Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren | AK tba
 
Tickets:
reservix.de
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
Website: wearethewayforthecosmostoknowitself.dk
Facebook: www.facebook.com/Wearethewayforthecosmostoknowitself
Facebook Veranstaltung: www.facebook.com/events
 
WE ARE THE WAY FOR THE COSMOS TO KNOW ITSELF

 
Was sich zunächst kryptisch liest, ist nur die Abkürzung des eigentlichen, doch eher sperrigen und vor allem nicht leicht bei Google zu findenden Namens: WE ARE THE WAY FOr THE COSMOS TO KNOW ITSELF. Die Dänen aus Roskilde, deren Musik aus einer Faszination für den Philosophen und Physiker Carl Sagen entstand, ordnen sich selbst dem Cosmic Pop zu und das darf auch durchaus wörtlich genommen werden. So findet man sich nach ein paar Drumbeats zweifelsohne gedanklich in einem dunklen (Welt-)Raum wieder, eine unterschwellig kosmische Schwarzlichtveranstaltung mit temperamentvollem Gefrickel an elektronischen Maschinen und Synthesizern.
 
WATWFTCTKI landen muskalisch einige Volltreffer im Spagat zwischen melodiösen Hitchancen und kantigen Indiespitzen, zwischen einem runden Popsound und wie defekte Neonröhren flackernden Synthies.
“I wanted to make a rock and roll record,” erklärt Lindeman, “but one that sounded how I wanted it to sound, which of course is nothing like rock and roll.” Das Ergebnis ist ein temperamentvolles Album, das sich von der ersten Sekunde sowohl durch feministische Politik als auch durch die neu eingeschlagene Stil­rich­tung deklariert. Wie bei ihren bisherigen Werken sind die detaillierten Prosagedicht-Erzählungen so vorzüglich wie immer, doch dieses Mal behausen die Gedichte ein anderes, neues, unordentliches und wagemutiges Album.
 
Ihre erste und bisher einzige Single “Tiger” brachte WATWFTCTKI bereits zum Roskilde Festival, wo sie ihren verspielten Hooklines aus Ambient, Electro und verträumtem Pop nicht nur musikalisch, sondern auch optisch eine beachtliche Bühne bieten konnten. Ein erstes Album ist bereits in Planung. Die beiden Vorboten “Shallow Waters” (VÖ: 24.02.2017) und “Heal Me” (VÖ: 24.03.2017) holen einen in jedem Fall schon mal mit dem Raumschiff ab!
 
The project is supported by DJBFA – Composer and Songwriters’ Production Pool and Koda’s Cultural Funds
 
Veranstalter: Popmonitor

Tickets: VVK 16,00 € zzgl. Gebühren

Tickets: www.eventim.de

 

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

 

Website: www.daley.tv
Facebook : www.facebook.com/Daleyofficial
Facebook Veranstaltung: www.facebook.com/events

 

DALEY

 

Future Sound of Soul & R’n’B: Britischer Songwriter und Sänger Daley kommt mit zweitem Album ›The Spectrum‹ erstmals nach Deutschland – Stimme und Co-Autor des Gorillaz Hits ›Doncamatic‹

 

Der junge Brite schaffte es 2010 als Co-Autor und Sänger des Gorillaz-Hits aus dem Londoner Musikunderground direkt in die Aufmerksamkeit der Popwelt. Seine 2011 veröffentlichte Debut-EP entwickelte sich dank der Single ›Alone Together‹ in den USA zum R’n’B-Radiodauerbrenner und bereitete so den Weg für sein erstes Album ›Days & Nights‹, das 2014 erschien – und von der Kritik mit Lob überhäuft wurde und mit dem von Pharell Williams produzierten ›Look Up‹ gleich einen weiteren Smasher bereit hielt. Im Juli 2017 veröffentlichte der Mann mit der unvergleichlichen Stimme sein Zweitwerk ›The Spectrum‹, das ihn nun endlich auch erstmals für zwei exklusive Clubshows nach Deutschland führt.

 

Veranstalter: Landstreicher Konzerte

Tickets: VVK 13,00 € zzgl. Gebühren | AK 15,00 €
 
Tickets:
puschen.tickets.de/en/events
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
Website: www.theweatherstation.net
Facebook: www.facebook.com/TheWeatherStn
Facebook Veranstaltung: www.facebook.com/events
 
THE WEATHER STATION

 
Viel Lob haben The Weather Station für ihr aktuelles Album bekommen, so haben es u.a. Uncut, New Yorker, SPIN, NPR Music und Stereogum in ihre Jahresbestenlisten 2017 aufgenommen, dass sie nun zum ersten Mal auf 4-tägige Headline-Tour in Deutschland kommen.
 
Dass „The Weather Station“ das wohl persönlichste Album von Tamara Lindeman werden würde, wurde spätestens klar, als sie sich entschloss, es dem Namen ihres Alter Ego THE WEATHER STATION zu geben. Mit ihrem vierten Album hat die aus Toronto stammende Künstlerin nicht nur eine Tür zu ihren privaten Räumen geöffnet, sondern auch ein tiefgründiges, künstlerisch freies und dabei durchaus lebensfrohes Werk geschaffen. Das auch selbstproduzierte Album ist von einer unbändigen Energie umgeben, die Tamara Lindeman durch ihr grandioses Songwriting freigesetzt hat.
 
“I wanted to make a rock and roll record,” erklärt Lindeman, “but one that sounded how I wanted it to sound, which of course is nothing like rock and roll.” Das Ergebnis ist ein temperamentvolles Album, das sich von der ersten Sekunde sowohl durch feministische Politik als auch durch die neu eingeschlagene Stil­rich­tung deklariert. Wie bei ihren bisherigen Werken sind die detaillierten Prosagedicht-Erzählungen so vorzüglich wie immer, doch dieses Mal behausen die Gedichte ein anderes, neues, unordentliches und wagemutiges Album.
 
In den letzten Jahren befanden sich Lindeman und ihre Mitmusiker quasi ununterbrochen als Headliner oder Support mit Bands wie RYLEY WALKER, THE WAR ON DRUGS, THE MOUNTAIN GOATS, DAMIEN JURADO und BASIA BULAT auf Tour.
 
“Timeless… Measured, perceptive storytelling. A singer with an unmistakable & communicative voice, able to convey hope & hurt with equal clarity.” 
– Pitchfork–
 
“She writes literate songs with unusual precision & sings them in an understated, open-hearted way that lends good poetry the directness of conversation.” 
– Uncut–
 
“Bob Dylan aside, the singer-songwriter I’ve listened to most over the past year, & to whom I expect to be paying attention for many more to come, is Tamara Lindeman, who, under the name the Weather Station, performs songs notable for a conversational fluency, a diarist’s powers of observation, & a quiet refusal of emotional simplicities.” 
– Richard Williams, The Guardian–
 
Veranstalter: Puschen

FOOTPRINT PROJECT
„Numb Thumbs“ Music Video Release Party
 
Einlass/Beginn: 23:00 Uhr
 

Freunde!
Habt ihr Lust auf eine Weltpremiere?
Dann kommt am 28.04.18 in den Auster Club und guckt euch unser neues Musikvideo zu „Numb Thumbs“ in Anwesenheit von Regisseur, Crew und Band an. Anschließend legen die Lieblings-DJs der Footprints schwungvolles Liedgut auf, um die Gemüter, Gelenke und Gliedmaßen langsam auf Sommer einzustellen.
„Numb Thumbs“ ist nach „Nana“ die zweite Single unseres neuen Albums „Ask For Directions“, welches am 18.05.18 veröffentlicht und auf der Footprint Project – Album Release Show & Aftershowparty präsentiert wird.
 
Am Aufmucken:
 
Die Gebrüdaz Romeincke // Berlin
https://www.mixcloud.com/DieGebrüderRomeincke/jahrespanksagung-2016/
 
Mo Greens // Berlin
http://mogreens.de/

 
JB // Berlin

 
El Victorrres // Potsdam

Das Konzert von Elise LeGrow wird aufgrund der hohen Nachfrage in den Frannz Club verlegt. Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

 

Website: www.eliselegrow.com
Facebook: www.facebook.com/eliselegrow
Facebook Event: www.facebook.com/events

 

ELISE LEGROW

„Etwas geradezu Magisches geschieht, wenn der Refrain des Album-Openers „Who Do You Love“ seine Sogkraft entfaltet. In diesem Moment suchen die Stehaufmännchen im Unterbewusstsein nach Koordinaten, weil einem das Stück, das man gerade hört, wie ein Song erscheint, den man seit Jahrzehnten kennt. Allerdings einer, der dergestalt radikal neukonzipiert worden ist, dass er taufrisch klingt. Wenn die wärmende Strömung des Wiedererkennens auf die anregende Begeisterung des Neuentdeckens trifft, verliebt man sich umgehend in ELISE LeGROW und ihr Debütalbum „Playing Chess“.

 

Von S-Curve Records-Gründer Steve Greenberg, R&B-Legende Betty Wright und dem Studiogenie Mike Mangini produziert, die auch für Joss Stones Millionenseller „The Soul Sessions“ verantwortlich zeichneten, basiert „Playing Chess“ ausschließlich auf Songs des legendären Chess-Labels aus Chicago. Die 11 Stücke des Albums, ein Mix aus allseits beliebten Klassikern und weniger bekannten Raritäten, beleuchten ELISE LeGROWs beeindruckende Stimme und ihr überaus innovatives Können als Arrangeurin perfekt. Ihre Arrangements brechen die komplette Pop-Historie auf einen außergewöhnlichen Punkt runter, an dem jeder Song und jedes Genre in endloser Abfolge von Möglichkeiten zueinander finden können.

 

„Wir hatten eine klare Vorstellung davon, wie das Album klingen sollte“, erinnert sich LeGROW . „Gleichwohl schufen wir eine Menge Raum für Experimente. Die Vielfalt der Platte ergab sich aus dem Aufeinandertreffen meiner eigenen musikalischen Einflüsse mit denen meiner Studiogefährten – genreübergreifend und mehrere Dekaden umfassend.“ Die benannten Einflüsse decken ein wahrlich riesiges Spektrum ab, das alles zwischen Whitney Houston, Mariah Carey, Nina Simone und Martha and the Vandellas streift.

 

„Wir waren seit sehr langer Zeit nicht mehr versucht gewesen, mit irgendwem ein Soul-Album aufzunehmen“, sagt Mangini. „Weil uns schlicht keine Stimme dahingehend bewegte. Aber als Steve und ich Elises Stimme hörten, die unglaubliche Tiefe und Vielfalt besitzt und mühelos zwischen seidener Geschmeidigkeit und erdig-rauen Tönen gleitet, wussten wir sofort, dass wir unser Team wiederbeleben und dieses Album aufnehmen sollten.“

 

Mit ihren durchweg spektakulären stimmlichen Leistungen schafft es ELISE LeGROW, das Album zu einem Triumph werden zu lassen. Ihre Stimme verbindet brennende Leidenschaft mit anspruchsvoller Eleganz. Ein Hauch rauer Färbung lauert unter der Oberfläche, die ihrem samtenen Gesang eine sublime Reibeisen-Charakteristik verleiht. Diese Art Stimme hätte jedem Star in jedem Genre gutgestanden. Denn es ist die Art Stimme, in die man sich unmittelbar verliebt.

Tickets: VVK 15,00 € zzgl. Gebühren

Tickets: ab 14.März 2018

 

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 19:30 Uhr

 

Website: www.daley.tv
Facebook : www.facebook.com/Daleyofficial
Facebook Veranstaltung: www.facebook.com/events

 

GIZMO VARILLAS

 

In den letzten Jahren, in denen die Politik mehr und mehr nach innen gerichtet ist, man möchte vorsichtig nationalistisch sagen, kann man Gizmo Varillas Musik als genau gegenteilig sehen. Seine Musik eröffnet ohne Frage eine starke Abhilfe gegen die erschreckenden Schlagzeilen, die sich dieser Tage auftürmen. Sein kommendes Album „Dreaming Of Better Days“ nimmt sich den dunklen Seiten der Menschheit an und sucht in diesen das Licht. Das ist eine Qualität, die man sowohl als selten wie auch unverzichtbar ansehen kann.

 

„Ich bin ein hoffnungsloser Romantiker“, gibt Varillas gerne zu, „Ein Optimist, ganz sicher“. Wir hören so viel Negatives über die Welt, aber ich versuche immer, mich auf die bessere Seite der Menschheit zu fokussieren. Wenn ich nur die Nachrichten hören würde, hätte ich eine verzogene Version der Realität. Ich weiß aber, dass da eine Welt voll von guten Menschen ist.“ Varillas Überzeugungen sind in der Stimmung seiner Musik klar erkennbar, die sich auf die warmen Klänge seiner spanischen Wurzeln genauso beruft wie auf umfassendere musikalische Quellen und sich einer gewaltigen Anzahl von exotischen Instrumenten bedient, um beneidenswerte und reizvoll bittersüße – aber trotzdem nicht weniger als übersprudelnde – Sounds zu erschaffen.

 

Auch wenn man die dominierende Stimmung in Varillas Musik als „feel-good“ beschreiben könnte, täuscht dies nicht über die Tiefe der Gefühle in ihr. Es stimmt, dass er sich an seinem nahezu enzyklopädischen Wissen über farbenfrohe Rythmen aus der ganzen Welt bedient: Rumba und Flamenco seiner Heimat, lateinamerikanische Salsas, Tangos und Bossa Novas, afrikanischen Highlife und Mali Blues, Calypso und Soca. Aber die fröhlichen Tempi sind oft untermalt von wehmütigen Melodien und der Anerkennung düsterer Elemente des Lebens. Varillas Methode hat bisher gut funktioniert. Sein letztes Album „El Dorado“ wurde zum Beispiel von „UK’s Classic Pop“ zu einem der Top Zehn Alben aus 2017 genannt. Es ist schwer vorstellbar, dass ein Album, das universelle Werte aller Arten anspricht, so im Konflikt mit der Welt als Ganzes steht, aber das ist ein weiterer Grund dafür, dass „Dreaming of Better Days“ ein Publikum verdient.

 

“Die heutigen Medien und der Lebensstil lassen Menschen glauben, dass ihr Leben nicht gut genug ist und dass sie nicht gut genug sind.“, schließt Varilas. „Wir haben hohe Erwartungen und Druck, die in bestimmter Weise unerreichbar sind, also werden wir unglücklich. Wir neigen dazu, uns auf kleine oberflächliche Themen zu konzentrieren, obwohl wir Teil von etwas Größerem sind. Wenn wir uns nur damit beschäftigen würden, wären da so viele Dinge, die wir tun können, um die Welt zu einem besseren Ort für alle zu machen. Meine Botschaft ist Hoffnung. Ich will nicht, dass irgendjemand das als Naivität missversteht: Ich musste auch durch problematische Dinge und ich weiß, wie hart die Welt sein kann. Ich wünsche mir nur, dass wir alle ein bisschen stärker versuchen, uns gegenseitig auszuhelfen, das ist alles!“ Lasst „Dreaming of Better Days“ die nötige Inspiration bereitstelle.

 

Veranstalter: Trinity Music
präsentiert von Zitty: www.zitty.de

Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren | AK 15,00 €
 
Tickets: www.eventim-light.com

 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
Website MATU: www.matu.band.de
Website: Chiqanne: www.chiqanne.com
Facebook: www.facebook.com/MatuBand
Facebook Veransaltung: www.facebook.com/events
 
MATU

 
MATU steht für ehrliche und handgemachte Musik, die ins Ohr und unter die Haut geht. Getreu nach dem Motto, dass Deutsch Pop kein Schimpfwort ist, reihen sie sich zwischen den Großen ein, bringen jedoch ihren ganz eigenen Stil in das Genre mit. Die Jungs wollen Momente einfangen anstatt glatte Klischees zu bedienen und bleiben sich dabei immer selbst treu.
Die Boybandreform, so nannte es die Stuttgarter Zeitung – weil MATU aus dem gewöhnlichen Raster herausbricht. Die Jungs spielen ihre Shows komplett live und stehen zu ihren Macken. Denn die Ecken und Kanten sind das, was die Band zu dem macht, was sie ist.
Und jetzt die Frage: was bleibt? Eine Boyband, die eigentliche gar keine ist – Fünf junge Musiker, die mit Leidenschaft und Motivation am Werk sind und frischen Wind in das Pop- Business bringen. MATU traut sich, aus dem Schema auszubrechen und bleibt sich dabei auf ganzer Linie selbst treu. Ihr Debütalbum erscheint im April 2018 und ist erst der Anfang – und „alles was bleibt“ kommt danach.

Tourabschluss der HELLE WOLKEN Tour in unserer Heimatstadt!
Support: tba
Tickets: AK 8,-€
 
Website: https://www.kickerdibs.de
Facebook: https://www.facebook.com/kickerdibs/
Facebook Event: https://www.facebook.com/events/1681841595237912/
 
KICKER DIBS

 
Kicker Dibs- ein Rocktrio aus Berlin, das Herzen und Füße bewegt. Egal, ob kleiner schwitziger Club oder auf Kinoleinwand, ihre Musik ist laut, schnell und konfettibunt. Sie mischt Deutschrock mit SingerSongwriter-Charme und Euphorie mit Melancholie. Die Texte sind eingängig und doch hochpoetisch, sie handeln vor allem von Liebe und Freiheit. Ihr eigenes Genre haben sie Rockromanz getauft. Dass das nichts mit Kuschelrock zu tun hat, sondern irgendwo zwischen tanzbarem Deutschpop á la Bosse und rotzigem Indierock á la Kraftklub liegt, bestätigen die Jungs immer wieder auf ihren Konzerten.
2016 haben Niki Nubel (Gesang, Gitarre), Lenni (Drums, Gesang) und Tingel (Bass, Gesang) ihre erste EP auf den Markt gebracht und 2017 folgte der Soundtrack zum Kinofilm „Tigermilch“ (Constantin Film).

Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren
https://www.love-your-artist.de/de/auster-club/live-2018/
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
NEWMEN www.facebook.com/newmen.music
Len Sander www.facebook.com/lensander

 
NEWMEN & Len Sander – Live 2018
 
Zwei Bands, zwei Alben, zwei Länder – ein bewusstseinserweiternder Abend.
Die Electronic Indie/New Wave-Outfits NEWMEN (Frankfurt) & Len Sander (Schweiz) begeben sich gemeinsam mit ihren neuen LP´s „Soft Ware“ & „The Future Of Lovers“ auf Deutschlandtournee!
 
NEWMEN
»Soft Ware« (VÖ am 04.05.18 @ Ferryhouse Rec.)

 
Aufgeräumte Eleganz und schillernde Seelenruhe: In diesem Ton beantworten NEWMEN die Frage nach der Originalität in der Postmoderne. »Soft Ware«, der zweite Longplayer und insgesamt vierte Release der Band aus Frankfurt am Main, serviert unaufgeregt komplexe Kompositionen zwischen Wave, Krautrock und Pop. In Zusammenarbeit mit dem Produzenten Elias Förster (Sea Moya, Still Parade) ist ein leichtgängiges Album entstanden, das beharrlich die Idee – oder die Illusion? – des Neuen umspielt. Retromanie und Neomanie, Analog und Digital, Rückwärts und Vorwärts – diese Platte lässt Gegensätze geradezu genüsslich verschwimmen und erschließt mit jedem ihrer 13 Tracks einen neuen Betrachtungswinkel.
 
Bemerkenswert unaufgeregt entlarvt das Quintett dabei die Taschenspielertricks moderner Konsumkultur, löst Etiketten ab und fügt der Wertschöpfungskette ein Glied hinzu, indem es die Mechanismen des Mainstreams im Tanzschritt ad absurdum führt. Nicht ohne ein Augenzwinkern haben NEWMEN ihr neues Album »Soft Ware« genannt – in Anspielung auf Form wie Inhalt der gegenwärtigen Zeit. Denn die »Soft Ware« ist immer auch die »softe Ware«, sprich: sanft, weich und zugleich irgendwie ungreifbar. Auch das Produkt Musik kann dieser Entwicklung nicht entfliehen. Paradox? Vielleicht. Aber aktueller denn je – und noch dazu ungemein faszinierend.
 
Dieses Gedankenspiel prägt den stilistischen Fingerabdruck der Platte, die durch ihre ironische Brechung in Inhalt wie Form ein faszinierendes Profil entwickelt: Eingängige Arrangements gehen mit schwerelos driftenden Instrumentaltracks eine innige Beziehung ein, in der NEWMEN ihre Leidenschaft für zeitgemäße Popmusik selbstbewusst ausleben. Das wiederholende Moment von NEU!, die Unmittelbarkeit der frühen KRAFTWERK, die Leichtigkeit von AIR – all das und noch viel mehr lässt sich auf »Soft Ware« bestaunen, einem Album, das es schafft, Intuition und Reflexion, Zeitgeist und Zeitlosigkeit zu einem mutigen Statement zu vereinen.
 
»Soft Ware« erscheint als Doppel-Vinyl LP, CD und Digital bei ferryhouse productions Hamburg. Das Album folgt auf die Debüt-LP »Rush Hush« (2014) und die zwei EPs »Quick Millions« (2015) und »Fond On Pond« (2016).
 

 

LEN SANDER
The Future Of Lovers (out now @ Mouthwatering Records)

 
„The Future of Lovers“ heisst das lang erwartete, zweite Album der Band Len Sander.
Vor gut drei Jahren sorgte das Zürcher Quintett mit seinem Debut „Phantom Garden“ zuerst in der Schweiz und schliesslich weltweit für Aufsehen. Die darauffolgenden Singles „Places“ (Sommer 2015) und „Another Man“ (Frühling 2016) befeuerten die plötzlichen Hoffnungen gegenüber der Band, der nächste grosse Exportschlager der Schweiz zu sein. „Places“ wurde auf Spotify bis heute mehr als 300‘000 mal gestreamt, nachdem der Song zwischenzeitlich in deren Viral Charts auftauchte und auf BBC Radio 1 bei Huw Stephens lief. „Another Man“ wurde in der Schweiz auf SRF 3, dem Sender mit der grössten nationalen Reichweite, wie auch auf dem Westschweizer Pendant, Couleur 3, rauf und runter gespielt.
 
Die unzähligen Live-Shows, vor allem in der Schweiz (letzte Saison an den grossen Festivals Gurten, Paléo und Moon & Stars), aber auch in Österreich, Italien, Deutschland und Tschechien trugen weiter dazu bei, dass nun von Len Sanders zweitem Album Grosses erwartet wird.
 
Len Sander wären nicht Len Sander, wenn sich die Band dafür nicht voll ins Zeug gelegt hätte: Rund acht Monate Studiozeit in Berlin-Neukölln und Zürich-Leimbach und noch viel mehr Herzblut stecken in „The Future Of Lovers“. Während Gefühle von Verwirrung und Verstörtheit das Debutalbum prägten, sind diese jetzt einer neuen Klarheit gewichen. Ausgeklügelte Arrangements und durch Samples generierte, eigenartige Sounds verleihen dem Album wiederum die Komplexität, die für Len Sander charakteristisch ist. Dabei sind die Referenzen an die goldenen 90er Jahre nicht zu überhören. Die experimentelle und moderne Produktion von Al Hug holt „The Future of Lovers“ aber klar ins Jahr 2018 zurück.
 
Die elf Songs des Albums sind allesamt schillernde Preziosen, eingepackt in ein Gesamtkunstwerk zwischen Kunst, Pop und Storytelling.
Sowohl in mächtigen Chorarrangements als auch in intimen Spokenword-Teilen erzählt die Sängerin Blanka Inauen vom Ankommen in der Liebe, von Erinnerungen an die Vergangenheit und Träumen für die Zukunft. „Ich frage mich immer wieder, ob wir etwas ganz Neues aufbauen können, etwas, das nur auf Träumen und Visionen beruht – oder ob wir so verflochten sind mit unserer Herkunft und unserem Erbe, dass in den Mustern unserer Vergangenheit immer bereits die Zukunft mitgeschrieben wird“, so die Sängerin. „The Future of Lovers“ erkundet aber auch gesellschaftliche Dimensionen von Liebe und Körperlichkeit. „Was geschieht gerade mit unseren Körpern, mit unserem sinnlichen und materiellen Erleben in Zeiten von künstlicher Intelligenz und Hyper-Mobilität? Mit diesem Album wollten wir Sinnlichkeit und Materialität geradezu zelebrieren.“
 
So ist „The Future of Lovers“ ein Statement zur Rückeroberung, wenn nicht sogar zur Rache der Sinne an der digitalen Welt.
In einer auf 500 Stück limitierten Publikation, die begleitend zum Album erscheint, kommt dies noch klarer zum Ausdruck. Umrandet von Fotografien und Grafiken werden darin Texte ineinander verwoben, so dass Zeilen zu Fäden werden, die Teil eines grösseren Ganzen sind.
 

Tickets: VVK 13,00 € zzgl. Gebühren | AK 18,00 €
 
Tickets:
www.love-your-artist.de
www.koka36.de
www.stagelink.de
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
Website: www.evacroissant.de
Facebook:www.facebook.com/evacroissant
Facebook Event: www.facebook.com/events
 
EVA CROISSANT

 
„Wer weiß schon was morgen ist? Was wenn’s dann zu Ende ist? Dann hab’ ich immer gelebt.“ singt Eva Croissant in ihrem Song „Immer gelebt“. Am 05.05.2018 wird ihr zweites Album erscheinen, nachdem die Akustik-Pop-Künstlerin mit ihrem Debütalbum
„Du bist nicht irgendwer“ bereits deutschlandweit Erfolge feiern konnte: Platz 88 der Albumcharts, zwei Tourneen als Vorband von Mark Forster und eigene teils ausverkaufte Deutschlandtourneen.
 
Ihre engelsgleiche Stimme erinnert an Katie Melua, ihre deutschen Texte an Philipp Poisel – insbesondere die neuen Reisesongs über Australien, VW-Busse und eben jeden Tag zu leben, als wäre es der letzte.
 
Seit neun Jahren bereits lebt die optimistische Südpfälzerin von der Musik und bereute es bis heute keinen Tag. Frei nach dem Motto „Love it, change it or leave it!“ bewahrt sich Eva Croissant die stetige Bewegung in sich selbst und um sie herum.
 
Facts:
• Eva Croissants zweites Album erscheint am 05.05.2018
• das erste Album schaffte es auf Platz 88 der Albumcharts
• bei The Voice of Germany erreichte Eva das Viertelfinale und 25.000 neue Fans
• Supportact für Mark Forster, Lina Maly, Fool’s Garden, Nick Howard, Tanita Tikaram,
uvm.

Tickets: VVK 10,00€ zzgl. Gebühren
Tickets unter https://tixforgigs.com/site/Pages/Shop/ShowEvent.aspx?ID=24507
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
Website: www.thekitestringtangle.com
Facebook: www.facebook.com/thekitestringtangle
 
THE KITE STRING TANGLE