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Mi, 23.05.2018 |
NEWMEN & Len Sander | Konzert
Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren
https://www.love-your-artist.de/de/auster-club/live-2018/
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
NEWMEN www.facebook.com/newmen.music
Len Sander www.facebook.com/lensander
NEWMEN & Len Sander – Live 2018
Zwei Bands, zwei Alben, zwei Länder – ein bewusstseinserweiternder Abend.
Die Electronic Indie/New Wave-Outfits NEWMEN (Frankfurt) & Len Sander (Schweiz) begeben sich gemeinsam mit ihren neuen LP´s „Soft Ware“ & „The Future Of Lovers“ auf Deutschlandtournee!
NEWMEN
»Soft Ware« (VÖ am 04.05.18 @ Ferryhouse Rec.)
Aufgeräumte Eleganz und schillernde Seelenruhe: In diesem Ton beantworten NEWMEN die Frage nach der Originalität in der Postmoderne. »Soft Ware«, der zweite Longplayer und insgesamt vierte Release der Band aus Frankfurt am Main, serviert unaufgeregt komplexe Kompositionen zwischen Wave, Krautrock und Pop. In Zusammenarbeit mit dem Produzenten Elias Förster (Sea Moya, Still Parade) ist ein leichtgängiges Album entstanden, das beharrlich die Idee – oder die Illusion? – des Neuen umspielt. Retromanie und Neomanie, Analog und Digital, Rückwärts und Vorwärts – diese Platte lässt Gegensätze geradezu genüsslich verschwimmen und erschließt mit jedem ihrer 13 Tracks einen neuen Betrachtungswinkel.
Bemerkenswert unaufgeregt entlarvt das Quintett dabei die Taschenspielertricks moderner Konsumkultur, löst Etiketten ab und fügt der Wertschöpfungskette ein Glied hinzu, indem es die Mechanismen des Mainstreams im Tanzschritt ad absurdum führt. Nicht ohne ein Augenzwinkern haben NEWMEN ihr neues Album »Soft Ware« genannt – in Anspielung auf Form wie Inhalt der gegenwärtigen Zeit. Denn die »Soft Ware« ist immer auch die »softe Ware«, sprich: sanft, weich und zugleich irgendwie ungreifbar. Auch das Produkt Musik kann dieser Entwicklung nicht entfliehen. Paradox? Vielleicht. Aber aktueller denn je – und noch dazu ungemein faszinierend.
Dieses Gedankenspiel prägt den stilistischen Fingerabdruck der Platte, die durch ihre ironische Brechung in Inhalt wie Form ein faszinierendes Profil entwickelt: Eingängige Arrangements gehen mit schwerelos driftenden Instrumentaltracks eine innige Beziehung ein, in der NEWMEN ihre Leidenschaft für zeitgemäße Popmusik selbstbewusst ausleben. Das wiederholende Moment von NEU!, die Unmittelbarkeit der frühen KRAFTWERK, die Leichtigkeit von AIR – all das und noch viel mehr lässt sich auf »Soft Ware« bestaunen, einem Album, das es schafft, Intuition und Reflexion, Zeitgeist und Zeitlosigkeit zu einem mutigen Statement zu vereinen.
»Soft Ware« erscheint als Doppel-Vinyl LP, CD und Digital bei ferryhouse productions Hamburg. Das Album folgt auf die Debüt-LP »Rush Hush« (2014) und die zwei EPs »Quick Millions« (2015) und »Fond On Pond« (2016).
LEN SANDER
The Future Of Lovers (out now @ Mouthwatering Records)
„The Future of Lovers“ heisst das lang erwartete, zweite Album der Band Len Sander.
Vor gut drei Jahren sorgte das Zürcher Quintett mit seinem Debut „Phantom Garden“ zuerst in der Schweiz und schliesslich weltweit für Aufsehen. Die darauffolgenden Singles „Places“ (Sommer 2015) und „Another Man“ (Frühling 2016) befeuerten die plötzlichen Hoffnungen gegenüber der Band, der nächste grosse Exportschlager der Schweiz zu sein. „Places“ wurde auf Spotify bis heute mehr als 300‘000 mal gestreamt, nachdem der Song zwischenzeitlich in deren Viral Charts auftauchte und auf BBC Radio 1 bei Huw Stephens lief. „Another Man“ wurde in der Schweiz auf SRF 3, dem Sender mit der grössten nationalen Reichweite, wie auch auf dem Westschweizer Pendant, Couleur 3, rauf und runter gespielt.
Die unzähligen Live-Shows, vor allem in der Schweiz (letzte Saison an den grossen Festivals Gurten, Paléo und Moon & Stars), aber auch in Österreich, Italien, Deutschland und Tschechien trugen weiter dazu bei, dass nun von Len Sanders zweitem Album Grosses erwartet wird.
Len Sander wären nicht Len Sander, wenn sich die Band dafür nicht voll ins Zeug gelegt hätte: Rund acht Monate Studiozeit in Berlin-Neukölln und Zürich-Leimbach und noch viel mehr Herzblut stecken in „The Future Of Lovers“. Während Gefühle von Verwirrung und Verstörtheit das Debutalbum prägten, sind diese jetzt einer neuen Klarheit gewichen. Ausgeklügelte Arrangements und durch Samples generierte, eigenartige Sounds verleihen dem Album wiederum die Komplexität, die für Len Sander charakteristisch ist. Dabei sind die Referenzen an die goldenen 90er Jahre nicht zu überhören. Die experimentelle und moderne Produktion von Al Hug holt „The Future of Lovers“ aber klar ins Jahr 2018 zurück.
Die elf Songs des Albums sind allesamt schillernde Preziosen, eingepackt in ein Gesamtkunstwerk zwischen Kunst, Pop und Storytelling.
Sowohl in mächtigen Chorarrangements als auch in intimen Spokenword-Teilen erzählt die Sängerin Blanka Inauen vom Ankommen in der Liebe, von Erinnerungen an die Vergangenheit und Träumen für die Zukunft. „Ich frage mich immer wieder, ob wir etwas ganz Neues aufbauen können, etwas, das nur auf Träumen und Visionen beruht – oder ob wir so verflochten sind mit unserer Herkunft und unserem Erbe, dass in den Mustern unserer Vergangenheit immer bereits die Zukunft mitgeschrieben wird“, so die Sängerin. „The Future of Lovers“ erkundet aber auch gesellschaftliche Dimensionen von Liebe und Körperlichkeit. „Was geschieht gerade mit unseren Körpern, mit unserem sinnlichen und materiellen Erleben in Zeiten von künstlicher Intelligenz und Hyper-Mobilität? Mit diesem Album wollten wir Sinnlichkeit und Materialität geradezu zelebrieren.“
So ist „The Future of Lovers“ ein Statement zur Rückeroberung, wenn nicht sogar zur Rache der Sinne an der digitalen Welt.
In einer auf 500 Stück limitierten Publikation, die begleitend zum Album erscheint, kommt dies noch klarer zum Ausdruck. Umrandet von Fotografien und Grafiken werden darin Texte ineinander verwoben, so dass Zeilen zu Fäden werden, die Teil eines grösseren Ganzen sind.
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So, 27.05.2018 |
Eva Croissant | Konzert
Tickets: VVK 13,00 € zzgl. Gebühren | AK 18,00 €
Tickets:
www.love-your-artist.de
www.koka36.de
www.stagelink.de
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Website: www.evacroissant.de
Facebook: www.facebook.com/evacroissant
Facebook Event: www.facebook.com/events
EVA CROISSANT
„Deine Träume malen die Welten von morgen, nimm dir den Platz, den du brauchst und weck dein Herz wieder auf.“ singt Eva Croissant im Titelsong ihrer Neuerscheinung.
Am 05.05.2018 wird ihr zweites Album „Einfach du sein“ erscheinen: Zwölf Lieder über das Unterwegssein, Reisen in Australien, über innere Kämpfe, das Anderssein und sein Leben mit vollem Herzen zu leben, da es schon morgen vorbei sein kann.
Eva Croissant war die Überraschung bei der zweiten Staffel von The Voice of Germany . Mit ihrem eigenen Song begeisterte sie die Zuschauer und allen voran die Coaches: „Dein Herz trägt Felsen, was für ein wunderschöner Titel. Hammer!“ so Xavier Naidoo nach dem Gänsehautmoment.
Nach Ausflügen in die Popindustrie hat Eva Croissant nach sechs Jahren wieder zurückgefunden zu ihren eigenen Liedern und der Unabhängigkeit von Label, Management und Co. Wie ihr Debütalbum erscheint auch der Nachfolger Einfach du sein in Eigenregie, den sie mit der beachtlichen Summe von 20.000EUR auf eigenes Risiko selbst finanziert hat.
Ende Mai ist sie unterwegs auf Album-Release-Tour um die neuen Lieder vorzustellen. Begleitet wird sie von Cello, Harfe und Drums.
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Di, 29.05.2018 |
And The Hurley Sea – Record Release Show | Konzert
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Facebook: www.facebook.com/andthehurleysea
Instagram: www.instagram.com/andthehurleysea/
Spotify: https://open.spotify.com/album/0SZwrHYkozeaz5l8QEziIU?si=sJMZ62WKSUeFaabfWI83-Q
AND THE HURLEY SEA
Hinter “AND THE HURLEY SEA” verbirgt sich der Berliner Singer-/Songschreiber Ole Ortmann, der das Projekt unter dem Namen Olsen And The Hurley Sea zunächst mit wechselnden Musikern bestritt, zwei EP ́s und eine LP („The Hurley Sea“ / YNFND Records 2010) veröffentlichte.
Als Ortmann dann 2013 auf den Musiker Jan-H. Meyer (Bass) und später auf Steffen Wilmking (Drums und Produktion) und Daniel Schaub (Gitarre und Keys) trifft, wurde “AND THE HURLEY SEA” geboren. Die Zutaten und Strömungen, die für das Live-Momentum der Band stehen: Die Suche nach der Schönheit im Imperfekten.
Bisweilen meint man Neil Young, Radiohead, Elliott Smith oder Sigur Rós rauszuhören, aber eigentlich ist es eine Musik wie keine andere. Dann wenn Melodien aufbranden, von Song zu Song treiben, nur um sich wieder zurückzuziehen und Raum zu schaffen. Flut und Ebbe. Eine warme, rohe Präsenz, die scheinbar zerbrechlich doch Kurs hält und der größten Verlockung widersteht: dem Stillstand. Zerschossen hingetupfte Gitarrenfiguren gleiten durch den Raum.
Es ist Musik, die Brüche wagt, Imaginationsräume öffnet, mit Dynamik spielt. Die immer dann am meisten sagt, wenn sie scheinbar nichts sagt – und schließlich für immer bleibt. Weil sie verletzlich ist und fragil und wie das Leben selbst.
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Mi, 30.05.2018 |
The Kite String Tangle | Konzert
Tickets: VVK 10,00€ zzgl. Gebühren
Tickets unter https://tixforgigs.com/site/Pages/Shop/ShowEvent.aspx?ID=24507
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Website: www.thekitestringtangle.com
Facebook: www.facebook.com/thekitestringtangle
THE KITE STRING TANGLE
Danny Harley, triple threat electronic producer, vocalist and songwriter, brought a much needed sophistication to electronic music under his production moniker of The Kite String Tangle, that now sees him – like a rare few before him – oft imitated, never duplicated.
The Kite String Tangle’s debut self titled album was released in July 2017. He spent the better part of three years crafting the highly-anticipated record taking all the time necessary to make sure it was right – including the ambitious step of self-producing the album and marrying the electronic and analogue worlds by recording live strings and horns to tape. The now ARIA nominated album hit #1 on the iTunes electronic Album Chart and debuted in the top 10 of the iTunes Album Chart. Singles ‘Selfish’, ‘The Prize’ (feat. Bridgette Amofah of Rudimental) and ‘This Thing We Got’ have all been triple j and fan favourites, with his music recently surpassing 50 million streams worldwide. He later collaborated with the UK’s JackLNDN and Just Kiddin on remixes of ‘The Prize’, before himself being handpicked by Fatboy Slim to remix the seminal song ‘Praise You’ in December 2017.
The Kite String Tangle has a reputation as a world-class live act, having sold out headline shows across the UK, US and of course Australia. He’s performed at festivals including SXSW, Splendour In the Grass, Falls Festival, Groovin The Moo, FOMO and made a guest appearance at Coachella (with Adventure Club). 2017 also saw his South American debut, with shows across Brazil, Argentina and Chile (where his album debuted at #5 on the iTunes Album Chart).
Harley originally broke out with critically and commercially adored singles ‘Arcadia’ which was voted at #15 on the 2014 triple j Hottest 100 and Gold certified ‘Given The Chance’ taken from his debut ARIA Nominated EP ‘Vessel’.
With a brand of electronica focusing on the difficult-to-extract human element, The Kite String Tangle makes music that makes people feel real human emotion – with songs as poignant now as they were upon release.
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Do, 31.05.2018 |
Småll Sessions Live | Konzert
Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühren | AK 15,00 €
https://www.love-your-artist.de/de/auster-club/21281/
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
FYE & FENNEK (D) ////
Electropop / Deutschland
FYE, alias Faye – eine Singer-Songwriterin, leidenschaftliche Surferin und Künstlerin, und FENNEK, alias Jan – ein junger Produzent, der bereits seit 12 Jahren an verschiedenen Solo- und Bandprojekten beteiligt ist – lernten sich per Zufall nach einer durchzechten Nacht kennen.
Sie kommen aus einer Stadt, die augenscheinlich nicht viel zu bieten hat – Kassel in Deutschland – dennoch entsteht gerade hier eine der kreativsten Keimzellen Europas. Aus dem positiven Wunsch heraus, sich die Welt selbst so zu gestalten, wie man sie gerne möchte und gemeinsam auch neue, andere Orte zu entdecken, entstand hier in den letzten Jahren um das legendäre Indielabel Lichtdicht Records (Milky Chance, James Hersey, usw – jetzt Filter Records) eine Keimzelle für Musik und junge Bands, die die Welt dahingehend für sich und andere verändern, dass sie mitreißend schöne und tanzbare Musik machen, die überall auf der Welt gehört wird.
Die den Interpreten und Zuhörern die Möglichkeit geben möchte, eben diese Welt zu entdecken. Aus dieser Sehnsucht heraus hat sich der Begriff und das Genre der „Kasseler Schule“ geformt – eine Idee von Menschen, die alle miteinander dieses Zuhause sind – egal wo sie sich auf der Welt befinden.
Watch: https://youtu.be/kA4fjvNuE2o
JOHANNA AMELIE (D) ////
Indiefolk / Deutschland
Die Sängerin und Komponistin aus Berlin, hat mit „Distance“ ein elegantes und tiefes Indie-Folk Debüt in die Welt gesetzt. Verziert mit glitzernden Einsprengseln aus Dream-Pop, Alternative und Worldmusic. Sie nennt Regina Spektor eine ihrer wichtigsten Inspirationen, aber auch Erinnerungen an Indie-Bands wie This Is The Kit bis hin zu Größen wie Joni Mitchell werden wach. Johanna Amelies Waffe ist ihre überirdische Zartheit, mit der sie die Zeit anhält und Atem raubt.
Sie schreibt den Soundtrack für einen Roadtrip, und ihre Musik sagt, wo es langgeht. Distance’ ist die Betrachtung der Welt aus verschiedenen Perspektiven und das, von den Wegen die man geht zu den Wegen, die man fühlt.
Watch: https://www.youtube.com/watch?v=1HFxtEvmm9g
EKARUZ (D) ////
Electropop / Deutschland
Endorphin-Pop, entfesselte Electro-Perlmutt-Hymnen, Musik für Träumer & Aufwacher, holografisch, nordlichternd, ein beflügelter Sound zum Vorhänge-Aufreißen!
Gerade Anfang zwanzig, kennen sich Nicolas und Marius ihr halbes Leben lang. Sie besuchten zusammen Schule im Odenwald und Uni in Frankfurt, aber schon währenddessen zog es beide immer wieder in kreative Enklaven, in Kleinode, wo Federn und Wachs zum lang gehegten Traum zusammengesteckt wurden. Inspiration sammelten sie auf Reisen nach London und Kuwait. Ihre Songs entstand in Leipzig und Dresden, in Bergen, Frankfurt und Michelstadt. Mit Odd Martin (Sigrid, Aurora) produzierten sie die Single „Wild Horses“, eine freidrehende Ode an den Wagemut.
Zwei Freunde aus der Zeit, als Freiheit noch ein Schulglockenklingeln war, haben sich gegenseitig Flügel gebaut. Ihre Stücke: solarbetrieben. Ihr Sound: wie das Einatmen vor dem Herzschlagmoment, Wiedereintritt in die Erdatmosphäre, Apnoetauchgang, Xenonmeer – der erste Schritt auf die Bühne. Risiko gehört dazu, doch lieber zweimal abgestürzt als einmal nicht geflogen.
Watch: https://youtu.be/GB3Lr3nSvs8
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