Tickets: AK 6,00 €
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
https://www.facebook.com/flintemusik
www.instagram.com/flinte_musik
 
FLINTE

 
Frühjahr 2014 in Berlin/Kreuzberg: Zwei alte Kumpels sitzen an der Bar ihrer Lieblingskneipe und klagen sich mal wieder gegenseitig ihr Leid. Es sind die Sängerin Alexa Voss alias Flinte und der Gitarrist David Gärtner aka Dave. Ihr Gespräch dreht sich um, wie sollte es anders sein, die Liebe und darum, dass sie ab und zu wirklich ein Axxxxloch sein kann. Und was hilft bei Liebeskummer? Sich betrinken? Fluchen? Traurige Lieder schreiben? Die Antwort lautet: Alles! Genau so entsteht der erste gemeinsame Song von Dave und Flinte. Die beiden merken schnell, dass das gemeinsame Musikmachen heilsame Kräfte und eine therapeutische Wirkung auf sie hat. Und „Peng“! Die Band Flinte wird gegründet! Von jetzt an pfeifen die beiden auf zickige Tussis und unentschlossene Kerle. Sie konzentrieren sich lieber vollkommen auf die Musik, spielen live so oft es geht und schreiben neue Songs. David komponiert Melodien, die einen liebevoll in den Arm nehmen und Flintes deutschsprachige Texte können zwar tief und ernsthaft sein, doch hinterlassen den Hörer nie ohne ein Schmunzeln. Inzwischen sind mehr und mehr Lieder entstanden, in denen es nicht mehr nur um gebrochene Herzen geht, sondern um alles, was uns bewegt: Das Leben, die Freundschaft, Abenteuerlust, persönliches Wachstum oder auch einfach einen Abend mit dem besten Kumpel in der Lieblingskneipe.

Tickets: VVK 15,00 € zzgl. Gebühren
https://love-your-artist.de/de/auster-club/hold-tour-2017/
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://san2.de
https://www.facebook.com/san2soulpatrol
 
SAN 2

 
Der begnadete Rhythm & Blues-Sänger San2 katapultiert die schwarze Musik der 1960er und 70er Jahre ins 21. Jahrhundert. Rhythmus und Melodie gehen ins Blut, dazu gibt’s eine passende Prise Pop. Und wenn San2 mit seiner Soul Patrol die Bühne betritt, dann immer auch als Entertainer. Seine Band ist eine Klasse für sich, der charismatische Frontman gehört heute zu den besten Bluesharpspielern Europas. Ein Soulman auf seiner Mission. San2 & His Soul Patrol sind die angesagten Erneuerer des Genres.
Neben zahlreichen Radio- und Fernsehauftritten sind San2 & His Soul Patrol auch durch gemeinsame Auftritte mit der New Yorker Brassband The Lucky Chops sowie als Vorband von Jazz-Weltstar Jamie Cullum einem größeren Publikum bekannt geworden.
Am 28. April 2017 erscheint ihr zweites Album Hold On neu – als extended edition, mit zwei außergewöhnlichen Bonus Tracks. Groß und plakativ klingen die Nummern auf Hold On, wie die Wiedergeburt der guten alten Motown-Ära. Und doch erfrischend anders.
Produziert wurde das Album in London von Geoff Gascoyne. Der Brite entdeckte bereits Jamie Cullum und hat in seiner Karriere mit zahlreichen namhaften Künstlern zusammengearbeitet, darunter Van Morrison, Georgie Fame und Gregory Porter.
Die beiden Bonus-Tracks springen mit ganz neuen Ideen auf San2’s Soultrain auf – Hey Baby punktet mit wunderschönen Mellotron-Sounds, ein gelungener Soundverweis an die Beatles. Bei Nice To Have Met You kommen zum ersten Mal Synths zum Einsatz, im Blues so sicher unerhört ungehört. Rhythm & Blues at it’s best.
Auf Hold On feiern Atlantic, Chess Records und Motown eine Party – aber eine in 2017!

Tickets: VVK 10,00 € zzgl. Gebühren
https://www.dodotickets.de/detail/index/sArticle/3313
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://www.nextstophorizon.org
https://www.facebook.com/nextstophorizon
 
NEXT STOP: HORIZON

 
NEXT STOP: HORIZON melden sich mit ihrem neuen Album „The Grand Still“ zurück. Für die Schweden ist das Album ein Experiment, geschaffen aus verschiedenen Sound-Welten und Kollaborationen mit talentierten Musikern. Herausgekommen ist eine einzigartige Mischung aus TAME IMPALA, ARCADE FIRE und UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA, alles garniert mit unvorhersehbaren Wendungen. Darüber hinaus sind Reminiszenzen an die 70er Psychedelia-Ära von PINK FLOYD und der Art Rock Phase von GENESIS unter PETER GABRIEL wahrzunehmen.
 
Für den letzten Feinschliff holten sich NEXT STOP: HORIZON den Produzenten Henrik Alsér (u.a. THE HIVES, SOUNDTRACK OF OUR LIVES, JOSEPHIN ÖHRN + THE LIBERATION) mit ins Team.
In den Jahren nach der Veröffentlichung ihres Debüts „We Know Exactly Where We Are Going“ (2011) und des Nachfolgers „The Harbour, My Home“ (2014) absolvierte das Duo diverse Europatourneen und Auftritte beim SXSW Festival in Austin, Texas.
Die Kreativität sprudelte schon einige Zeit, als Jenny und Pär von NEXT STOP: HORIZON sich im Frühjahr 2016 entschieden die Arbeit für ihr drittes Album zu konkretisieren.
 
In den Jahren nach der Veröffentlichung des beliebten Debüts „We Know Exactly Where We Are Going“ (Tapete, 2011) und des Nachfolgers „The Harbour, My Home“ (Tapete, 2014) absolvierte das Duo diverse Europatourneen und Auftritte beim SXSW Festival in Austin, Texas. Die Kreativität sprudelte schon einige Zeit, als Jenny und Pär von NEXT STOP: HORIZON sich im Frühjahr 2016 entschieden die Arbeit für ihr drittes Album zu konkretisieren. Doch diesmal sollte etwas anders werden. Von Anfang an war klar, dass beide neue Schreib- und Arbeitsweisen ausprobieren wollten. Anders sollte auch diesmal die Aufteilung der Arbeit werden, denn Pär und Jenny wollten bei diesem Album gleichermaßen schreiben und produzieren. Ein paar analoge Synthesizer wurden angeschafft sowie Pärs Kindertraum vom Casio CZ-1000 erfüllt. Da waren Sie also, zwei wunderbare Co-Produzenten und ein Haufen alter Synthesizer.
 
Tage wurden Wochen, Wochen verwandelten sich in Monate und langsam lernte man die neuen Synth-Freunde kennen und zu verstehen. Die Songs wurden beendet und doch wieder neu aufgelegt, bis sie sich schließlich bereit fühlten, weitere Mitglieder nebst Trompete ins Team zu holen. In einer warmen schwedischen Augustwoche war es dann soweit: Die letzten Overdubs und Vocal Recordings, jede Menge mixen und „The Grand Still“ war geboren.

 
Veranstalter: Trinity Music GmbH

Tickets: VVK 16,00€ zzgl. Gebühren | AK 20,00€
https://www.koka36.de/bootleg-rascal_ticket_86192.html
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://bootlegrascal.com
https://www.facebook.com/BootlegRascal
 
BOOTLEG RASCAL

 
The journey for Bootleg Rascal has been a wild ride thus far to say the least, and it’s showing no signs of slowing down.
 
In recent times they ripped through their first headline tour of Europe & UK, toured Oz a bunch of times selling out shows all around the country, re-invented themselves as a 2 piece acoustic duo supporting Sticky Fingers across the US & Canada, and had a line-up change. They’ve also just come off the back of Sureshaker’s Annual ‘Shake N Bake’ tour alongside; Boo Seeka, Gold Member & Lyall Moloney, where the band debuted new songs as well as their freshly streamlined, 3 piece flavour.
 
With a couple of months down time back at home, they’re currently working on their second album with long time collaborator, Ian Pritchett. The upcoming record emphasises their melodic knack and explores a recent Rascal obsession for 80’s synth sounds and crunchy, old school drum machines. With splashes of Kid Cudi and Massive Attack, their new record is set to be an extension of everything we’ve come to love about the band, while delivering a new depth of maturity and some of their best song writing to date.
 
Veranstalter: Loft Concerts

 
Tickets: AK 6,00 €
Einlass/Beginn: 23:00 Uhr
 
WHAT’S MY AGE AGAIN?
 
We’re kickin the floor and we gonna do it sumthin like this! Captain Jack wartet im Gangsta’s Paradise, Mr President likes to move it, Nirvanas Herz schlägt schneller – Saturday Night is Love! Diese Party ist Hammerhart und Larger than Life! Berlins bester – DJ OOOH YEAH – legt mal wieder seine Favorites in voller Lautstärke auf. Mit dabei, mit dem Antlitz eines Scatman John gesegnet, DJ Dr. Albern. That’s the rythm of the night!
 
WE DEFINITELY WANT YOU BACK!

Tickets: VVK 13,00 € zzgl. Gebühren
https://www.eventim.de
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://lisawho.de/
https://www.facebook.com/whoislisawho
 
LISA WHO

 
Lisa Who war vor ein paar Tagen erst unterwegs und hat mit ihrer Musik die Fans sowohl im Vorprogramm von Hazel English als auch auf den Headliner-Konzerten mit ihren grandiosen Songs ihrer Debütplatte „Sehnsucht“ verführt und berührt. soundsandbooks.com beschrieb den Auftritt der Berlinerin so: „Lisa Who singt mit einer klaren, feinen Stimme, die Musik deckt die Spektren zwischen klassischen Singer-Songwriter-Arrangements und progressiven Rock ab.“ Ein ganz besonderer und besonders stimmungsvoller Auftritt führte sie sogar ins Berliner Zeiss-Planetarium, um „ihre Zuhörer für einen einstündigen Moment willenlos zu machen“. Jetzt hat Lisa Who bestätigt, wann sie im September/Oktober den zweiten, ausgedehnten Teil ihrer Tour absolvieren wird. Dabei muss man sich einlassen auf die junge Frau und ihren psychedelischen Popsound. Ihre sphärischen Klänge transformieren sich während des Hörens. Ihre Musik ist gewachsen aus Chet Baker, Billie Holiday, Pink Floyd und Air. Und hat sie auch manchmal etwas von der verträumten Melancholie einer Lana del Rey. Man merkt man schnell: Das ist etwas ganz eigenes, das ist etwas, dass es so bisher nicht gab. Mit ihrem neuen Album hat die Berlinerin nur eins gemacht, nämlich die Musik, die ihrem Herzen am nächsten lag. Musik ist für Lisa Who das Pendel, das immer wieder ausschlägt, das in ihr schwingt und sie treibt, das sie zum Mittelpunkt zurück bringt, wenn die Welt zu schnell und zu laut ist. Mit diesem Sound kommt Lisa Who im Herbst zurück in unsere Clubs.
 
Veranstalter: Loft Concerts

Tickets: VVK 14,00 € zzgl. Gebühren
https://www.dodotickets.de/detail/index/sArticle/3459
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
www.kfj-music.at
www.facebook.com/kfjmusic
 
KAISER FRANZ JOSEF

 
Stillgestanden, der Kaiser Franz Josef ist zurück! Mit dem österreichischen Trio tritt nun der neue, junge Adel an, veraltete Traditionen mit seinem royalen Rock-Sound gründlich von der Platte zu fegen und auf moderne, frische Art zu präsentieren. Nachdem Kaiser Franz Josef schon als gefeierter Support Act von AC/DC die Bühne in Schutt und Asche gelegt haben, legt die zu allem entschlossene Dreiertruppe aus Wien nun nochmal eine ganze Schippe oben drauf – getreu dem Motto ihres brandneuen Albums: „Make Rock Great Again“, das am 30. Juni erscheint. Nach zahlreichen Festivalauftritten im Sommer wird die Band zwischen dem 23. und 27. September auf Deutschland-Tour gehen, mit Konzerten in München, Köln, Hamburg und Berlin.
 
Das Jahr 2017: Überall auf der Welt werden die Karten neu gemischt. Was lange Zeit Gültigkeit besaß, das ist heute überholt und vergessen. So etwa die Auffassung, dass Bands aus dem deutschsprachigen Raum nicht mindestens so satt rocken können wie ihre amerikanischen oder britischen Kollegen: Die stilistische Abstammung von Kaiser Franz Josef lässt sich in direkter Blutlinie auf große Formationen aus fünf Jahrzehnten Musikgeschichte zurückverfolgen: Rock ’n‘ Roll, Heavy Rock, Doom, ein wenig Stoner Rock und natürlich Grunge – namentlich Bands wie Black Sabbath, Queens Of The Stone Age, Hellacopters oder Soundgarden, deren Einflüsse die Österreicher auf „Make Rock Great Again“ zu ihrem kaiserlichen High-Energy-Mix verbinden. Handgemacht, schnörkellos und ohne Umschweife mitten ins Gesicht.
 
„Make Rock Great Again“ ist auf den ersten Blick ein ziemlich großmäuliger Titel irgendwo zwischen Profilneurose, Größenwahn und Selbstüberschätzung, den die 2009 gegründete Formation für ihr neues Album gewählt hat. Doch Klappern beziehungsweise eine ordentliche Portion Selbstbewusstsein gehört bekanntlich zum Handwerk. Der große Unterschied: Sham (Gitarre, Leadvocals), Tom (Drums) und Pete (Bass) halten ihre Versprechen – und lassen gemeinsam nicht nur den Kaiser wiederauferstehen, sondern mit ihm auch eine goldene Ära großer Rockmusik.
 
Kaiser Franz Josef zählen zu einer neuen Generation von Rockbands, die zwar auf handverlesene Referenzen ihrer Idole zurückgreift, aber keinen besonderen Wert auf Wiederholungen oder nostalgische Vergangenheitsverklärung legt. Eine Einstellung, die dem Trio neben dem österreichischen „Amadeus Award“ bereits diverse TV-Auftritte, einen Slot auf dem renommierten Nova Rock Festival sowie Shows im Vorprogramm von The BossHoss, Daughtry und AC/DC vor mehr als 80.000 Zuschauern eingebracht hat. Kaiser Franz Josef liefern auf „Make Rock Great Again“ eine breite Mischung sämtlicher Spielarten des harten Rock ab und verbinden das Beste aus beiden Welten.
 
„Wir geben den älteren Fans, was sie von Rockmusik erwarten und der jungen Generation, was sie noch nicht kennt“, so Frontman Sham. „In unseren Augen herrscht heute ein Mangel an guten, authentischen Rockbands. Sehr viel von dem, was heute als so genannter Rock bezeichnet wird, hat im Grunde mit echter Rockmusik nichts zu tun. Wir fangen dort an, wo die Ära der letzten guten Rockbands damals zu Ende gegangen ist. Wir wollen den Rock wieder großmachen!“
 
Kaiser Franz Josef lassen die Amps glühen und haben auf „Make Rock Great Again“ die rohe Live-Energie ihrer schweißtreibenden Shows eingefangen. Statt seinen rotzigen Sound in teuren Studios durch eine Breitwandproduktion verwässern zu lassen, hat das Trio kurzerhand im Proberaum aufgenommen. Mit teilweise selbst gebauten Mikrophonen – Lo-Fi-Ehrlichkeit als vornehmste Kaiserpflicht.

Veranstalter: Live Nation

Tickets: VVK 17,50 zzgl. Gebühren
http://www.eventim.de/lot-berlin-Tickets.html
 
Präsentiert von: Kulturnews & Piranha
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://www.lotmusik.de
https://www.facebook.com/lotmusik
 
LOT

 
Lothar Robert Hansen, kurz Lot, ist ein Suchender. Veränderung, Aufbruch, die Sehnsucht nach einem neuen und aufregenden Leben waren bei ihm stets handlungsleitend. Nachdem 2015 sein erstes Album „200 Tage“ erschien, war Lotpermanent live unterwegs und arbeitete währenddessen ständig weiter an neuen Songs. Stets auf der Suche und immer unterwegs.
Mit seinem neuen Album ist er angekommen. „Der Plan ist übers Meer“ ist ein kraftvolles, nachdenkliches und besonderes Album, das die großen und kleinen Fragen des Lebens verhandelt. Lot findet für diese Fragen abwechslungsreiche Arrangements, eine mal üppige, mal dezente Instrumentierung, die seine Themen perfekt untermalt. Seine Musik ist zu gleichen Teilen modern wie zeitlos, intim wie bombastisch. Manchmal meint man in diesen Liedern den Einfluss von Jan Plewka zu erkennen, an anderer Stelle denkt man kurz an Thees Uhlmann.
„Der Plan ist übers Meer“ ist der vorläufige Endpunkt einer langen Reise ins Licht und zum musikalischen Selbst. Für einen kurzen Moment kann Lot nun durchatmen, danach geht es weiter. Und zwar auf großen Schritten in Richtung Tour 2017.
 
Veranstalter: Landstreicher Konzerte GmbH

Tickets: VVK 17,60€
https://www.tixforgigs.com/site/Pages/Shop/ShowEvent.aspx?ID=20893
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://www.trailertrashtracys.com
https://www.facebook.com/trailertrashtracys
 
TRAILER TRASH TRACYS

 
Over the course of their lush, strange, defiantly unclassifiable sophomore album “Althaea”, London duo Trailer Trash Tracys condense a number of disparate styles into music that thrillingly broaches the void between figuration and abstraction. While undeniably beautiful and quite often infectious in parts, this is certainly not pop music by any traditional definition; rather, it appeals to the more intuitive of mind and wild at heart. More than simply becoming a philosophical exercise however, the result is their most ambitious and idiosyncratic body of work to date, one which operates at the very limits of what pop music can be.
 
Their debut, “Ester”, released in 2012, manifested the band’s approach to making music as a fine balance between chaos and order, laying out a dense and dreamlike ecosystem of Sufi poetry, Solfeggio scales and, floating above it all, Susanne Aztoria’s otherworldly yet emotionally charged vocals. Early singles such as “Strangling Good Guys” and “You Wish You Were Red” proved to be outliers – rather than simply making lo-fi dream pop, the band were instead aiming for something far more subconscious and esoteric, extracting the essence of a perfect pop song and recasting it in a different light entirely. “It cemented what we are about musically: diverse, cinematic and with a pop curiosity”, the band muse now. “Making it was a very important process for us – “Althaea” sounding more mature like it does probably wouldn’t have happened if it wasn’t for “Ester”’s mistakes and beauty.
 
With “Althaea”, the band continue their investigations into the farther flung reaches of pop music, with stunning results. If “Ester” was adventurous and exploratory in nature, “Althaea” is its grown up and sophisticated older sister: having embarked on their singular artistic course, with the new album Trailer Trash Tracys consolidate their strikingly unique language and tonal style. “Our music has classic western pop sensibilities in terms of melody, but to offset this we play with the framework and like to push the structures, time signatures as much as possible”. To that end, the band drafted in some new players – the percussionist Bei Bei “Butterfly” Wang and Three Trapped Tigers’ Adam Betts among them – to add another dimension to the recording process, which consisted of adding “layer after layer of instrumentation on a trial and error basis and seeing what could fit”. The album as recorded in the band’s own home studio, Bangalan, in 2015, and mixed the following year by Dilip Harris.
 
Spanning 10 deeply esoteric tracks, “Althaea” sees the band drift futher afield from traditional song structures to create a new aural lexicon of their own, one as influenced by Filipino carnival music and Latin rhythms as it was by Japanese tropical music from the 80s. The songs demonstrate a characteristic fusion of melody and dissonance, but this time round, they are more amorphous in the way they occupy space, neatly colliding the elegance of modernism with sharply futuristic structures. Much like the ambiguous, seemingly random song titles – “Singdrome”, “Money for Moondogs” nothing in “Althaea”’s world is quite what it seems. Songs like “Smoked Silver” chase each other in an opulent haze of seesawing synths and stuttering beats, stubbornly refusing to resolve themselves, while others, like “Betty’s Cavatina”, seem to have been built on structures so intricate and fragile they seem in perpetual danger of collapsing in on themselves at any given moment. Even at their most outwardly pop – the pristine “Eden Machine” for instance, or the swooning “Kalesa”, there is a baroque splendour, and heightened sensuality, stemming from Jimmy Lee’s resolutely off-kilter instrumentation and the fact that quite often Aztoria seems to be singing in an alien language entirely of her own creation. “Jimmy defretted his guitar and bass, and towards the end he also started to use Hawaiian lap steel guitar. We were listening to acts like Tsugutoshi Goto and Mariah who inspired us to explore the use of instruments alien to us like the Xylosynth, water percussions and marimabas vibraphones that would be half programmed and half played live by Bei Bei”.
 
The interplay of light and dark, the foreign and the familiar, brings forth an album with manifold pleasures, one which rewards repeated listening and further exploration. And even though with ‘Althaea” Trailer Trash Tracys seek to disorient and upend traditional strictures of pop, they have, in their own way, delivered a modern classic anyway. “When people hear the record we want them to be transported to a place that’s romantic, exotic, unfamiliar but real and welcoming”, they muse. “Someone also mentioned that our album could have been the soundtrack for a film like Wong Kar Wai’s “Days of Being Wild” or Ishamel Bernal. If people feel like this when listening to our music then that’s more than we have ever anticipated”.
 
Veranstalter: Melt! Booking

Tickets: 13,90€ inkl. Gebühren
https://gastspielreisen-tickets.wlec.ag/helgen-tickets-274.html
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
präsentiert von Zitty
 
http://helgenmusik.de
https://www.facebook.com/helgenmusik
 
HELGEN

 
HELGEN nennt sich die Band also. Helge, Sänger. Timon, Trommler. Und Niklas am Bass.
 
Die drei sind heiß aufs Musikmachen, seit sie 7 sind. Blockflöte, Saxophon und Chitarrone (ja, wirklich) waren die ersten Instrumente. Es ist nicht auszuschließen, dass HELGEN auch mit dieser Instrumentenkombi etwas so Smooves, Vielfältiges und Ideengeballtes hinbekommen hätten, wie sie es nun mit ihrem am 04.08.2017 erscheinenden Debüt- Album „Halb oder gar nicht“ fertig bekommen haben.
 
60´s und 70´s Trio-Pop mit ´ner Ladung Psychedelic, geistreich wortwitzigen Texten, einer Menge Herz und mitreißender Spielfreude würde wohl auf der Verpackung stehen, wenn die Jungs im Schaufenster stünden. Tun sie nicht, dafür aber bald ihr affengeiles Album und HELGEN auf allen Bühnen von Kiel bis Wien.
 
Passend zum Longplayer heißt auch die im Oktober startende Release-Tour „Halb oder gar nicht“, die weder halb noch gar nicht, sondern ziemlich sicher ganz schön gut wird.
 
„Die Band HELGEN ist ein großes Versprechen.“
FAZ Feuilleton, September 2016
 
„Datt is ´ne geile Band. Psychedelic 60´s mit Bock und n bisschen Hipsterkrams.“
Olaf Opal, Produzent, 2017
 
„Ich würd denen sagen, wenn ich sie scheisse fände – lässt sich aber nicht machen.“
Rasmus Engler, Herrenmagazin, 2017
 
„HELGEN hinterlassen einen charismatischen Eindruck und überzeugen mit Indie-Songs, die
den Intellektuellen-Touch von Stephen Malkmus und Jarvis Cocker ins Deutsche übertragen.“
Sounds & Books, Dezember 2016
 
Veranstalter: Direct Booking

Tickets: VVK 15,00 € zzgl. Gebühren
https://www.dodotickets.de/detail/index/sArticle/3518
 
http://www.jaimifaulkner.com
https://www.facebook.com/jaimifaulknermusic
 
Einlass: 19:30 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
JAIMI FAULKNER

© Leon den Engelsen
 
Der Australier Jaimi Faulkner ist ein Riesentalent: ob als versierter Gitarrist, der gleichermaßen mit der elektrischen und akustischen Gitarre bestens vertraut ist, oder als ausdruckstarker Sänger, der mit warmer, souliger Stimme seine Fans begeistert. Seine eingängigen Lieder – mit ausgefeilten Melodien und raffinierten Arrangements – haben einen hohen Wiedererkennungswert. Von einfühlsamen Balladen auf der einen Seite, hin zu kräftig-groovenden Songs auf der anderen Seite, bietet das Repertoire dieses Singer-Songwriters eine einmalige Bandbreite.
Seine handgemachte, authentische Musik kennt keine Grenzen: Folk, Rock, Soul, und Blues vermischen sich zu Ohrwürmern, die punktgenau ins Herz treffen.
 
Rechtzeitig zur Beginn seiner Herbsttournee 2017 erscheint sein neues und mittlerweile sechstes Album „Back Road“, eingespielt mit seiner langjährigen Band. Das von Faulkner selbst produzierte Album reflektiert sowohl die entspannte Atmosphäre im Studio, als auch die Vertrautheit der Band mit dem Song-Material und strahlt ein unverkennbares Live-Feeling aus. Aus diesem Grund ist das aktuelle Album seine wohl bisher stimmigste und überzeugendste Arbeit.
 
Wegen seinen unbestrittenen Talenten konnte Faulkner auch im Vorprogramm diverser bekannter Künstler wie u.a. Paul Young, Chris Isaak, Crosby, Stills& Nash, Vonda Shepard, Tom Odell, Tony Joe White oder den Holmes Brothers. u.v.a. überzeugen.
 
Anfang März erschien die Single-Auskopplung “Early Morning Coffee Cups“, die in nur sechs Wochen eine beachtliche Million Streams bei Spotify verzeichnen konnte. Ein klares Indiz für die wachsende Popularität von Jaimi Faulkner.
 
„Back Road“ erscheint am 25. August bei Make My Day Records. Jaimi und Band starten Ende September eine Release Tour mit 33 Konzerten, die sie durch Europa und Großbritannien führen wird.
 
Veranstalter: Trinity Music GmbH

Tickets: VVK 9,00 € zzgl. Gebühren | AK 12,00 €
https://love-your-artist.de/de/auster-club/14345/
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

 

https://www.facebook.com/redensart
www.redensart.bandcamp.com
 

REDENSART

 
Zwei Jahre ist es her, dass sich Danny, Laurin, Markus und Gabriel dazu entschieden, alle ihre Songs auf Platte zu pressen, einen extra Kasten Club Mate zu kaufen und den Kilometerzähler ihres Fiat Ducato ins Unermessliche zu jagen.
Die Idee ist altvertraut und in einer vom Wunsch nach Sicherheit geprägten Zeit gültiger denn je: „Die Schönheit der Chance, dass wir unser Leben lieben, so spät es auch ist!“:
– Zwei selbstveröffentlichte CDs.
– Zwei große Support-Touren mit der Hamburger Band Tonbandgerät durch die Republik.
– Eine erste eigene und teilweise ausverkaufte Headline-Tour im April und Mai 2016.
– Die musikalische Inszenierung des Theaterstücks Superhero am Stadttheater Konstanz im Dezember 2016 und Januar 2017.
Redensart ist an der Stelle im Buch angekommen wo man sich fragt, wie die Geschichte wohl weitergeht. Mit einer Mischung aus energiegeladenem Folk, feinfühligem deutschen Singer- Songwritertum und eingängigem Indie-Pop entstehen Songs, die auf dem Mixtape des letzten Sommertrips bis in den Frühling überdauern und live einen Raum öffnen, in dem jegliche Distanz zwischen Publikum und Band verschwimmen soll.

Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren | AK 10,00 €
https://love-your-artist.de/de/auster-club/15458/
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://www.derwahnsinn.tv
https://www.facebook.com/DieWahnsinnsSeite
 
DER WAHNSINN

 
Das ist Musik von Gewinnern für Gewinner. Punkrock für die Habenseite. DER WAHNSINN ist überall und das kommt uns in Deutschland allen zu Gute. „Dankeschön“ sagen diese zwei Wahnsinnigen, deren Vorbild sicherlich Dr. Jekyll und Mr. Hyde ist. Zu zweit macht DER WAHNSINN seit 2014 mehr Lärm als jede herkömmliche Rockband im ganzen Land. Und herkömmlich ist an diesem Hamburger Duo rein gar nichts. Ausschliesslich mit Bass, Schlagzeug und Gesang transportieren sie Unmengen an Energie auf der Bühne, so wie auch auf ihrem Debut „Aus Liebe zum System“ (Wahnsinns Records, 2017). Und weil nur Mehr auch wirklich Mehr ist, finden sich zu den 12 Studiotracks auch noch 11 Live Versionen des Wahnsinns. Mit Texten voller beißender Ironie und wahnsinniger Wahrheit, feiern Werther Wahnsinn und Steven die Errungenschaften der freien Marktwirtschaft. Billiges Fleisch, schnelles Geld und die Freiheit jeden Unfug in der Welt verbreiten zu dürfen, der einem gerade einfällt. Denn Lügen ist hier erlaubt und Lügen glauben auch, und wenn dir jemand glaubt, dann stimmt das Falsche auch.
 
Denn alle sind dagegen. Wir wissen, was wir nicht wollen. Die sind die Bösen, denn wir sind die guten. Aber wofür sind wir? Was wollen wir und was macht uns zu den Guten?
DER WAHNSINN will mit seinem hyperaktiven Noise-Chaospunk die Schockstarre der Moderne überwinden, um vom Denken ins Handeln überzugehen, den Status quo anzuerkennen, um ihn nach Strich und Faden auslachen zu können. Das Ziel ist es, das ständige „Du bist doof – Nein du bist doof“ zu durchbrechen und mit einer unbestechlichen Leichtigkeit zu ersetzen. Denn die schon erwähnte Freiheit bringt auch immer die Möglichkeit mit sich, dass sie jemand missbraucht, da die Arschlöcher auf der Welt gleichmäßig verteilt sind. Deshalb ist es an uns diese Freiheit zu nutzen, um uns massenwirksam über Ignoranz und Egoismus lustig zu machen. Der Protest und die Anklagen gegen die Rücksichtslosigkeit des Kapitals und des Faschismus treffen nur auf offene Ohren bei denen, die nicht mehr von der Idee der Freiheit überzeugt werden müssen. Humor hingegen trifft bei der sogenannten schweigenden Mehrheit auf ehrliches Interesse. Und in hohlen Köpfen ist viel Platz für Ideen. DER WAHNSINN will dort ein paar witzige pflanzen. Denn Protest muss witziger werden.
 
Das soll nach erfolgreichen Touren mit Rantanplan und LeFly sowie Sets auf dem Rockspektakel Hamburg und dem Oakfield Festival vor allem mit Hilfe des kommenden Debütalbums „Aus Liebe zum System“ geschehen, das am 18. August über Wahnsinns Records erscheint und mal im Studio von Produzent Jan Reinhard, mal im Professors Lab von Gitarrenpapst Peter Weihe aufgenommen wurde. Darauf findet sich in knusprige Punk-Happen eingebackene Kritik an Problemen wie alternativen Fakten („OK“) oder das chauvinistische Schlaraffenland Deutschland („Fleisch“), aber auch jede Menge Humor. Wenn dir DER WAHNSINN also empfiehlt, die unbegrenzten Möglichkeiten dein Geld zum Fenster raus zu werfen zu nutzen und ihre CD oder ein Shirt zu kaufen oder sie einfach mit Geldscheinen zu bewerfen, ist das mit einem Augenzwinkern zu verstehen. Eines hingegen ist definitiv ernst gemeint: Der einzige Sinn ist der Wahnsinn, weil er ganz klar beweist, dass wir noch da sind.

Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren | AK 10,00 €
https://love-your-artist.de/de/auster-club/winter-tour-2017/
 
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
 
http://www.tatranmusic.com
https://www.facebook.com/TatranMusic
 
TATRAN

 
TATRAN (formed 2011, Israel) are an eclectic instrumental trio, with musical influences that range from modern jazz, rock, classical music, avant-garde, post-rock, experimental and electronic combining to produce an ecstatic musical experience. Tatran’s uncanny melodies, state of the art virtuosic playing and vivid sound, alongside their innovative relentless improvisations and their deep, near psychic on-stage communication, make them a mesmerizing live act.
 
Continuing upon their unique musical journey, the innovative instrumental trio TATRAN who gained extraordinary success, a big loyal international following and considered by many as a phenomenon, now presents their third album – ‚No Sides‘. Combining their virtuosic playing and vivid edgy sound with the relentless improvisations and their deep, psychic on-stage communication; ‚No Sides‘ is a testament to the ecstatic forward-thinking musical experience of TATRAN and a direct powerful statement from the group. A documentary window to their souls, being exposed, pretentious-free, fully dedicated, connected to the present, and to their current spiritual and emotional state.
 

Veranstalter: Handshake Booking

Tickets: VVK 13,00 € zzgl. Gebühren | AK 16,00 €
https://love-your-artist.de/de/auster-club/14654/

 

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 19:30 Uhr

 

www.lesbummmsboys.de
www.facebook.com/lbbfan

 
LES BUMMMS BOYS

 
Stilistisch bewegen sich Les Bummms Boys mit einprägsamen Melodien und Texten zwischen Ironie, gewünschter Albernheit, aber auch einer Spur Ernsthaftigkeit… gerade wenn es auch mal darum geht Klartext reden zu wollen lassen sich in ihren Texten eindeutige Ansagen mit immer wiederkehrendem Wortwitz finden! Mit einer groovigen Mischung aus Pop, Ska, Balkan und Rock haben Les Bummms Boys ihre eigene Schublade geöffnet, welche sich durch Liedermacherpoenten und schweißtreibende Beats schlingelt und am Ende einfach nur gute Laune hinterlässt!