Tickets:
VVK 5,00 € zzgl. Gebühren
Door 7,00 €
Einlass: 19:30 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Facebook: www.facebook.com/BasementBashBerlin

Event: https://www.facebook.com/events/1973436382954452/

Headliner: MOLLY
Support: Turquoise Sun + People Club
DJ: Nixe Curti

 

 

Basement Bash is a concert series featuring the best up and coming indie bands and artists from Berlin and further afield. Since its first concerts in late 2016 it’s grown from strength to strength, in January 2017 became part of indieBerlin Events, and has just moved to Auster Club in Kreuzberg. Basement Bash, an indieBerlin Event, is funded by Musicboard Berlin GmbH.
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MOLLY (AT)
Born in a nondescript basement but inspired by the wide-open spaces and breathtaking Austrian scenery they call home, everything MOLLY do has a grand and sweeping air to it – think sky-high guitars and glittering crescendos – but also possesses of a very human fragility, as if the melodies might crumble before your very eyes. Described by Stereogum as “Skeletal, celestial shoegaze (that) reflects the cold beauty of the Austrian Alps”, MOLLY offer up a fascinating collage of sound evoking Jesus and Mary Chain, Spacemen 3 and Sigur Rós.

 

“Sun Sun Sun” Music Video:

 

Turquoise Sun (DK)
Turquoise Sun’s music takes you through a surfy psych-pop drenched dream with electronic nuances that blend in up-beat melodies, laid-back grooves and trippy atmosphere. Their blend of smooth retro-synthesizers, vocal harmonies, surf guitars and a steady beat has been called “futuristic” and “supernatural”. Turquoise Sun’s colourful live performances have been praised by critics both in and outside of Denmark, and, since forming in 2015, they have been packing everything from local venues to concert halls at showcase festivals. From their latest tour in Germany, the words from the critics stood out “Turquoise Sun live in pure energy!” – Groovy man.

 

“Sleeping” Music Video:

 

People Club
Hailing from the same dreamy multiverse as Mac Demarco and Yellow Days, ruminative and daydreamy vocals coloured with sleazy rhythms, slacker rock guitar lines and hypnotic synths make up the distinctive sound of People Club. Formed in Berlin in late 2017, the band were brought together over a love of intimate storytelling and lavish effects, and after sell-out performances in Berlin and London will be releasing their much-anticipated first official release before the end of the year.

 

“LONESOME” Live Studio Video:

Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Website: www.crashcaptains.com
Facebook : www.facebook.com/crashcaptains

Crashcaptains

Crashcaptains sind unterwegs. Wohin genau ist nicht so wichtig. Das Berliner Quintett interessiert sich vielmehr für das, was sie auf dem Weg finden. Wahrscheinlich sind sie gerade irgendwo zwischen Lichtenberg und Hamburg. Im eng gepackten Tourbus stapeln sich Gitarren, Klaviere, Synthesizer, Drums, eine sanfte Männerstimme, ein schüchterner Chor, Träume, Ängste, Melancholie und Optimismus, Poesie und Post-Rock.

Das im Herbst 2018 erscheinende, zweite Album „In Too Deep“ der Formation um
Sänger Nick Heintz ist sehr facettenreich. Die gemeinsame Kompositions- und Arrangementarbeit verleiht dem Album eine einzigartige Vielfalt und zugleich eine enorme Dichte, wenn die Crashcaptains ausschweifen, sich verlieren, sich festbeißen. „In Too Deep“ ist ein buntes, dynamisches, detailverliebtes Album mit starken Songs, die auch beim dritten und vierten Mal Hören noch Unentdecktes preisgeben.

Die Lyrics erzählen von Rastlosigkeit, Selbstverwirklichungsträumen, schlafosen
Nächten in überfüllten Hostelzimmern, Zukunftsängsten, der Leidenschaft für die Musik,
der Sehnsucht nach Zweisamkeit, der Achterbahn des Tourlebens. Songwriter Nick
Heintz führt auf Englisch Reisetagebuch. Er will nicht provozieren oder sich aufzwängen.
Vielmehr verarbeitet er Erlebtes auf poetische Weise, hält inne, um nach den Gründen zu
fragen für das, was ihm begegnet.

Das zweite Album der Crashcaptains, live zu hören am 26.10. im Austerclub, ist geprägt von einem Gefühl des Fernwehs und der Suche nach neuen Perspektiven. Man merkt, dass sie vorwärts wollen, nicht um des Ziels, sondern um des Weges willen. Wo sie rasten, bleiben sie nur so lange, wie der Moment sie lässt. Wenn es Zeit ist zu gehen, sind sie bereits neugierig, was hinter der nächsten Kurve wartet.

Im Mai war Joey Dosik erstmals als Headliner live in Deutschland zu sehen. Bei seinem Auftritt in Berlin zeigte er all das, was ihn so unwiderstehlich macht: Mit seiner sanften, und doch so kraftvollen Soul-Stimme mit dem großen Umfang intoniert er seine Songs, die vor klassischen Strukturen, jazzigen Harmonien und sparsamen, aber enorm ausgereiften Arrangements nur so strotzen. Dosik gab den Crooner mit einer Erfahrung, die man diesem jungen Mann kaum zutraut. Kein Wunder, dass Quincy Jones ihn für eines der ganz großen und kommenden Talente hält, das man unbedingt im Auge behalten solle. Vor Kurzem hat der Kalifornier bestätigt, dass nach der wunderbaren „Game Winner“-EP vom vergangenen Jahr in diesem August endlich seine Debütplatte „Inside Voice“ erscheint – die titelgebende Single rotiert bereits seit einiger Zeit im Netz. Das Album ist voller Gefühle, verpackt in kleine Perlen, catchy Hooks und in weit ausholende Melodien. Es sei „deep, sexual, but also kind of silly“, wie Dosik selbst es beschreibt. Aber da ist noch so viel mehr. Der Sänger schafft es, in seinen Liedern intime Momente durch große Gesten und noch größeren Klang strahlen zu lassen. Dass er außerdem in seiner Geburtsstadt Los Angeles ein wesentlicher Teil einer Szene von Musikern ist, die Vintage-Klänge in die Gegenwart tragen, hört man sofort an der Produktion: Da ist eine unglaubliche Dichte in den Songs. Phrasierung und Instrumentierung fallen in eins und ergeben einen kompakten und transparenten Sound, den man in dieser Intensität schon lange nicht mehr gehört hat. „Inside Voice“ ist eine überragend reife Platte voller kleiner und großer Einfälle und vor allem mit einer überbordenden Seele, die den Zuhörer zu ergreifen imstande ist. Wie gut das alles erst live ist, hat Joey Dosik ja schon im Frühling unter Beweis gestellt. Mit den neuen Songs im Gepäck darf man ganz Großes erwarten, wenn er Ende Oktober für eine weitere exklusive Show nach Berlin kommt.

Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren
AK 10,00 €

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Website: www.natureinthecity.de
Veranstaltung auf Facebook: www.facebook.com

Facebook: www.facebook.com/natureinthecitymusic
Instagram: www.instagram.com/natureinthecitymusic

 

Nature in the City

Eingängige Melodien und lässige Grooves, Westerngitarre und Kontrabass, Robin Sellins heller Gesang und Johannes Hegers zweite Stimme vermittelten eine gewisse Leichtigkeit. Zudem lassen Sellins Songtexte erkennen, dass er ein zwar nachdenklicher, aber grundsätzlich optimistischer Typ ist. Dem Debüt folgten einige Tourneen, die Nature In The City auch auf große Bühnen führten, etwa beim „Feel“-Festival, „Rocken am Brocken“und „Artlake“-Festival. Mit ihrem neuen Album „Time“ (VÖ 5. Oktober 2018) gehen Nature In The City einige Schritte weiter. Johannes Heger spielt neben Bass nun auch nuanciertes Schlagzeug. Neben Sellins Westerngitarre leuchtet die E-Gitarre des Kanadiers Derek Ullenboom auf, der ansonsten mit Graham Candy spielt. Weitere Facetten, etwa Mellotron und Strings fügte Luke Sullivan hinzu, der primär als Mixer engagiert war. Mit der warmherzigen Produktion weckt Nature In The Citys „Time“ Erinnerungen an Bands wie Mighty Oaks, Passenger, Ben Howard und Jack Johnson.

 

„Sich zurücklehnen, genießen und dabei herrlich entspannen! …. Nature in the City… Ihre Musik besticht vor allem durch Sellins hohe Stimme, die irgendwie an eine Mischung aus dem jungen Art Garfunkel und James Blunt erinnert. Auf dem Erstlingswerk finden sich neun Songs aus der Feder beider Musiker … Langsame Balladen wechseln sich mit schnellen Stücken ab, echte Musik von Hand gemacht und ohne elektronischen Firlefanz. Je öfter man sie hört, desto besser gefällt sie!“ (Francois Besch, Kulturredakteur, „Mein Album der Woche“, Tageblatt, Kulturspiegel vom 28.05.2015)

Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Facebook: www.facebook.com/108Fahrenheit

108 Fahrenheit  „Kein Herz“-Tour 2018

Banjo ist „in“. Derzeit schwemmt eine Gruppe nach der nächsten im Fahrwasser von
Mumford&Sons in den internationalen Musikzirkus. Jede interessant, jede gut, jede auf ihre eigene Weise originell. Markenzeichen des 2015 gegründeten Leipzig/Dresdner Septett um das Trio Kai Niemann, Adrian Kehlbacher und Marco Pfennig ist jedoch nicht nur das Banjo. Niemannn singt als hinge sein Seelenheil davon ab. Mal melancholisch („..sag mir dass Du mich liebst, auch wenn du dabei lügst. Wie früher, Baby“) mal lebensbejahend („…jeder Stein auf dem Weg bringt Dir Glück…“) mal selbstironisch („Ich bin schon so alt, doch ich wein wie ein Kind in mein Kissen.“), verarbeitet er wortgewaltig alles was dem Leben vor die Linse kommt. Was bei den jungen deutschen Poppoeten für erfahrene Musikliebhaber zur Qual geworden scheint, wird bei 108 Fahrenheit wieder zum authentischen Musik- und Seelenerlebnis. Zu hören sind Bilder und Musik über Themen jenseits von Phrasendrescherei und Epigonentum, fern von Nostalgie und Altbackenheit die den Zuhörer abholen ohne sich anzubiedern. 108 Fahrerheit gelingt es Hörgewohnheiten zu bedienen ohne sich mit bestehendem messen zu wollen. Nach erfolgreichen Tourneen mit berstenden Klubs, TV Auftritten und Festivals, wird klar, 108 Fahrenheit fesselt, entlarvt, überzeugt. Dabei kommt die Band nicht zu kurz. Mit mal gezähmter, mal entfesselter E-Gitarre, mit Schlagzeug das sich zurückhält oder aufpeitscht, mit sanft gezupfter oder geschlagener Akustik-Gitarre, mit Streichern, Bläsern und natürlich dem Banjo.
Ohne Bluegrassgedudel, ohne folkhaftes Benehmen und fern vom Eindruck des modisches
Soundaccessoires, gelingt es 108 Fahrenheit mit traditionellen Instrumenten sich in Popgewässern zu bewegen als wäre es das natürliche Habitat der Band. Der Song, und die authentische Geschichte darin, vorgetragen von Niemanns rauer whiskeygestählter Stimme stehen im Mittelpunkt. Damit setzt 108 Fahrenheit eine Marke in der deutschsprachigen Musikwelt.

Die Band:
Kai Niemann – Gesang
Marco Pfennig – Banjo
Adrian Kehlbacher – Bass
Alexander Henke – E-Gitarre
Thomas Hübel – A-Gitarre
Stephan Salewski – Schlagzeug
Steve Kuhnen – Saxophon

Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Facebook: www.facebook.com/cowboysfromhellband
Webseite: www.cowboysfromhellband.com

 

Cowboys From Hell

 

„Musik, die immer imstande ist deine Oma zu erschrecken, die aber auch Geschichten
erzählt, die es Wert sind erzählt zu werden.“ Rolf Thomas, Jazzethik (DE)
Die Zürcher Truppe wagt viel und bricht so ziemlich jedes Klischee. Wagemutig
unternimmt das Trio musikalische Streifzüge durch Stile und Melodien. Zitate und
Einflüsse krachen aufeinander und finden sich in explosiven Karambolagen und
traumartigen Passagen. Mit waghalsigen Arrangements und kräftigen Klängen
erzeugt die Band einen wahren Sound-Orkan. Mal dampfen Funk-Grooves, dann
rauchen die Rock-Kanonen oder spruzelt die Elektronik. Man mag an Frank Zappa
und Rage Against The Machine denken, erkennt die Einflüsse von Nik Bärtsch und
Don Li, hört Zitate aus Jazz und Pop, denkt an Filmmusik. Die Cowboys produzieren
eine frische und eigenständige Musik, geprägt von unbändigem Spielwitz, brachialer
Energie und ungezügelter Spielfreude.

Nach zwei Alben, einer beachtenswerten Anzahl Konzerten im In- und Ausland und
etwas Ruhe in den letzten zwei Jahren, erscheint nun im Herbst dieses Jahres ihre
neue Aufnahme bei Doublemoon Records und es sind Konzerte im In- und Ausland
geplant.

Die Cowboys From Hell wurden 2005 ins Leben gerufen und bestehen aus drei
wichtigen Exponenten teils unterschiedlicher Felder der Schweizer Musiklandschaft.
So waren bzw. sind Chrigel Bosshard und Marco Blöchlinger über Jahre tragende
Säulen in Popbands wie Lunik, Marc Sway, Steffe La Cheffe oder Myron und
Christoph Irniger mit seinem Trio oder der Formation Pilgrim weltweit unterwegs. 2010
belegte die Band den 3. Platz beim ZKB Jazzpreis.

Christoph Irniger, sax & fx / Marco Blöchlinger, b & fx / Chrigel Bosshard, dr

 

Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren | AK 15,00 €
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Website: http://www.smallsessions.com/
Facebook: https://www.facebook.com/SmallSessions/

 

In 2016 we started the ‚Småll Sessions Live‘ series in Berlin with the artists we love. We believed it was about time to present to you our favourite acts on stage. In 2018 we are happy to continue with four more events.

Småll Sessions is a berlin based music channel for acoustic music. We have been producing acoustic sets with bands like Years & Years, Rhodes, Anne-Marie and Honne.  We have reached over six million views, so let’s take it to the next level together.

We are teaming up with Handpicked Artists to present our event in the perfect venue: the Auster Club in the heart of Berlin-Kreuzberg. The simple idea: three artists – one stage – one night. This is the place to discover brand new music.

Supported by the good folk at FluxFM, Berlin [030] Mag and Smoke & Echoes!

 

ALEX ST JOAN (AUS) ////Avant-Pop / Australien

 

Alex St Joan was born next to a flooded valley in Australia and raised on Greek myths and disco. After dabbling in poetry and physics, she set out to develop a vaccine for chronic nightmare sufferers. It didn’t work. So she turned to music.

If St Vincent, Laurie Anderson and Christine and the Queens got together in an underwater cave with a drum machine, a mellotron orchestra and synthetic saxophone quartet, it might sound something like this. Bold, tender and carnivorous.

 

 

SEDRIC PERRY (USA) //// R&B, House / Amerika

 

Sedric Perry comes from Philly, by way of New York. He traces his soulful sound back to gospel routes, incorporating them in to a smooth blend of jazz, R&B and house.

„I want to make music the world can feel,“ he says of his recently released single „Naked,“ a song of desire, passion, acceptance, and ultimately liberation

 

 

MADANII (D) //// Alternative Pop / Deutschland

 

Berlin-based MADANII combines elements from Pop, Electronic and RnB accented by sounds from the Persian music world, resulting in songs often dealing with political and socio-critical topics that arise from her background and surrounding world.

She got listed in the hotlist of Musikexpress, one of Germanys biggest and most influential music magazines for 2018. Her unique blend of Persian and electronic elements, combined with Alternative Pop tunes a la BANKS, influences from artists in the likes of SEVDALIZA and FKA Twigs, results in a sound representing not division, but an organically grown product of different worlds.

 

 

Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Veranstaltung: www.facebook.com/events/2257707944257119/

Website: www.parismonster.com
Facebook : www.facebook.com/theparismonster/

 

Paris Monster

 

Massiver Sound, weite Klanglandschaften und eine außergewöhnliche Stimme – so klingt Paris Monster. Mit ordentlich Funk und Soul schließen sie die Lücken zwischen Synth-Pop und Garage, Old-School Soul und Grit. Die Herausforderung bei Ihren Live-Shows besteh darin darauf klar zu kommen, dass nur zwei Personen diesen Sound kreieren. Zwei Personen. Ein Schlagzeug. Ein Bass. Ein Keyboard. Ein Synth. Ein Mikrofon. Und dann dieser Sound. Möglich macht dies die virtuose und bewusste Balance aus Sound, Farben und Texturen. Melodien, mit denen Geschichten erzählt werden. Chaotische Sounds, die die kostbaren gewohnten Pfade neu aufwühlen. Paris Monster eben.

 

 

Support: Cuisine

„Hey Jungs, lasst uns ’ne Band gründen!“ Im Jahr 2016 als Spaßprojekt begonnen, haben zahlreiche Stunden im Proberaum die vier Neuköllner Freunde Matthias, Christoph, Ferdi und Johannes zu einer unzertrennlichen Einheit zusammengeschweißt, die sich anschickt, die Bühnen Berlins zu erobern.

Der Sound der Band orientiert sich grob am Jangle-Pop der 60er und ist geprägt von leisen Balladen in Singer-Songwriter-Manier, dunklen bassgetriebenen New-Wave-Reminiszenzen und rockigen, tanzbaren Nummern, die man irgendwo zwischen den Allah-Las, The National, Joy Division, Kurt Vile und The Brian Jonestown Massacre verorten kann. Wohlgemerkt kann, denn der Sound der Vier ist alles andere als schubladengerecht. Verantwortlich für die verschrobenen Lyrics zeichnet der Kopf der Band, Sänger und Lead-Gitarrist Matthias Behr, dessen Gesang, vorgetragen in einem unnachahmlichen Bariton, das charakteristische Fundament jeder noch so scheinbar leichten Komposition bildet. Begleitet wird er dabei von der ziselierten Gitarre Christoph Reinkes, dem pulsierenden Bass von Johannes Schmid und den notorisch tighten Schlägen von Drummer Ferdinand Fink.

Website: cuisine-band.com

 

Eintritt frei!

Beginn: 19 Uhr
Ende: 22 Uhr

 

Website: liverockkaraoke.de

 

The Looney Tunez – Live Karaoke

Du wolltest schon immer mal mit den Ärzten, den Red Hot Chilli Peppers, Adele oder den Backstreet Boys auf der Bühne stehen? Deinen Lieblingsklassiker einfach mal ins Mikro schmettern? Peter Fox oder Time of my Life singst du quasi im Schlaf? The Looney Tunez, Berlins heißestes Livekaraoke Trio, sind deine Chance für einen Abend nicht nur live Karaoke zu singen, sondern auch Bandleader zu sein. Bei über 100 Songs ist alles dabei, was das Herz begehrt. Von hart bis zart, von Rock bis Pop, von Klassikern bis Charts. Das Konzept ist einfach: Die Jungs spielen die Songs, alles was ihnen fehlt bist du. Ob alleine oder zu zweit, überwindet euren inneren Schweinehund und seid dabei mit Looney Tunez so richtig die Bühne zu rocken!

 

Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Website: www.botticellibaby.de/
Facebook: www.facebook.com/botticelli.baby

 

Botticelli Baby JUNK-Tour 2018

Man will mehr davon, weil es einen aus den Latschen schießt. “Fucking Quality” und dieser Bums!

Die sieben Charakterköpfe von Botticelli Baby machen handgemachte Swingmusik mit Punkattitüde. Fernab des Mainstream, steht die Band für energische Swingmusik im Stile der frühen 30er Jahre, gespeist mit der Dramatik des Blues und dem Bums der Balkanmelodien. Trotz klassischer Swing-Besetzung klingen sie nicht nach einer Neuauflage alter Zeiten, staubig oder nach einer öligen Jazzband – Botticelli Baby liefert und reißt die Hütten nach Manier des 21. Jahrhunderts ab.

Nach unzähligen Clubshows und Festivalauftritten in ganz NRW, sowie einer Reihe internationaler Auftritte, ist das Septett 2018 bereit den Rest der Republik aufzumischen. Im Spätsommer erscheint ihr Debüt-Album über Unique Records/ROOF Music und wir können es kaum erwarten!

Line-Up:

Marlon Bösherz – Gesang, Bass
Maria Trautmann/Max Wehner – Posaune
Alexander Niermann – Trompete
Jakob Jentgens – Saxophon
Tom Hellenthal – Schlagzeug
Jörg Buttler – Gitarre
Lukas Sziegoleit – Klavier

Tickets: VVK 8,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Website: still-in-the-woods.de
Facebook: www.facebook.com/still.in.the.woods

 

Still in the Woods

STILL IN THE WOODS – das ist Progressive Soul. So unverkrampft wie tiefgründig. So energetisch und tanzbar wie filigran. So emotional bewegend wie komplex.

Freien Geistes, experimentierfreudig, offen gegenüber der großen Vielfalt musikalischer Stilmittel und abseits jeglicher Genre-Schubladen finden die vier Ausnahmemusiker auf Anhieb den “richtigen Ton”, eine gemeinsame, unverwechselbare Sprache, die den Funken überspringen lässt. Auf der Bühne und in der Interaktion mit ihrem zuverlässig begeisterten Publikum.

Vor Kurzem erschien das Debüt-Album „Rootless Tree“. Das ZEITmagazin empfiehlt es als „angenehm melodisch“, der ORF sieht in dem Album „eine der interessantesten Indie-Neuerscheinungen dieses Jahres“. Der WDR erkennt die „gute Tradition guter Songwriter.“ Hier steckt also wesentlich mehr drin als Jazz, die Zeitschrift Jazzthetik schreibt, Still In The Woods wolle mehr als Jazz spielen und auch mehr als Singer/Songwriter-Lieder machen, sondern beides miteinander versöhnen, „ohne dabei eine klare Entscheidung für eine der beiden Seiten zu treffen.“

Line-up:

Anna Hauss: vocals
Robert Wienröder: piano, keys
Raphael Seidel: bass
Jakob Hegner: drums

 

Seraleez

Ihr gemeinsames Faible für Hiphop-Beats brachte vier Jazzmusiker über die Dresdner Musikszene zusammen, bevor Singer-Songwriterin Christine Seraphin aus New York dazustieß. Nach ein paar Jahren der Suche nach der perfekten Mischung ihrer Einflüsse wurde SERALEEZ inmitten von organischen Saxophonlinien (Jonathan Strauch), massiven Bass-Grooves (Phillip Oertel), pumpenden Drum-Beats (Stephan Salewski) und schimmernden Klangwelten (Christian Keymer) geboren. Dabei verschmelzen jazzige Harmonien und komplexere Songstrukturen mit Christines kräftiger Stimme und ihren lyrischen Melodien zu einem Sound, der sich von den Fundamenten des Oldschool aus in unerwartete Gefilde wagt.
Die mittlerweile in Berlin ansässige Band tourt seit dem Release des von der Presse gefeierten Debütalbums „Good Life“ (Agogo Records, 2016) im In- und Ausland und erreicht dabei sowohl anspruchsvolle Zuhörer als auch tanzfreudige Clubbesucher.

 

„… so erfrischend, dass es tatsächlich mehr nach Zukunft als nach Altbewährtem klingt.“
                                                                                                                        (Jazzthetik 11/12-2016)

Website: seraleez.com
Facebook: www.facebook.com/Seraleez/

 

Einlass: 19:30 Uhr
Beginn: 20:30 Uhr

Website Textor: www.samfender.com
Instagram: www.instagram.com/sam_fender/
Facebook: www.facebook.com/samfendermusic/

 

Sam Fender

Vor zwei Wochen hat Sam Fender einen neuen Song veröffentlicht, den er selbst als einen seiner wichtigsten bezeichnet. In „Dead Boys“ geht es genau darum: junge Männer, die den Freitod wählen, aus welchen Gründen auch immer, die mit den an sie gestellten Ansprüchen nicht mehr klar kommen, die einfach keinen Ausweg mehr sehen. „Ich habe den Song geschrieben, nachdem ich einige meiner Bekannten verloren habe“, sagt der Engländer über das Stück, „ich besinge darin meine Heimatstadt, aber eigentlich ist es ein globales Problem.“ „Dead Boys“, eine Vorab-Single seiner kommenden EP, zeigt erneut, was Fenders Qualitäten sind: Neben seinem großen sozialen und politischen Bewusstsein ist es vor allem sein Talent, schwierige Themen in große Melodien und Hooks zu verpacken, die sofort im Kopf bleiben. Zusammen mit seiner hohen, eindringlichen Stimme setzen sich so Musik und Geschichte sofort fest. Das galt schon für „Play God“, seine erste Single aus dem Jahr 2017, die sofort in die Playlists der BBC aufgenommen wurde und inzwischen auch auf dem Soundtrack von „Fifa 19“ gelandet ist, was Fender ebenso begeistert: „Wenn das jemand meinen 12-Jährigen Selbst erzählt hätte, hätte es sich vor Aufregung in die Hose gemacht.“ Aber der Brite war zuvor schon ein gestandener Musiker, mit viel Erfahrung. Er hat in allen Clubs seiner Gegend gespielt und stand dabei im Vorprogramm von Größen wie Catfish and the Bottlemen, Hozier, Willy Mason, Ben Howard oder Michael Kiwanuka. Später folgten UK-Touren mit Nick Mulvey, Vant, George Ezra und europaweit mit Bear’s Den, Declan McKenna und Dermot Kennedy. Da war Fender wohlgemerkt gerade mal um die 20 Jahre alt und ohne Plattenvertrag und -veröffentlichung. Sein Mumm, seine frischen Lyrics, die sich gegen das (britische) Establishment richten und seine straighte Rockmusik sprühen vor Originalität. Im vergangenen April war Sam Fender erstmals auch bei uns als Headliner unterwegs, jetzt hat er bestätigt, dass er im November erneut nach Deutschland kommt.

Tickets: VVK 15,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Veranstaltung: www.facebook.com/events/234250910547713/

Website: www.gizmovarillas.com/
Facebook : www.facebook.com/GizmoVarillas/

GIZMO VARILLAS

Mit seinem „mediterranen Songwriter-Pop“ (laut.de) sorgt GIZMO VARILLAS das ganze Jahr für spanisches Urlaubsfeeling. Der beste Beweis dafür: Sein aktuelles Album „Dreaming Of Better Days“. „Ich liebe das Meer und das Surfen. Ich liebe die Berge und das Bergsteigen. Das steht alles mit der Natur in Verbindung und spielt in meiner Musik eine Rolle“, so der 28-jährige über die Inspirationsquellen seiner Musik. Nach seinem Debütalbum „El Dorado“ – ein Album, das durch die beschwingte Atmosphäre seines überbordenden Idealismus besticht, aber gleichwohl von Realismus geprägt ist – geht GIZMO VARILLAS auch auf seinem neuen Album auf Spurensuche nach den dunkleren Seiten des Menschen und versucht, gerade dort Licht zu finden. Dabei schaltet er vor allem soundtechnisch einen Gang höher. Mehr Groove, mehr Tempo, mehr Dynamik – mehr GIZMO VARILLAS.

In London lebend, hat er sich auch hierzulande mit seinen Auftritten als Special Guest bei den Touren von Madison Violet und Jack Savoretti sowie einem umjubelten Showcase auf dem Reeperbahn Festival 2017 eine feste Fanbase aufgebaut. Im Dezember wird er diese mit einer mitreißenden Tropical Pop Party voll von Rumba, Flamenco, Salsa, Tango und Bossa Nova Rhythmen überraschen:

 

Veranstalter: Trinity Music

Tickets: VVK 8€ (zzgl. Gebühren)
AK 10€ (inkl. Gebühren)

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Facebook: facebook.com/CoandaBand/
YouTube: youtube.com/COANDA

 

COANDA

Kunstvoll verwebt COANDA akustische und synthetische Klänge zu einem dicht verzweigten und zugleich knackigen Sound. Dabei setzen die Berliner MusikerInnen auf ein Fundament aus erdigen Bässen und deftigen Beats. Sie verbinden Jazz und Songs mit urbanen Sounds aus Breakbeat, Trip Hop und Soundscaping. Das Klangspektrum reicht von minimalistischem Rauschen mit intimer Stimme bis zu expressiven Klangteppichen aus weiten Gitarrenakkorden, durch die sich Saxophon-Melodien ihren Weg bahnen.

Auf dieser Record-Releases-Tour präsentiert COANDA das am 30.11. ercheinende Debüt-Album „You and the Clouds and the Paper“.

Sanni Lötzsch – voc
Jonathan Strauch – sax
Fritz Bayer – git
Clemens Richter – b
Jan Bartholdt – dr

 

 

Tickets: VVK 15,00 € zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Website: www.tim-neuhaus.de
Facebook: www.facebook.com/timneuhausofficial

Tim Neuhaus Duo

„Ständig neu klingen? Ich will nach mir klingen!“ – Tim Neuhaus ist mit seinem dritten Album zurück

Nach „The Cabinet“ (2011) und „Now“ (2013) erscheint Tims offiziell drittes Album – diesmal eine vollwertige Soloplatte – noch 2017 bei Grand Hotel van Cleef. Fast jedes Instrument darauf hat Tim selbst eingespielt. Für Tim geht der Entstehungsprozess der neuen Stücke zurück zu seinen Anfangstagen: „Ich habe die Musik so geschrieben, wie ich es mit 16 schon gemacht habe. Nicht zu viel nachdenken, wenig Effekte, Experimente wagen.“

Dabei kamen, mehr als je zuvor, die zwei Seiten von Tim Neuhaus als Musiker zum Vorschein: als Drummer und musikalischer Kollaborateur von großen Pop-Acts wie Clueso oder Glen Hansard hat er auf riesigen Bühnen vor tausenden Menschen gespielt, und verstanden wie man gute, wertvolle Popsongs schreibt. Diese Skills schlagen sich in der ersten Hälfte des neuen Albums nieder. Eingängige, verständliche Stücke, die trotzdem mehrdimensional funktionieren.

Die zweite Seite des Albums gehört dem Frickler in Tim: vertrackte Drumbeats, verspulte Breaks, verschobene Arrangements. Tim lässt seinen Experimenten hier freien Lauf und lässt die Stücke zu dem werden, was sie verlangen.

Das neue Tim Neuhaus Album erscheint Ende September, im Dezember geht es auf ausgiebige Headline-Tour. Die Tickets sind ab jetzt im Vorverkauf erhältlich.

Tickets: VVK 15,00 € zzgl. Gebühren | AK TBC
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Website: http://www.maddermortem.com/
Facebook: https://www.facebook.com/SmallSessions/

Ticket-Link: TBC

 

//MADDER MORTEM//

Tickets: VVK 15€ (zzgl. Gebühren) // AK tbc

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Facebook: facebook.com/SULPHERMUSIC/
Website: sulpher.de/band

 

SULPHER

After nearly a decade touring the planet as members of The Jesus and Mary Chain, The Prodigy, Marilyn Manson, Curve’s live band, Sulpher have regrouped after nearly a 15 year hiatus.

Started by multi-instrumentalist Rob Holliday and Monti in the early part of 2000, Sulpher presents a distinctly gritty and unique style of industrial alternative rock, paying homage to legends such as Nine Inch Nails, Filter and Rob Zombie, while mixing the experimental sounds of such groups as Medicine and The Chemical Brothers.

After a long break concentrating on other musical activities, Sulpher will return to the stage in 2018 supporting the release of their long overdue 2nd album.