionellen Band Line-Ups,Klischees und Genres. Der Sound von BIINDS bewegt sich mal in der kalten Dunkelheit des Industrial, mal in der Wärme des experimentellen Ambients.BIINDS geht weit über die Idee einer Band hinaus; Kollaborationen, Remixe und Video Installationen spielen eine wichtige Rolle in dem Projekt. Seit 2012 ist BIINDS ein selbstfinanziertes Projekt mit 3 mehreren Remixen, Singles und internationalen Kollaborationen in der Tasche.
Website: biinds.com |
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| Do, 25.04.2019 |
Two Year Vacation | Konzert Tickets: VVK: 12 € zzgl. Gebühren
Facebook: facebook.com/TwoYearVacation
Two Year Vacation
Allen, die auf der Suche nach der Popplatte für die einsame Insel sind, stellen wir „Slacker Island“, das Debüt-Album der schwedischen Band TWO YEAR VACATION, vor – in Form einer kleinen Insel-Tour. Beginnen wir mit dem Album, das ab 29.03. im Ozean der Musikveröffentlichungen darauf wartet, entdeckt zu werden. „Slacker“ bedeutet laut Suchmaschine: Jugendlicher oder junger Erwachsener, der das Streben nach (beruflichem) Erfolg ablehnt und die Lebenshaltung eines Müßiggängers, Versagers zur Schau trägt – „Island“ steht für den Albumsound. Das Debüt der Schweden baut das charakteristische Flair ihrer bisherigen EPs aus: Italo-Disco trifft Tropical-Vibes und natürlich mischen auch ABBA-Einflüsse in einer schwedischen Pop-Produktion mit. Diese liefert perfekte Sounds für Tage am Pool, Blicke durch Sonnenbrillen oder Nips an Sundownern. Das Album ist übrigens im nordischen Musik-Mekka Göteborg entstanden, klingt aber trotzdem nach Hippie-Küste Kaliforniens, Surfstrand Hawaiis oder Lagune in Cancun. Und damit zu den Insulanern, die dieses akustische Panorama geschaffen haben. Bei TWO YEAR VACATION ist der Bandname Programm. Die fünf Ferien-Fanatiker haben die Kunst des Eskapismus zu ihrer musikalischen Mission gemacht. Das ist nur konsequent – denn sie lieben es, aus dem Alltag ins Musikmachen zu flüchten. Aus purer Lebenslust, Leidenschaft – und weil’s sie’s können. Das hört man in jedem der sommerlichen Pop-Tracks: So groovy und funky, elektronisch und easy, lässig und leichtfüßig, dass es einem die Flipflops auszieht. Luftige Gitarren gehören dazu, wie die Matratze auf den Infinity Pool. Und damit genug der Bilder – macht Euch selbst eines und bucht Tickets für die Slacker Island Tour: TWO YEAR VACATION erwarten Euch … das sind doch mal paradiesische Konzertaussichten! |
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| Di, 07.05.2019 |
LVNG | Konzert Tickets: VVK 10,00 € zzgl. Gebühren Einlass: 19:00 Uhr
Website: lvngband.de Facebook: facebook.com/lvngband
LVNG
Electro-Pop mit breiten Synthie-Flächen, Indie-Gitarren und einer unverwechselbare Soulstimme. Als sich zwei Mädchen und drei Jungs aus dem Münchner Umland zu LVNG formieren, war eines schnell klar: Es sollte nicht weniger als international werden. |
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| Di, 28.05.2019 |
Lonker See | Konzert Tickets: VVK 8€ zzgl. Gebühren Einlass: 19 Uhr
FB-Event: Lonker See • Berlin • Auster Club
Lonker See
Lonker See is a project that was generated as an ambient duo of Joanna Kucharska and Bartosz Boro Borowski (1926, Kiev Office). After the recording of the first EP, the band decided to invite two jazz musicians – Tomasz Gadecki and Michał Gos, to change the music formula, exploring a wider spectrum of genres. In Lonker See you can hear among other: jazz, space rock, psychodelic rock. Their music is full of space, based on long forms and has a lot of room for improvisation. The band is promoting now their third album „One Eye Sees Red”.
„An immersive journey from start to finish (…)“ – THE QUIETUS
„(…) the four-piece deliver psychedelia so utterly intense that it feels as if the universe is about to collapse.“ – THE QUIETUS
“Lonker See arrive on the Main Stage at what is undoubtedly the hottest point of the festival, with temperatures at some uncomfortably high levels, and deliver one of the standout performances of the weekend. Such is the charisma of epic pieces like opener ‘Lillian Gish’ that the crowd braves the sweltering heat to be handsomely rewarded with a slow-burning and hypnotic set.” – THE QUIETUS
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| Mo, 10.06.2019 |
Dominik Baer | Konzert Tickets: VVK 8€ zzgl. Gebühren
Facebook: facebook.com/dominikbaermusic
Dominik Baer
Dominik Baer ist ein Abenteurer. Von Kopf bis Fuß. Aufgewachsen ist er in Sri Lanka, Afghanistan, Pakistan, Deutschland und Thailand. Dass er in diesem Nomadendasein Unglaubliches erlebt, liegt auf der Hand. Dass er dabei dem Tod einige Male von der Schippe springt und anschließend die Liebe seines Lebens findet, nicht unbedingt. Wenn man mit Vater, Bruder und einigen Freunden auf einem selbstgebastelten Floß auf dem Indus umhertreibt, im letzten Moment vor einem rauschenden Wasserfall das sichere Ufer erreicht und der beste Freund dabei sprichwörtlich das rettende Seil ist, dann ist das für die meisten Menschen ein einschneidendes Erlebnis. Dominik erwähnt so etwas eher in einem Nebensatz.
So viele Länder Dominik Baer auf dieser Welt auch schon bereist hat: Was musikalische Einflüsse angeht, wuchs er hinter dem Mond auf. Rolling Stones? – Fehlanzeige! Sex Pistols? – Bist du verrückt? Durch die streng religiöse Erziehung ist im Hause Baer fast ausschließlich Kirchenmusik angesagt. Grenzen, aus denen Dominik Baer mit seiner Musik ausbricht. Mit der 6-köpfigen Band nimmt er 2012 sein Debütalbum „Pixels & Molecules“ auf. 2015 folgt die Cinematic EP „On Our Own“, durch welche Dominik seine Liebe für das Medium Film entdeckt. Jetzt setzt er bereits die Überschrift für das nächste große Kapitel seiner Reise: Ein Leben als autonomer, selbstständiger Songwriter und Musiker. Gemeinsam mit Frau Anna und Sohn Vigo erkundet er im selbstgebauten Van Europa. Mit Gitarre und Laptop im Gepäck produziert er im Bus die ersten Songs für sein neues Album. Das physische Produkt des Ganzen und gleichzeitig die Einladung zum Mitreisen: Sein 2018 erscheinendes Indie-Pop Album „Colliding In The Dark“. |
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